La experiencia del inmigrante se analiza con mayor frecuencia, y se entiende más fácilmente, como parte de un movimiento y reubicación general: un viaje de A a B y quizás más allá, con procesos simultáneos de descubrimiento y nostalgia, alienación y adaptación. Sin embargo, no es fácil articular la naturaleza intangible de la inmigración: la sensación de haber sido dejado atrás por un yo fantasmal, vivir la vida que debías tener y extrañamente enfrentarte a ti cuando regresas. Una película de muchas maravillas sutiles y complejas, la lentamente fascinante “Nina Roza” de Geneviève Dulude-De Celles se acerca más que muchas otras películas a transmitir esa extraña e imprecisa separación de almas, a través de sentimientos claramente expresados y una estructura narrativa bellamente construida.
Una de las sorpresas menos sorprendentes en la competencia del Festival de Cine de Berlín de este año, el segundo largometraje del cineasta quebequense llega siete años después de que su debut, “A Colony”, ganara el Oso de Cristal en la sección juvenil Generation Kplus del mismo festival. La película, un retrato simple pero conmovedor de una adolescente tímida atrapada entre influencias opuestas de sus compañeros, es familiar en algunos aspectos pero auspiciosa en la profundidad de su mirada tranquila, y ese aplomo humano está presente nuevamente en “Nina Roza”, esta vez al servicio de personajes más complejos y conflictos mejor calibrados. La sofisticación pensativa y el estilo opalescente con el que la película expone sus ideas puede que no agraden al público de autor que busca un movimiento emocional más amplio, pero Dulude-De Celles puede ser uno de los grandes éxitos del festival en ciernes.
Han pasado casi 30 años desde que Mihail (el maravilloso Galin Stoev) abandonó Bulgaria tras la muerte de su esposa, llevándose consigo a su pequeña hija Roza para empezar una nueva vida en Montreal. Con el tiempo, se ha establecido como un destacado consultor de arte contemporáneo, a menudo llamado por coleccionistas y curadores para investigar y validar nuevos talentos, aunque se siente algo sorprendido cuando su cliente habitual Christophe (Christian Bégin) le pregunta sobre su experiencia con Nina (interpretada por las gemelas idénticas Sofia y Ekaterina Stanina), una pintora de ocho años de la Bulgaria rural cuyos lienzos abstractos pero vibrantes se han vuelto virales después de ser descubiertos por la cazatalentos italiana Giulia (Chiara Caselli). Los agentes y galeristas están ocupados; Christophe quiere que Mihail sepa si el revuelo es real.
Preocupado no sólo por el supuesto prodigio, sino también por regresar a una patria que nunca había visitado desde su primera partida, Mihail se mostró reacio a aceptar el trabajo. Sin embargo, Roza (Michelle Tzontchev), una madre soltera ahora conocida como la Rose inglesa, la alienta a hacerlo, pero preocupada por su creciente distancia (y aún más, la de su hijo pequeño) de sus raíces culturales, y sus recuerdos desvanecidos de una madre que no viajó ni cambió con ellas.
Al llegar a Bulgaria, hay mucha ambigüedad, tanto en cuanto a sus razones profesionales para estar allí (como Nina le dice, de manera encantadora pero difícil de leer, que ya no quiere pintar) como a su inoportuna reconexión con su hogar. Por un lado, le atormentan las cosas familiares y constantes de su pasado allí. Por otro lado, los lugareños lo tratan como a un visitante, quienes se burlan de su acento y desconfían de su presencia alerta; sólo él puede sentir en sí mismo la huella de un sentimiento de pertenencia nacional.
Stoev, director de teatro búlgaro-canadiense que debuta como actor cinematográfico, es un pensador convincente en la pantalla: hay una gravedad herida en su quietud que puede inclinar la dirección de una escena rara vez escrita, mientras que su rostro extraordinario, contado en sus líneas, huecos y texturas, recompensa el escrutinio sostenido de la cámara. Pero la película hace que el diálogo cuente cuando quiere: una conmovedora escena de reunión con la hermana separada de Mihail, Svetlana (una estupenda y luchadora Svetlana Yancheva), está impulsada por un resentimiento expresado con franqueza y a todo pulmón hacia los que quedaron atrás. “¿Quién te dijo que quería verte?” escupió, explicando dónde no estaba su hermano en casa.
Mientras tanto, Nina puede ser o no una gran artista, pero es inteligente y claramente idiosincrásica, con una perspectiva arraigada en su entorno simple y accidentado. (Incluso nos dicen que la pintura que usa, con sus inusuales colores terrosos, está hecha de pigmentos naturales de la zona). También tiene exactamente la misma edad que Roza cuando Mihail la echó de Bulgaria, y cuanto más tiempo pasa con Nina, más se convierte en representante del yo paralelo y no inmigrante de Roza, especialmente cuando se enfrenta a una encrucijada similar, con Giulia y la oportunista familia de Nina que quieren trasladarla a Italia, donde ella irá a la escuela. prestigiosa academia de arte. Nina prefiere permanecer fiel a su tierra.
Es una duplicación que Dulude-De Celles nunca hace demasiado literal o artificial, sino que subraya con un hábil juego de manos editorial y el casting inspirado de las gemelas de Nina, cuyo temperamento y perspectiva cambian imperceptiblemente de una escena a otra. La elegante y reluciente cinematografía de Alexandre Nour Desjardins también juega con la naturaleza oculta de la luz mágica de color bronce de la hora y la niebla matutina mentolada, y la belleza romántica de las imágenes rompe con la determinación de Mihail de ver las cosas como realmente son.
