En una de las primeras sesiones de la serie de conferencias Series Mania Forum en Lille, Francia, la gerente de investigación de Ampere Analysis, Olivia Deane, subió al escenario el martes con una presentación titulada «Un año en series: la era post-pico de la televisión», repleta de datos que reformulan el malestar actual de la industria. El título no es sólo porque hay menos dinero. Esto se debe a la lentitud de la producción televisiva, que hace que el mercado no pueda satisfacer sus propios gustos.
El argumento de Deane es que la narrativa convencional de que el pico de la televisión ha terminado ignora los problemas estructurales detrás de ella. “En 2025 se anuncian sólo un 2% menos de encargos de televisión con guión en Europa occidental que en 2020”, afirmó. Variación“Pero en promedio tardan un 40% más en fabricarse”. Son los cuellos de botella, no la desaceleración de los procesos de producción, los que obstaculizan la cadena de suministro.
Ingresos: bajos, pero no tanto como cree
El crecimiento de los ingresos en la industria de los medios de Europa occidental cayó de 15.200 millones de dólares en la era Peak TV (2020-2022) a 9.300 millones de dólares en la era posterior a Peak TV (2023-2025). Pero Deane señala un problema crucial: «Aunque todo el mundo piensa que el gasto inicial ha caído al mismo ritmo, la caída real ha sido mucho menor». El gasto en productos originales cayó sólo un 3%, aunque los ingresos generales se contrajeron un 53%.
El crecimiento restante proviene de nuevos modelos. La publicidad VOD y FAST son las únicas líneas de negocio que aceleran el período post-pico de TV, pero estas plataformas son compradores, no creadores. De las 43.000 temporadas de televisión en los canales FAST de Europa occidental el año pasado, ninguna era original. SVoD todavía representa el 75% de todo el crecimiento de los ingresos, pero el 73% de los 7 mil millones de dólares en ingresos de SVoD provinieron de suscripciones a nivel de publicidad, un aumento que, según Deane, puede ser de corta duración dada la saturación del mercado. Y como las plataformas ya no necesitan productos originales atractivos para atraer a los clientes que ya tienen, están recurriendo a las adquisiciones. En los principales streamers globales de Europa occidental, la mayoría ha reducido las comisiones y aumentado las adquisiciones, con HBO Max como excepción a medida que continúa su lanzamiento.
Congestión
El tiempo promedio de pedido hasta el estreno de series con guión en Europa occidental ha aumentado de 288 días en 2020 a 404 días en 2025. Los presupuestos por episodio se dispararon durante el pico de televisión, de 11 millones de dólares para la cuarta temporada de “The Crown” a 58 millones de dólares para “Rings of Power”, y con ellos llegaron producciones más largas y complejas que la industria no ha dejado de alcanzar.
“Creo que de ahí es básicamente de donde proviene el mayor problema”, dijo Deane. «Nos enfrentamos a vientos en contra y es por eso que el estado actual de la producción no puede aprovechar lo que en realidad es un mercado de adquisiciones global bueno y saludable».
Los comisionados cambiaron la política. Las renovaciones de la segunda temporada cayeron del 32% al 19% entre 2020 y 2025, y las plataformas se concentran en jugadores que regresan a largo plazo en lugar de apostar por una segunda temporada. Los géneros con tiempos de producción más largos, como la ciencia ficción y la fantasía, son los más impactados, mientras que los formatos sin guión y que pueden completarse rápidamente como el entretenimiento y los documentales están ganando terreno.
Los oradores principales también señalaron la distribución desigual del gasto pico en televisión. Los streamers están gastando dinero para crear contenido con guión para quienes toman las decisiones sobre suscripciones, mientras que la programación para niños y familias se ignora en gran medida. SVoD solo representó el 7% de los encargos para niños y familias durante el boom. “Esa parte del mercado es la que más sufre ahora porque ni siquiera lo están pasando bien”, dijo.
Asia Pacífico da un paso al frente
Una crisis de oferta en Europa Occidental y América del Norte ha abierto la puerta al contenido en Asia Pacífico, que para 2025 superará a ambas regiones en estrenos globales de contenido no original. El romance, impulsado por los K-dramas, fue el único género que mostró un crecimiento positivo de las ganancias entre 2024 y 2025, un 18% más. Pero Deane recomienda precaución: cuando Ampere pidió a los consumidores que nombraran sus géneros favoritos a nivel mundial, el crimen y el suspense aún encabezaban la lista con un 11%. El romance ocupa el último lugar con un 6%.
«Es fantástico que haya muchos títulos con guiones románticos disponibles para ayudar a la gente a completar sus catálogos de guiones», dijo. «Pero, en última instancia, esto no es lo que el público mundial quiere ver».
Por qué el mal es el punto ideal
El crimen y los thrillers se encuentran en la intersección de la demanda de la audiencia, los calendarios de producción cortos y el potencial de ventas internacionales. Representaron el 28% de todos los títulos con guión con tiempos de producción inferiores a dos años, la mayor proporción de cualquier género, y la mayoría provino de emisoras públicas de Europa occidental, encabezadas por ARD y ZDF.
“El tema candente a finales del año pasado del que todo el mundo hablaba era el delito menor, y pensé, ¿de dónde vino eso?” dijo Dean. «Pero cuando empiezas a mirar los tiempos de producción y ves que no tienen tiempo para hacer películas de ciencia ficción. No tienen tiempo para hacer acción y aventuras. Luego comparas la popularidad de las películas de crimen y suspenso con la cantidad de tiempo que lleva hacerlas, es una elección obvia».
Deane cerró con una mirada al futuro de los microdramas, donde el contenido de las dos plataformas más grandes de Estados Unidos ha crecido a 4.332 títulos y el apetito de los consumidores sigue siendo «insaciable». Los próximos mercados de crecimiento, predice, serán Turquía, Brasil, México y Argentina, donde las tradiciones de las telenovelas se alinean con los temas de riqueza y venganza del formato. Su consejo: priorizar la eficiencia de la producción, diseñar para mercados de adquisición primero y explorar las limitaciones de las pantallas verticales mientras las barreras de entrada sigan siendo bajas.
