Tanja Meissner, directora de Berlinale Pro, una función que incluye la gestión del Mercado Cinematográfico Europeo, destacó una serie de aspectos destacados del evento de este año, que concluye el miércoles.
En primer lugar, la iniciativa Animation Days que se presentó este año. «Queremos apoyar a la industria de la animación independiente, porque este es un contexto difícil para ellos. La animación es un género que realmente destaca en Europa, y Alemania es un exportador muy fuerte de precios de animación», afirmó.
«El volumen de exportaciones de entretenimiento familiar es muy alto, algo que no se ve en los festivales, pero es una industria muy dinámica con experiencia de primer nivel e instalaciones de producción de primer nivel. Y tenemos muchas empresas de ventas en el mercado que venden animación independiente, y queremos apoyarlas dándoles un atractivo más amplio, y creo que la animación debe destacarse en este contexto difícil, en un mercado como el nuestro».
Refiriéndose a las dificultades del mercado de la animación, añadió: “Muchas plataformas ya no ofrecen servicios de animación, y esto es muy extraño, porque los niños son quienes determinan las elecciones que hacen las personas cuando se suscriben a esas plataformas. [funding] apoyo a la animación, y tenemos muchos responsables políticos presentes en el mercado, por lo que resaltar la animación en este contexto es nuestra manera de intentar darle un escenario más grande y realmente apoyarla colocándola en un contexto más amplio”.
La segunda cosa en la que se centra EFM es el cine de género, dijo. «Las películas de género tienen un reconocimiento mucho más amplio. Obtienen mayor aclamación de la crítica y tienen más prestigio en festivales como la Berlinale que antes, y nuestra industria está invirtiendo de manera diferente en eso ahora. Los proyectos de género se están posicionando cada vez más como cine de prestigio versus películas de serie B, y están atrayendo a los mejores talentos, y están atrayendo mayores presupuestos, y muchos cineastas están mezclando terror y ciencia ficción con drama y con una sensibilidad artística. Y eso me encanta.
Mercado cinematográfico europeo
Crédito: Mercado del Cine Europeo / Juliane Eirich
«Y ahora estamos trabajando con el festival Frontières, que ha creado este trabajo en progreso para nosotros porque quería darles crédito por lo que están haciendo. Frontières es una marca muy fuerte, y creo que lo que han logrado es digno de reconocimiento. Es fantástico lo que han hecho y cómo han construido esta marca. Entonces, esto es algo que no quería recrear desde cero cuando ya lo están haciendo tan bien. Así que estamos colaborando aquí con ellos.»
El tercer enfoque está en los juegos y XR. «La idea aquí es conectar actores nuevos y diferentes con los actores tradicionales que ingresan a nuestro mercado, renovar la energía creativa y cualquier cosa que también pueda ser un motor de crecimiento potencial en términos de negocios para la industria cinematográfica tradicional. Todo lo que hacemos en EFM se trata realmente de crear nuevas oportunidades de negocios. No se trata de expansión, se trata de complementar algo que podría ser de interés para el desarrollo de contenido lineal tradicional, o la economía del contenido. De eso se trata EFM Beyond.
«Más allá es un término que evoca cualquier cosa que pueda ir más allá de la similitud con la que estamos tan familiarizados, pero podría ser un potencial motor de crecimiento y crear espacio para nuevos grupos de personas, para atraer nuevos actores con diferente capital, con diferente financiación, lo que creo que podría agregar valor a lo que hacemos y podría crear flujos de ingresos adicionales para la propiedad intelectual independiente de las industrias creativas vecinas».
Y añadió: «Estamos buscando estrategias de monetización para abrir la propiedad intelectual tradicional en formatos transmedia, desde películas hasta juegos. Tuvimos una sesión, por ejemplo, en la que había 10 desarrolladores de juegos presentando sus proyectos que eran adecuados para la adaptación a series web, animación, entretenimiento basado en locaciones, películas tradicionales y cómo la narración refleja las realidades de la generación más joven. Y de esta manera, queremos profundizar las asociaciones existentes, pero también iniciar nuevas colaboraciones.
“Así que aquí es donde entran en juego los aceleradores de juegos, donde tenemos productores tradicionales que quieren tener una propiedad intelectual sólida, propiedad intelectual independiente, que quieren adquirir las habilidades básicas para adaptar esa propiedad intelectual a formatos complementarios.
«Lo que necesitamos es comprender que la industria cinematográfica no opera en una zona de confort. Es un entorno muy dinámico y el mercado está realmente evolucionando. Y puedo verlo en todas partes. Creo que debería ser una misión para el mercado cinematográfico mantenerse al día con las tendencias y los desafíos. No se trata de evolucionar para expandirse, sino de tratar de ver qué necesita el sector independiente para seguir siendo competitivo y dónde debemos invertir en innovación.
«El informe MEDIA muestra que este crecimiento, y no sólo en Europa, está cada vez más impulsado por la innovación digital y los enfoques centrados en el consumidor, como la participación móvil, por lo que invertimos en el Centro de Innovación. Creo que es importante para nosotros crear un espacio para experimentar con nuevas formas de contar historias e invertir en una mentalidad innovadora. Porque no todos los europeos hacen eso. Y la innovación no es sólo tecnología. También se trata de abordar nuevas oportunidades de negocios y también relevancia cultural. De eso se tratan las industrias creativas. Estamos constantemente evolucionando.
«Lo bueno es que hemos construido una base muy sólida. Somos una plataforma de servicios para el comercio de derechos humanos, y está en el corazón del mercado, pero tal vez tengamos que ser más que esto. Tenemos que hacer algo más, y los productores necesitan cada vez más habilidades que van mucho más allá de la realización cinematográfica tradicional. Para seguir siendo competitivos, también necesitan tener conocimientos de datos. Tienen que saber sobre la participación de la audiencia. Tienen que tener una estrategia de propiedad intelectual, como pasar del desarrollo de propiedad intelectual única al desarrollo de tipo cartera. Tienen que ser capaces de entender Herramientas de marketing e inteligencia artificial y colaboración intersectorial”.
Otro objetivo es aumentar las oportunidades de networking para los fabricantes. Meissner dijo: «El mayor activo de cada productor es una libreta de direcciones, y tal vez no solo el productor, sino todos los que trabajan en la industria creativa. Es por eso que trabajamos constantemente para aumentar las posibilidades del formato de red, porque la casualidad es muy importante en lo que hacemos para conocer gente y conseguir nuevas asociaciones comerciales. Es por eso que invertimos mucho en impulsar eso hacia adelante y encontrar estrategias comerciales innovadoras.
«Y también nos centramos en la colaboración intersectorial. Conectamos, por ejemplo, a productores de documentales con estudios de animación en sesiones de emparejamiento porque no necesariamente se conocen entre sí, y cuando simplemente van al mercado de documentales o simplemente al evento de películas de animación, no necesariamente conectan. Así que creo que lo que podemos hacer aquí es forjar nuevas relaciones. Y Berlín es muy compacto y también muy accesible, porque puedes volar fácilmente a Berlín y tienes la increíble atmósfera que tenemos».
