Renate Reinsve en un extraño drama familiar

Gran Canaria, una isla remota potencialmente idílica ahora llena de turistas europeos de vacaciones que beben cócteles a diario, es un escenario esencialmente humorístico para una historia de dolor, desconexión y acercamiento familiar, y durante la mayor parte de su duración, “Butterfly” es a menudo el blanco de bromas. Escena tras escena, el segundo largometraje de Itonje Søimer Guttormsen nos ofrece conversaciones angustiadas y combativas acompañadas de manera discordante por EDM pulsante, o momentos de tranquilidad ganada con esfuerzo con un telón de fondo de espeluznantes luces de neón. El caos tonal irregular está en el corazón de esta historia muy inusual sobre hermanas separadas que deben aceptar la muerte de su madre igualmente separada, al menos hasta que “Butterfly” prescinda de la ironía y adopte un espíritu de la nueva era originalmente reservado para la comedia.

Sorprendente y a menudo conmovedora, antes de su incómodo tercer acto con múltiples finales, la película de Søimer Guttormsen pone mucha fe en sus protagonistas, las ex coprotagonistas de “Las peores personas del mundo”, Renate Reinsve y Helene Bjørneby, para escenificar cambios salvajes de humor y perspectiva. Ambos están a la altura de la tarea y basan este proceso, a veces alegre, en el coraje y la fortaleza humanos. Reinsve es claramente el punto de venta internacional de este estreno multilingüe en Rotterdam y, a primera vista, una película noruega que la presenta como una artista emocionalmente frágil que carga con un pesado bagaje familiar complicado podría hacer que el público esperara una recauchutación de “Sentimental Value”.

Pero tales expectativas están fuera de lugar, porque “Butterfly” es tan anticuada y perversa como la composición encubierta del nominado al Oscar Joachim Trier: su espíritu oscila en algún lugar entre Ibsen y “Absolutely Fabulous”. El personaje de Reinsve en las dos películas tampoco es el mismo, excepto que ambos son jugadores de cierta descripción. Con cejas decoloradas, un piercing en el tabique y un guardarropa lleno de látex y estampado de leopardo, tiene una figura punk como Lily, una ex modelo convertida en músico, cineasta y escenógrafo profesional en el circuito artístico de Hamburgo. Es una vida muy diferente a la de su media hermana mayor Diana (Bjørneby), una maestra de jardín de infantes oprimida y oprimida en un pequeño pueblo noruego, y así es como ella se mantiene unida.

Puede que Noruega sea la patria de los hermanos, pero no crecieron allí. Así es Gran Canaria, introducida en las vertiginosas escenas iniciales de la película. Un planeador aéreo se tambaleó sobre un paisaje montañoso rural y seco, siguiendo primero a una colorida mariposa y luego a una anciana, su elegante cabello gris y su túnica de color púrpura volando detrás de ella mientras corría hacia una aislada torre de observatorio, antes de entrar y envolverse en un material translúcido. La escena es tan vertiginosa que asumimos que es sólo un sueño, aunque resulta que es el pretexto para noticias extrañas que transportan a Lily y Diana de regreso al hogar de su infancia. Su madre, Vera (Lillian Müller), ex trabajadora de un resort y espíritu libre a tiempo completo, es encontrada muerta en el observatorio y nadie sabe qué pasó.

Mientras los dos hermanos dejan de lado sus diferencias para investigar, surge una complicada historia de fondo, que involucra, en el pasado, la aventura de Vera de mayo a diciembre con el ingenuo y sin camisa hippie Chato (Numan Acar), y su plan conjunto para construir un santuario espiritual en las montañas alrededor de la torre donde Vera encontró su extraño final. Hay mucha comedia de choque cultural maravillosamente frágil desde el principio, tanto en el estilo de vida de tiza y queso de las hermanas (Lily caminando alrededor de la piscina del resort con un traje de baño de PVC negro y un tocado extravagante proporciona algunas risas) como en su frente unido de escepticismo contra las filosofías esotéricas alegres propagadas por las diversas groupies de locos de Vera.

Pero no todo es una broma fácil, ya que la película gradualmente descubre fuentes reales de dolor y trauma en la historia familiar compartida de las mujeres. Esto también conduce al gran froideur de Lily y a la falta de autoestima de Diana, cada una de las cuales los dos actores interpretan con consideración y compasión, así como con destellos contrastantes de vulnerabilidad y resolución. Pero a medida que se produce un deshielo gradual y emocionalmente satisfactorio entre los dos, el guión de Søimer Guttormsen los separa nuevamente, sugiriendo un desenlace prolongado de partidas y reencuentros, abrazos y aprendizajes, y un sentimentalismo sincero que se siente en desacuerdo con los instintos valientes de la película. Cuando un personaje observa que “nos vendría bien algún tipo de cierre”, el público podría inclinarse a pensar que ya lo tenemos.

Pero, en última instancia, hay alegría en la construcción relajada y desinhibida de “Butterfly”. Esto también se extiende a los implacables movimientos de cámara de David Raedeker, que capturan la belleza simple y la tactilidad exagerada del escenario bajo la implacable luz del sol, y a la variada y nerviosa banda sonora electrónica de la película del ex tecladista de A-Ha, Erik Ljunggren. El ritmo nunca se detiene en la inquietante película de Søimer Guttormsen, incluso cuando la fiesta se detiene.