Lanzamiento del Guadalajara Fest FICG viaja a Berlín para celebrar 40 años

Para celebrar su 40° año, el Festival de Cine de Guadalajara de México, con sede en la segunda ciudad más grande de México y ciudad natal de Guillermo del Toro, está haciendo lo que siempre ha hecho: traer películas y talentos mexicanos, especialmente nuevas voces, al mundo.

En su última iniciativa, el mítico Kino Babylon de Berlín acogerá una exposición de los últimos títulos exitosos del Festival de Guadalajara, FICG en términos populares, y liderado desde 2019 por Estrella Araiza.

Tendrá lugar del 30 de enero al febrero. El 8 de agosto se inaugurará la exposición FICG Goes to Berlin mientras el Festival se prepara para la edición de 2026, que tendrá lugar del 17 al 25 de abril. Kino Babylon, inaugurado en 1929 y que sigue funcionando a pesar de los cambios, es un escenario apropiado para la exposición del 40 aniversario de Guadalajara.

Lanzado en 1986 y centrado en películas de México y más allá, en toda América Latina, España y Portugal, el festival ha pasado por buenos y malos momentos en la financiación estatal y sobrevivió al COVID-19 para consolidarse, llegando a 40 como uno de los festivales de cine más grandes de América Latina, si no el más grande, con cifras de asistencia en 2025 para la 40ª edición, incluidas todas las actividades, de 289.777, según el recuento final de Araiza. Sólo el Festival de Cine de Río en Brasil puede acercarse a tal impacto popular.

Como pionero de la industria, que ahora albergará su 22ª edición de la Cumbre de Coproducción y la 20ª exhibición de pix-in-post de Guadalajara Construye en 2026, Guadalajara da la bienvenida a 1,473 participantes de la industria a un programa de 2025 que también incluye Episodio Cero, DocuLab, Pitch Guadalajara y Talents Guadalajara centrados en el talento local, un Mercado de Proyectos de Talento y un videojuego Playtest con temática de FICGames.

El FICG viaja a Berlín: 10 momentos destacados del cartel

No es sólo una celebración, el FICG Goes to Berlin también marca parte de la transformación del festival de un evento único a un motor de negocios cultural y de entretenimiento durante todo el año. Este evento presenta 18 largometrajes de ficción y 9 documentales. Bajo, Variación una mirada más cercana a los 10 destinos berlineses que Guadalajara destaca en las ediciones de 2024 y 2025.

La Muestra 10 y el FICG Va a Berlín en general también revelan mucho sobre el cine mexicano actual.

De Variación elección, algunos títulos y directores tienen un perfil más alto. Un ejemplo: Producido por Diego Luna (“Ardor”), “State of Silence”, el cuarto documental realizado por Santiago Maza (“The Thunder Feast”) en México, se estrenó en Tribeca y fue adquirido por Netflix para Norteamérica y Latinoamérica.

Asimismo, “Rock, Weeds and Rocanrol” marca el último trabajo de uno de los más grandes inconformistas de México, José Manuel Cravioto, showrunner de “Diablero” y director de “El Chapo” y “Bunker de los multimillonarios” de Alex Pina. “Corina” fue la ganadora del Premio del Público SXSW global 2025, posteriormente nominada a ocho premios de la Academia Ariel mexicana.

De las otras ocho películas inscritas Variación De esta selección, seis son los primeros debuts en largometraje en solitario, lo que refleja el estatus de Guadalajara como una importante plataforma para la exhibición y promoción internacional de nuevas voces.

Varios grandes títulos del FICG Goes to Berlin tienen un gran valor social. “Estado de silencio” comienza, por ejemplo, mostrando la terrible cifra de muertos entre periodistas en México y rindiendo un impresionante homenaje a quienes siguen arriesgando sus vidas.

“Rock, Weeds and Rocanrol” muestra el conservadurismo implacable del establishment mexicano. FICG Goes to Berlin presenta una amplia gama de largometrajes, desde autoristas y LGBTQ (“After”) hasta historias de amor cruzadas (“Café Chainel”).

Lo más importante es que, a medida que el mundo se vuelve cada vez más caótico, muchos títulos del FICG Goes to Berlin exploran relaciones fundamentales, por ejemplo, entre padre e hijo o entre madre e hijo. «Realmente quería resaltar el amor entre padre e hijo con la esperanza de que su historia reflejara nuestras aspiraciones y nos inspirara a creer que nosotros también podemos hacer realidad nuestros sueños», dice Pourailly sobre «The Fabulous Gold Harvesting Machine».

Al representar vínculos tan profundos, las películas ciertamente pueden evocar emociones fuertes. Espere, por ejemplo, que haya pocas personas que se sientan sedientas en casa cuando se proyecte “Concierto para otras manos”, una historia de padre e hija, en el Kino Babylon de Berlín.

Variación basta con ver 10 películas proyectadas en el FICG Goes to Berlin:

«Después,» (“Después”, Sofía Gómez Córdova, México)

Tras la muerte de su hijo a los 20 años, probablemente por suicidio, Carmen debe aceptar que su relación, por profunda que sea, todavía tiene secretos ocultos, mientras el futuro se abre al autodescubrimiento. “Una reflexión sobre la maternidad como normas sociales en torno a los roles de género, las relaciones amorosas y la sexualidad sufren una transformación”, dice Gómez Córdova sobre la película. Producida por Bruja Azul de Guadalajara.

“Café del presidente” (Fernando Barreda Luna, México)

“Después de Lucía” está protagonizada por Tessa la, un drama romántico de segunda oportunidad ambientado en el pintoresco puerto de Tampico, cuando Alfonso (Maurice Isaac) y Katia (la), ambos sufriendo una profunda pérdida, abren un café y despiertan vacilantes a la vida. Segundo largometraje de Barreda Luna como director, producido por su sello Nopal Army Films (“Cocodrilos”).

“Concierto para otras manos” (“Concierto para otras manos”, Ernesto González Díaz, 2024, México)

“Eso es lo que todo padre quiere: que un hijo tenga tus gustos y pasiones”, dice el pianista clásico José Luis en “Concierto para otras manos”. Pero el hijo de David nació con brazos cortos y manos de cuatro dedos. Sorprendentemente, comenzó a tocar públicamente conciertos para piano y orquesta compuestos para él por José Luis. El sencillo pero conmovedor documental sobre la relación padre-hijo de González Díaz (“Escucha”) recibió el premio Periodista de Cine Mexicano de 2025 al mejor documental.

“Corina” (Úrzula Barba Hopfner, México)

“Una defensa muy encantadora y sorprendente de un final feliz que juega como una ‘Amélie’ mexicana”, dijo Variación, Con el actor de “Ted Lasso”, Cristo Fernández, coprotagoniza este elegante drama sobre un joven de 20 años que nunca sale de su círculo íntimo hasta que intenta encontrar un escritor que pueda salvar su trabajo y el de sus colegas en una editorial local. El protagonista está producido por Mandarina Cine, también detrás de “Nudo Mixteco” y la ganadora de Berlinale Perspectives “The Devil Smokes”.

“Increíble máquina recolectora de oro”(“La fabulosa máquina de cosechar oro”, Alfredo Pourailly, Chile, Países Bajos)

Máximo ganador en Guadalajara, Sanfic y Lima en 2024, la historia del carismático minero de oro artesanal Toto, cuyo devoto hijo construye una máquina recolectora de oro, de forma independiente, para ayudar a su padre enfermo. Sus conmovedoras expresiones de alivio al final, cuando finalmente pusieron la máquina en funcionamiento, no tienen precio. De la ambiciosa Juntos Films de Chile.

“Moluscos” (“Molusco”, Mauricio Bidault, México)

El último documental y tercer largometraje de Bidault. Narra la vida y la época del famoso artista gráfico mexicano José Ignacio Solórzano, conocido profesionalmente como Jis, quien saltó a la fama, recuerda Variety, con “El Santos”, “una colección de narrativas desagradables que presentan sexo gráfico, drogas y minucias cotidianas”. Ji pero las estrellas locuaces incluyen a Guillermo del Toro y Diego Luna.

“Rocas, hierba y Rocanrol” (“Autos, Mota y Rocanrol”, José Manuel Cravioto), México

Un falso documental ambientado en los años 70 basado en hechos reales: cómo el Negro y Justino organizaron una carrera de autos en globo en Woodstock, México, a la que asistieron 150.000 juerguistas. Los perpetradores violentos en México se están divirtiendo y uno de ellos denuncia “depravación desnuda, sangre, marihuana y muerte”. Su administración tomó medidas enérgicas contra el rock ‘n’ roll, que tardó una década en recuperarse.

«Estado de silencio» (“Estado de silencio”, Santiago Maza, México)

Un destacado reciente de México desde cualquier punto de vista. Lihat juga delta37. Lo que hace diferente a “State of Silence” es su sentido de intimidad, ya que sigue las vidas de cuatro periodistas que se niegan a guardar silencio sobre el meollo del problema en México: la mezcla tóxica de sindicatos del crimen organizado y gobiernos locales, o la narcopolítica. Con el ritmo trepidante de la entrevista, “Estado de silencio” logra un acabado estético cinematográfico con la idea de exaltar la extraordinaria valentía de los periodistas retratados, explicó Maza a Variación.

“Doce meses” (“Doce Lunas”, Victoria Franco)

La participación en el Concurso Internacional de Narrativa de Tribeca 2025, encabezada por Ana de la Reguera (“Ana”, “Nacho Libre”), la estrella mexicana de BO Ariel Winograd, interpreta “Una Pequeña Confusión”. Aquí interpreta a Sofía, de 40 años, una arquitecta que experimenta un colapso emocional después de una pérdida, lucha contra la infertilidad y una creciente adicción. Filmada en blanco y negro por la directora Victoria Franco y el director de fotografía Sergio Armstrong (“Neruda”), el debut en solitario de Franco después de dirigir “Through the Eyes” de su hermano Michel Franco en 2013. “Twelve Moons” producida por Michel Franco, vendida por The Match Factory.

“No seremos conmovidos” (“No nos moverán”, Pierre Saint-Martin, México)

La entrada de México a los Oscar 2026 y fue elogiada por Variación como un debut «rentable», «una historia sobre las heridas no curadas de la nación». La película está protagonizada por la veterana actriz Luisa Huertas como la ahora anciana abogada Soccoro que busca venganza extrajudicial décadas después de que su hermano fuera asesinado en la masacre estudiantil de Tlatelolco en 1968. “Estrictamente concebido”, dice. Variacióny producido por Varios Lobos de México (“Selva Trágica”, “La Oscuridad”).