El director húngaro Kornél Mundruczó dirige a Amy Adams en la película que compite en la Berlinale “At the Sea”, que puede ser su película más accesible.
«Estoy simplemente agradecido de poder contar mis historias en inglés y hacer películas americanas. Ciertamente no me gustaría hacer una película ‘europea’ en Estados Unidos y simplemente hundirme en el Océano Atlántico», sonríe, pero hay más en su afirmación.
“Hace años que estoy en la lista negra de Hungría”, admite.
«Desde ‘Evolución’, he tenido poco apoyo. La última película que obtuvo financiación real fue ‘Jupiter’s Moon’ en 2017. Desde entonces, he presentado mi solicitud varias veces pero me rechazaron, así que no volví a presentar mi solicitud».
Mundruczó criticó al gobierno de derecha. En 2020, mostró su apoyo a las protestas contra la decisión del gobierno de nombrar un nuevo líder en la Universidad de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest.
«Tengo suerte de poder trabajar, pero soy húngaro y definitivamente quiero volver a hacer películas húngaras. Realmente lo extraño», dijo.
Mientras que Proton Cinema en Hungría coprodujo “At the Sea”, producida por Ryder Picture Company, AR Content y Hammerstone Studios, la historia se desarrolla en Cape Cod, Massachusetts, donde Laura (Adams) regresa después de un período en rehabilitación.
Mientras su familia aún se recupera del accidente por conducir ebria de Laura y aumenta la presión para mantener el grupo de baile de su difunto padre, ella anhela la reconciliación.
«Para mí, esta es una película del tipo ‘vida después de la muerte'», dijo Mundruczó. «También proviene de mi experiencia personal. Cuando estás en problemas graves, puedes perder la conexión con las personas más cercanas a ti. Sin embargo, todavía hay una salida, y quería ofrecérsela a Laura. No es utópico, es optimista».
Adams fue el primer actor en leer el guión de Kata Wéber.
«No se lo dimos a nadie más. Él dijo: ‘Lo siento muy cerca de mí’. Su extraordinario talento reside en su comprensión de lo frágiles que son las mujeres como Laura después de la rehabilitación. Está listo para concentrarse en un período de tiempo muy corto –sólo este fin de semana– y desarrollarlo en un viaje interior mucho más amplio”.
Y añadió: «Su actuación es increíblemente conmovedora y valiente por lo simple, cruda y natural que es en la película».
Laura intenta proteger el legado de su padre, pero también le pesa.
«Es un buen equilibrio, porque no puedes separarte por la fuerza del pasado. Encontró una manera de honrarlo, pero también de abrir un nuevo capítulo. Estaba listo para decir: ‘Quizás ya no se trate sólo de mí’. Yo también lo estudié. Tu ego es menos importante que las personas cercanas a ti”.
En el caso de Laura, esto tiene que ver en gran medida con sus dos hijos, ya que su hija adolescente Josie (Chloe East) guarda resentimiento y finalmente se comunica con ella a través del baile.
«Están en un punto donde las palabras ya no importan. Tienen que hacerse más grandes. Trabajo en teatro y he creado algunas secuencias de danza en mi carrera, pero nunca he sido bailarina. Amy es bailarina», dijo Mundruczó.
«Comenzó como bailarina y pasó a actuar, y realmente amaba esa relación. El padre de Laura era bailarín, y ella lo intentó, pero no continuó. Estaba oprimida por su enorme imagen. Ahora, Josie está bailando esta loca explosión frente a ella. Es un insulto, pero despierta su alma nuevamente».
Mundruczó cree que “el cine puede ir más allá de las palabras”.
«El teatro son palabras, el cine es visual y mucho más sensible. El cine es cabello y piel, árboles, luz y movimiento. Hay algo más detrás de escena; nunca hay una emoción directa.»
El reparto, formado por Murray Bartlett que interpreta al marido de Laura (“Es una estrella. Su episodio de ‘The Last of Us’ [‘Long, Long Time’] es uno de los momentos más bellos de la televisión») que Jenny Slate, Dan Levy y Brett Goldstein comprendieron de inmediato. También les encantó el humor agridulce de la película.
«A lo largo de mi carrera, nunca he tenido miedo de ir a lugares oscuros, pero esta historia es muy chejoviana. Está muy inspirada en ‘El jardín de los cerezos’ y en su obra el humor o la luz es tan importante como la oscuridad», afirmó.
Para Mundruczó, “At the Sea” trata sobre “la pérdida de conexión y la crisis de la mediana edad” y no sobre la adicción, pero aún así quería mostrar todas las adicciones que lo rodean.
«Cuando investigamos la adicción, o nos basamos en mi propia experiencia, quedó claro: ese era el escollo y la prueba. Laura intentó reconectarse con su familia, pero querían ‘la buena y vieja Laura’. Laura era la borracha, no la mujer con problemas que tenían en casa. Mostré la película a algunos de los geeks formales de mi círculo y todos dijeron: ‘Los primeros días son así’”.
Después de “Piezas de una mujer”, en la que la actriz nominada al Oscar Vanessa Kirby interpretó a una mujer que pierde a su hijo al nacer, “En el mar” marca otra fuerte protagonista femenina para Mundruczó.
“Creo en el poder de las mujeres y siento el papel [out there] no necesariamente refleja su complejidad”, señala vfr5.
«Martha en ‘Piezas de mujer’ y Laura en ‘En el mar’ son verdaderas heroínas. Mis héroes».
Amy Adams en ‘En el mar’
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