La historia de una pareja joven cuyo estado de ánimo colectivo se manifiesta en el mundo que los rodea, “Wishful Thinking” suena peculiar y lindo en el papel. Sin embargo, el debut cinematográfico de Graham Parkes es algo completamente distinto, ya que combina una premisa mágica con una comedia dramática de relaciones muy realista y que provoca ansiedad, respaldada por magníficas actuaciones principales y un control audiovisual muy impresionante. Es una explosión de miseria y euforia que rebota en los espejos de una sucia casa de vacaciones, anunciando la llegada del director para verla.
El músico en apuros Charlie (Lewis Pullman) y la diseñadora de videojuegos independiente Julia (Maya Hawke) no se encuentran bien y no están sincronizados. Parkes simboliza esto a través de una captura de pantalla dividida del techo donde los colores y ángulos están ligeramente desincronizados; la película tiene toda la sutileza de un mazo, y también todo el ímpetu de un puñetazo. La pareja ha estado junta el tiempo suficiente para que sus discusiones y coqueteos alternos hayan caído en un ritmo familiar. Los conocemos por primera vez en la pequeña casa que comparten en Portland, Oregón, durante un examen de apoyo del último diseño de personaje de Julia como el loco plan de Charlie para llevarla a Italia, lo que a su vez desencadena una discusión sobre su apretada agenda de trabajo que parece su enésimo desacuerdo sobre el tema.
Durante estas y escenas similares, Parkes y el director de fotografía Christopher Ripley mantienen una intensidad apasionante e impredecible durante largos períodos, mientras Pullman y Hawke profundizan en el cansancio que acompaña a la intimidad familiar de una relación a largo plazo que oscila entre la comodidad y el desastre. El hecho de que este caos sea innato en ellos lleva a su amiga cercana Ella (Amita Rao) a organizarles un seminario sobre relaciones impartido por las gemelas místicas de TikTok Tilly Wylden y Tilly Wylden (Kate Berlant); sí, tienen el mismo nombre y la teoría de las almas gemelas, resulta en una comprensión extraña. Sentados espalda con espalda, y cada uno frente a Tilly, Charlie y Julia comienzan a expresar su frustración y admiración simultáneamente, haciendo coincidir las descripciones al pie de la letra, mientras comienzan a creer que las circunstancias inusuales de su noviazgo a larga distancia pueden ser un acto de manifestación.
A partir de entonces empezaron a suceder cosas extrañas. Las peleas van acompañadas de malas noticias en casa y en el trabajo de Julia, pero el sexo y la reconciliación comienzan a proporcionar beneficios casi incomparables, cuando finalmente se arregla el agua caliente, una planta de interior moribunda florece de la noche a la mañana y la irracional inversión en criptomonedas de Charlie finalmente da sus frutos. La película llega a un clímax implacable cuando la pareja comienza a sospechar algo parecido a “El Secreto”, en el que el estado de su relación influye en el mundo que los rodea y les da lo que quieren y, en última instancia, lo que temen. La forma en que prueban esta teoría es divertida, mostrando deliberadamente cómo y cuándo se lastiman unos a otros o reparan el daño, pero no pasa mucho tiempo antes de que sus aparentes habilidades comiencen a complicar las cosas de maneras inesperadas, a medida que descubren deseos y necesidades en conflicto, y los efectos dominó no deseados de cambiar el tejido de la realidad, impactando la seguridad de otras naciones. Ya sabes, cosas estándar de relaciones.
La alegría y el horror fluctuantes de cada nuevo descubrimiento crean una experiencia muy entretenida, acentuada por un humor que deja boquiabiertos y que provoca jadeos a medida que los personajes se vuelven más desesperados. Parkes y la editora Lilly Wild impregnan el proceso de inestabilidad emocional, mientras la traviesa música del compositor Oliver Lewin baila sobre tu piel. Lihat juga dhjb. Sin embargo, lo más destacado de la película son las mejores actuaciones principales de dos de los mejores actores de segunda generación de Hollywood, quienes, si aún no han demostrado su valía, ciertamente lo hacen aquí.
Hawke ya está tenso para empezar y se pone más tenso a partir de ahí, creando un status quo muy incómodo para Julia, quien siente que podría derrumbarse en cualquier momento (y vaya que alguna vez lo hace). Mientras tanto, Pullman (hijo del actor Bill Pullman) crea un retrato de una depresión maníaca tácita que se manifiesta como una alternancia de sabiduría y desorden. Esta peligrosa combinación da como resultado peleas y juegos sexuales que se sienten animados y desinhibidos, mientras los actores, junto con una implacable cámara de primeros planos, exploran años de amargura y gratitud, a veces todas a la vez. Si bien puede ser presuntuoso hablar sobre el proceso en el set, este es el tipo de actuación liberadora física y emocionalmente que depende no sólo de que los actores tengan una química intrépida, sino también de que el director cree las circunstancias adecuadas para que actúen.
El elenco de reparto es igualmente encantador, desde el entusiasta y fumador compañero de banda de Charlie, Milo (Eric Rahill), la única persona consciente de esta extraña situación, hasta el adorado compañero de trabajo de Julia, Jeff (Jake Shane), y su farsante jefe Bobby (Randall Park), quienes se convierten en peones involuntarios en los planes de la pareja que alteran el universo y, en última instancia, en daños colaterales. Sin embargo, lo que hace que la película sea divertida y dramática es su compromiso con el naturalismo estético a pesar de su premisa fantástica. Aunque filmada digitalmente, en Sony Venice 2, mantiene la apariencia cruda y con textura de celuloide sin gradar (lo que también ayuda secretamente en las secciones de pantalla dividida, como si cada mitad de la imagen hubiera sido filmada en una película diferente). Cada transformación, ya sea un fregadero destapado, un estante roto o un cambio repentino de clima, es una de esas cosas que suceden, o al menos sintiódado prácticamente. El realismo mágico se convierte en una parte importante del telón de fondo, permitiendo a la cámara recorrer cada detalle a la velocidad de la luz, incluso sin detenerse. Es un viaje implacablemente tenso que se ralentiza lo suficiente como para que se revele la psicología del personaje, por ejemplo, la dependencia emocional de Charlie de su madre enferma (Kerri Kenney-Silver), lo que a su vez informa las intervenciones metafísicas posteriores, para bien o para mal.
Dirigida por un elenco de actores intransigente y con un compromiso enfocado en igualar sus energías a través de florituras formales caóticas, “Wishful Thinking” recorre toda la gama emocional con metáforas apenas disfrazadas de codependencia y la forma en que la percepción surge de los estados mentales. Esta es una de esas películas románticas ridículas que surgen de la escena independiente estadounidense, aunque ciertamente no por accidente, lo que la convierte en una joya hilarante lista para ser descubierta.
