Oscar Isaac y Elvira Lind hablan personalmente con ‘King Hamlet’

“King Hamlet” de la directora y escritora danesa Elvira Lind puede, en apariencia, tratar sobre los preparativos de su entonces novio y ahora esposo, Oscar Isaac, para interpretar el personaje más famoso de Shakespeare en la adaptación teatral de Sam Gold de 2017. Pero habría algo de malo en enmarcar la película como una película orientada al proceso, ya que Lind está mucho más interesado en tejer una mirada valiosa e íntima a la relación entre dos socios (que resultan ser creativos) que se anclan mutuamente en momentos que son casi demasiado intensos.

El documental, que se estrenó en Telluride a finales del año pasado, llegó a la Dinamarca natal de Lind para su estreno internacional en CPH:DOX, el festival de documentales de Copenhague, esta semana. El momento en que abrió la puerta de su apartamento en la capital danesa Variaciónsu prioridad era terminar pequeñas tostadas con mantequilla para sus dos hijos pequeños, uno de los cuales crecía en su vientre mientras realizaba el documental. Jugar el proyecto con un niño de 9 años ahora atento se sintió “un poco surrealista”, dijo el cineasta.

“Todo es temporal”, añadió Isaac. «Una vez que sucede, se acaba. Realmente sentí el impacto ayer». El actor dijo que el joven Gene, que asistió al estreno de la película CPH:DOX con los amigos y familiares de Lind, «sonreía todo el tiempo». “Él me miraba y me daba besos cuando yo lo besaba cuando era bebé. [on the screen]. Se lo pasó genial estando allí. Se sintió muy orgulloso. Es una locura que esto exista, ¿verdad?”

En un ensayo de 2022 para TalkHouse, Lind describió haber sentido náuseas mientras filmaba imágenes de los preparativos iniciales de Isaac para interpretar al Príncipe de Dinamarca en el Public Theatre de Nueva York. La prueba de embarazo positiva llegó casi al mismo tiempo que a la madre del actor le diagnosticaban la agresiva y mortal enfermedad. La intensidad de esta danza entre tragedia y euforia se apodera de sus vidas tanto dentro como fuera del escenario y alimenta el deseo del director de capturar cómo “se acercan al mundo” a través de todo ello.

En uno de los momentos más conmovedores de la película, los dos celebran una ceremonia de boda de último minuto en una azotea al atardecer, a la que solo asisten la pareja, tres amigos y su perro. En otra foto, Isaac regresa a casa después de despedirse de su madre en Florida para recostarse pacíficamente junto a Lind en su cama, con su mano descansando suavemente sobre la panza de su bebé.

«Rodamos mucho, y era muy personal, así que realmente necesitábamos una lente para poder mirar hacia atrás, algo que tomó tiempo para resolverse. Fue una experiencia muy cruda y sucedieron muchas cosas que se sintieron muy abrumadoras, porque era a la vez hermoso y triste», dijo Lind, a lo que Isaac respondió: «Creo que si Elvira hubiera intentado armarlo de inmediato, no habría habido ninguna perspectiva, ¿sabes? El personaje más importante de la película para mí es ella. Esta es su vida. No es como ella Vine a filmar a la gente haciendo esto. Poder tener una perspectiva reflexiva para no apegarse demasiado a ciertas cosas es algo bueno”.

Uno de los grandes éxitos del conmovedor documental de Lind es la rapidez y eficacia con la que disipa las sospechas cínicas que rodean sus motivaciones al permitir a los espectadores saborear los momentos más privados de su vida con Isaac. A medida que navegamos por un panorama mediático cada vez más saturado de documentales sobre celebridades, el público se cansa cada vez más de cómo las películas vendidas como información especial sobre las vidas de personas famosas a menudo son poco más que promociones de prestigio, empaquetadas cuidadosa y cuidadosamente para reforzar una imagen pública ya prístina o facilitar una redención muy necesaria.

“King Hamlet” no es diferente, ya que el director danés captura la vida en ciertos momentos de compromiso. Por unos segundos, es casi fácil olvidar que estamos viendo al mismo hombre detrás de algunos de los mayores éxitos de la última década, como “Dune” de Denis Villeneuve y “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, ganadora de múltiples premios Oscar. ¿Le parece riesgoso a Lind este nivel de acceso?

«Fue un proyecto muy abierto y divertido», dijo. «Cuando comenzamos a filmar, era como una situación de ver qué pasa. Luego, la vida realmente sucedió y entró en la película de una manera que no anticipamos. Siempre hay riesgos cuando intentamos controlar la imagen, incluso lo que compartimos en línea. Oscar y yo siempre hemos sido privados, así que esto se sintió como un gran salto. Pero esto… No sé cómo explicarlo, pero no era compartir nuestras vidas por compartir nuestras vidas».

Isaac inmediatamente intervino diciendo que la película nunca fue “promocional”. “Parte del contrato no escrito para hacer esto era que tal vez nunca sucediera”, continuó. «Eso es lo básico. Claro, podríamos filmar esto, pero no puedo garantizarlo, y probablemente no quisiera compartirlo con el público. Especialmente cuando lo estamos filmando en Florida con mi mamá. Por eso, creo que me lo estoy tomando con calma. No hay sentimiento: esto está hecho para el consumo público».

Hace unos años, Lind decidió volver a mirar la cinta, con la luz verde de Isaac. Al principio, lo abordó desde un punto de vista más abstracto, reuniendo metraje corto en blanco y negro. “Me resultó más fácil hacerlo y fue muy inteligente porque me dio más distancia”, recuerda Isaac.

“Al final, sentí como si un grupo de personas se unieran para hacer algo”, continuó. «Creo que eso también es lo que da la impresión de que esta película no es un proyecto vanidoso o no intenta ofrecer una representación curada de esta persona, Oscar, con precisión. Es un gran momento para este grupo de personas y la vida personal del cineasta, todos juntos».

Lind enfatizó lo común que es en su práctica “no editar en este momento”. «Nunca publico nada con lo que la gente no se sienta cien por ciento cómoda. Es muy difícil para el cerebro observar cosas aisladas y tratar de descubrir cómo se unirán, por lo que es más fácil decir que no. Pero cuando lo pones en una película, y cada una de estas cosas vulnerables se apoyan entre sí y dependen unas de otras para encontrar significado y propósito, de repente todo es diferente».

«Es casi como si no todo se grabara hasta que se edita», interviene Isaac.

Convertir ese proceso en sí mismo no fue fácil al principio, dice el cineasta. Mientras lucha con la idea de hacer una película personal, el director recuerda cómo les pidió a sus sujetos las mismas vulnerabilidades que ahora teme. «Antes hice una película llamada ‘Bobbi Jene’, y era una película honesta y cruda. Le pedí a otras personas que hicieran sus historias lo más cerca posible de sus corazones. Así que sentí que yo también podía ser valiente. Así es como tuvimos la oportunidad de conectarnos con las cosas, sentirlas».

Sin embargo, lo que Lind no previó inicialmente fue cómo, al invitar a un extraño a los momentos más íntimos de su vida, también tendría la oportunidad de reparar una de las consecuencias más dolorosas de elegir formar una familia en un país que no era el suyo. Después de una proyección de la película en Copenhague, los amigos de la directora le dijeron lo maravilloso que era “estar en su boda” y verla embarazada. «Realmente no teníamos baby showers ni clases de Lamaze ni nada de eso. Hicimos cuidados en el hogar, luego volamos y nos casamos, y todo fue muy intenso. Al no poder compartir esos momentos con mi familia en Dinamarca, me sentí muy aislada. Fue un viaje salvaje».

«No quieres vivir una vida tradicional, por eso eres artista, ¿verdad?» añadió Isaac. «Pero tampoco puedes tener todas las cosas bonitas. Todo surge de forma natural; no hay un ‘así es una boda y así es la preparación para el parto’. Éramos niños lidiando con todas estas locuras”.

Después de haber colaborado en la pantalla en los cortometrajes de Lind nominados al Oscar “The Letter Room” y “King Hamlet”, la pareja está entusiasmada de continuar expandiendo su asociación creativa bajo la marca de producción Mad Gene Media. Actualmente, Lind está trabajando en un proyecto de ficción que Isaac llama su «gran pasión». “Siempre colaboramos”, afirma el director. «Este ha sido el caso desde que nos conocimos. Siempre nos leemos e intercambiamos ideas. Dos almas creativas, o lo que sea, siempre serán parte de nuestra relación».

“Pero ahora no vamos a hacer un documental secreto”, se ríe.

“King Hamlet” está producida por Sara Stockmann y Sofia Sondervan, en asociación con Sonntag Pictures, Mad Gene Media y Dutch Tilt Film.