Mitski lleva la manía y la sobriedad a una residencia en Hollywood High: revisión

Cuando Mitski actuó en un compromiso de cinco noches en Hollywood High School la semana pasada, cualquier maestro que hubiera logrado meterse en el auditorio de la escuela para el espectáculo debe haber estado extremadamente celoso de lo silencioso que estaba el público, al menos entre canciones, cuando se requería silencio. Seguramente ninguna reunión escolar celebrada en el mismo lugar fue recibida con un silencio tan educado. Esto es especialmente importante considerando el nivel extremadamente alto de Mitski Mania en torno al underplay, que se agotó en un instante. Una vez dentro, los fanáticos mantuvieron su histeria en el interior, hasta el punto de que incluso el bibliotecario de Hollywood High School probablemente aprobó su comportamiento.

No estaría de más si se supiera que los fanáticos tomaran el asunto en sus propias manos, sin necesidad de una intervención autoritaria externa. Todavía me preocupa el destino de la pobre alma que gritó “¡Madre es madre!” en un concierto hace unos años, ganándose los abucheos de todos los que estaban dentro del gran salón y haciéndose famoso en Internet; Sólo puedo asumir que todavía se esconde.

Esto no quiere decir que el propio artista y su banda estuvieran callados como ratones de iglesia, o que hubiera algo demasiado precioso en la actuación. Mitski proporciona una buena dinámica, y hay muchos momentos de catarsis en los que una especie de solemnidad da paso a lamentos o retumbos de guitarras, recibidos con casi el mismo volumen por parte de una multitud que de repente se siente liberada para dejar salir todo. No creo que los fans de Mitski se mordan la lengua porque tengan miedo: de Mitski, de los demás o del profesor que de repente podría intervenir y hacer crujir sus nudillos. Definitivamente inspira una saludable dosis de reverencia y reverencia, y es música que existe en los niveles más altos del núcleo silencioso, cuando no recuerda ruidosamente a sus raíces de indie-rock.

También es posible que el gato se haya comido la lengua. Puede ser obvio que la gente de Mitski es en su mayoría amantes de los gatos, pero la cantante solidificó la conexión cuando lanzó su último álbum, «Nothing’s About to Happen to Me», con una portada de gato e incluyó gatos en los títulos de dos de sus canciones. (Abajo, en Hollywood High, en la cafetería de una escuela que se ha convertido en una instalación fotográfica, incluso puedes tomarte una foto con una reproducción de la pintura de portada de un gato blanco con ojos diferentes). En sus pocas entrevistas o explicaciones para el nuevo álbum, Mitski ha hablado de cómo los gatos a menudo se identifican popularmente como niñas y se asocian con una independencia sin remordimientos, dos rasgos que pueden ser crueles cuando están emparejados. No es exactamente un álbum conceptual de gatos, pero se nota de inmediato que el amor son los gatos, todos los gatos.

El álbum de Mitski de 2026 y sus presentaciones en vivo difieren de manera interesante de sus predecesores. La diferencia más obvia radica en el estilo de actuación en esta gira. (Llamar a la etapa estadounidense de la “gira” es un nombre inapropiado, ya que hasta ahora ha consistido principalmente en solo dos residencias, esta y una aventura de siete noches en The Shed en la ciudad de Nueva York. Pero parece que regresará, después de una serie de fechas en el extranjero). En su gira de 2024 para el álbum “This Land Is Inhospitable and So Are We”, adoptó parte de su antiguo material en el disco countrypolitan con influencia estadounidense. estilo, con el multiinstrumentista arraigado Fats Kaplin como acompañante destacado. Esta gira, sin embargo, fue a la vez sencilla y sencilla, con él y sólo una formación básica de guitarra, bajo y batería. Dijo que el arreglo básico originalmente iba a ser el modus operandi del nuevo álbum, antes de cambiar de dirección y decidir que la mayoría de las canciones necesitaban orquestación u otros instrumentos adicionales. Pero en este escenario en vivo, tienes una idea clara de cómo sonarían las canciones del álbum actual si se apegara más al espíritu básico del indie-rock. La buena noticia es que se puede argumentar con fuerza que tomó la decisión correcta con la forma en que sus álbumes ofrecen arreglos expansivos… y que también tomó la decisión correcta al simplificarlo todo en vivo. Es posible que te gusten sus grabaciones y también desees que pueda lanzar un álbum digital en vivo con el mismo material.

Como prueba de un concepto más duro, Mitski un jueves señaló a su productor, líder de banda y guitarrista, Patrick Hyland, y dijo: «Está realmente sangrando. Tiene sangre en las manos por balancearse demasiado fuerte». No nos mostró ningún número rojo, pero cumplimos su palabra.

Algunas de las canciones de “Nothing’s About to Happen to Me” no utilizan piano, cuerdas ni acero y se acercan bastante al concepto original de un álbum de una banda de rock pura. No sorprende que las cosas ocupen un lugar central cuando trae material al escenario con esta unidad básica y ajustada. Eso incluye “Where’s My Phone?”, un sencillo que puede parecer ruidoso y sucio, así como el lento y contundente “If I Leave”, junto con “Rules” y “That White Cat”. Es agradable cómo a “Rules” se le permite descarrilarse al final, cuando Mitski deja que la cuenta pase de 4 o 5 a un rebelde 11, y cómo “That White Cat” golpea lo suficientemente fuerte y fuerte como para dejar una marca, justo cuando el título perdido que reclama el territorio sale para marcar su territorio.

Visualmente, las diferencias entre esta gira y la gira del 24 son mucho mayores. Luego, estudió la coreografía de una sola mujer, realizando constantemente poses fotogénicas con sus brazos, con y sin una sola silla en el centro del escenario como único apoyo para moverse o estar de pie. En este recorrido, las posturas son muchas menos y más espaciadas, o parecen menos planificadas y deliberadas. En la actuación del jueves, hubo una sección en medio de “Dead Woman” donde pasó muy, muy, muy lentamente levantando su vestido, desde debajo de sus rodillas hasta casi el nivel de la entrepierna, como el acto previo más lento (y, si se ajusta a la naturaleza de la letra, más enojado) del mundo. Pensé que eran sus gestos nocturnos en el escenario, pero luego vi fotos de otras noches en las que no llevaba ningún vestido, así que no fue así.

Hay un diseño de producción y algunos accesorios, pero no con ningún propósito dominante, aparte de sugerir un hogar donde una mujer que ama a los gatos rescatados pueda pensar todos sus pensamientos independientes e interdependientes sobre el amor y la confianza. Para “Cat” (¡que no debe confundirse con “Ese gato blanco”!), se sienta en una mesa con una pequeña lámpara, contemplando si reinventarse o no para convertirse en “alguien que todavía te gusta”. Para “Where’s My Phone?”, realmente aceleró el ritmo, caminando y girando hasta que finalmente, cuando la canción alcanzó su frenético clímax, se arrojó de cara en una lujosa silla a la derecha del escenario. Durante “Heaven”, gira su cuerpo en un ángulo de 45 grados. Para “Washing Machine”, que agrada al público, se señala a sí mismo, en tono humorístico, suplicando: “Cariño, ¿me besas?… ¿Por qué no a mí?”. En “Dan the Dancer”, para combinar con el divertido y enérgico tamborileo, baila como… bueno, como un colegial.

Pero esto fue más una anomalía en el desempeño que una regla sorprendente de la noche. A menudo, simplemente permanecía centrado, contento sabiendo que no tenía que hacer mucho más que cantar, con o sin una mirada dramática al balcón, para transportar al público embelesado a su serenidad. Y luego interpretas muchas canciones que parecen tratar sobre la muerte hacia el final (el nuevo “Lightning”, seguro, y un bis de “Pearl Diver” de su álbum debut, tal vez), tal vez haya algo de serenidad.

“My Love Mine All Mine”, su mayor éxito, se guardó para el penúltimo número del set principal. Puede que sea más corta que la canción típica de cualquiera, pero la aprovecha al máximo, dejando que la luz brille sobre un par de espejos disco colocados en el escenario, convirtiendo brevemente el auditorio de Hollywood High en un lugar de fiesta lleno de estrellas.

Esta vez, una diferencia mayor en la presentación en vivo de Mitski fue la gran cantidad de imágenes que se mostraron en la pantalla detrás de ella y su banda, todas elegidas teniendo en cuenta claramente las canciones que se ilustraban. «¿Dónde está mi teléfono?» presenta escenas humorísticas de la década de 1950 de mujeres contestando o hablando por teléfono; Quien haya reunido este metraje logró encontrar una escena de una mujer buscando un teléfono perdido (un teléfono fijo, en aquellos días) en su mesita de noche. El vals “Cielo” se presenta como el sueño de una mujer de bailar con bailarines de flamenco con camisas con volantes. “Reglas” presenta extractos de un video de instrucciones de etiqueta para niños (“¡Gracias a la anfitriona!”). “Stay Soft”, una canción que Mitski describe como “sobre personas heridas que se encuentran y usan el sexo para darle sentido a su dolor”, va acompañada de imágenes de Bela Lugosi y sus conquistas femeninas (¿o víctimas voluntarias y hambrientas de sexo?) en “Drácula”. El rockero “Francis Forever”, con su frase sobre “no me ves”, utiliza imágenes de “El hombre invisible”, mientras tanto, naturalmente. Y la nueva canción «I’ll Change for You», que ensalza las virtudes de las mujeres que beben en bares sin un compañero masculino, utiliza imágenes de Ann Sheridan en un bar de San Francisco en el clásico del cine negro de 1950 «Woman on the Run».

Algunas de estas imágenes se utilizan para lograr un efecto cómico o irónico, pero también hay momentos más siniestros o abstractos en la yuxtaposición. “A Horse Named Cold Air” presenta principalmente agua que fluye en pantalla panorámica, aunque con el destello de un caballo blanco, tan rápido y aterrador como el uso que hace David Lynch del mismo plano en “Twin Peaks”. Quizás el mejor uso de imágenes durante toda la noche vino con el más básico: “I Leave You” fue acompañado solo por película en blanco pero rayada, pero, en la furiosa sección central de la canción, los rayones mismos se volvieron más rápidos y violentos, antes de que la música y la película volvieran a la calma. Fue un efecto simple pero ingenioso.

Mitski puede parecer tal misterio en cada segmento del programa que fue casi una sorpresa repentina cuando rompió la cuarta pared y se dirigió al público varias veces durante el programa… y se reveló como un ser humano normal. En un momento, explicó sus intenciones de montar un espectáculo aquí, o al menos cuál esperaba que fuera el resultado.

«Se sintió como hacer trampa al hacer este programa en la escuela secundaria», dijo. «Básicamente los llevamos a todos a uno de los lugares más traumatizantes posibles, los pusimos a todos en un caos emocional, los sentamos y luego les desatamos esta música. Ja, ja, ja, ja. Los tengo listos». Pero, añadió apasionadamente, «aquí está oscuro. Nadie puede verte. Puedes llorar. Yo estoy llorando por dentro».

Cuando todo llegó a su fin, preparó a la audiencia: “La próxima canción será nuestra última canción”. Awwww. «Lo sé», respondió, «pero sería bueno volver a casa». No recuerdo la última vez que escuché a un artista asegurarle a su audiencia que irse sería tan divertido como venir. Muy bien es ¿Sentado solo en tu habitación? Hay tantas cosas en el mundo de Mitski que, una vez más, ha encontrado una manera transformadora de presentarlas en el escenario.