En el mejor de los mundos, los Oscar son una cosa: emocionantes y emocionantes, conmovedores y significativos. Lo más importante es que te dan la sensación de que la película es importante. En el peor mundo posible, los Oscar eran aburridos: aburridos y predecibles, invadidos por lo inverosímil y carentes de todo sentido real. Pero luego hay una versión intermedia, que es la que tenemos esta noche. Los Oscar de este año no fueron aburridos, porque los ganadores sintieron que importaban (y eran buenas elecciones), y las personas que presentaron el evento aprendieron (al escuchar quejas sobre las aburridas transmisiones de los Oscar) cómo limar asperezas, evitar pasos en falso y mantener el espectáculo en marcha.
Pero los Oscar de esta noche tampoco fueron interesantes. Están algo memorizados. No porque estén mal ejecutados o llenos de segmentos que te hacen gemir (según mis cálculos, no hay ninguno), sino porque tienden a tomar la ruta más segura. El decorado, con sus paredes altas y ventanas con rejas que revelan plantas al otro lado, se parece poco a un asador al aire libre en el vestíbulo de un gran hotel corporativo. Read more: iask87w. (Después de un rato, el telón de fondo cambia a un restaurante de sushi). Es agradable, acogedor y algo genérico, como el espectáculo en sí. Conan O’Brien sale y hace un monólogo entretenido y agudo, desde el insulto de Ted Sarandos («¡Era su primera vez en el teatro!») hasta el grito de su IA («¡Me siento honrado de ser el último presentador humano en los Premios de la Academia!»), pasando por el inevitable giro suave de Timothée Chalamet («Me han dicho que hay preocupaciones sobre un ataque de la comunidad de ópera y ballet») hasta chistes de adolescentes puros que son simplemente… divertidos («Entre ‘Hamnet’ y ‘Bugonia’, ha sido un gran año para las películas que suenan a almuerzo de carne sin marca”).
Pero una de las razones por las que Conan ahora gobierna los Oscar como el nuevo Jimmy Kimmel, si no como el nuevo Billy Crystal, es que se ha cortado la broma sobre lo vanguardistas que han sido los Oscar en el pasado. Conan se burla amistosamente de la victoria y hace una conmovedora declaración al final de su monólogo sobre la alegría y el optimismo encarnados en la película. Entonces todo va como de costumbre.
Llegamos al evento esperando algo de suspenso, ya que las categorías principales estaban en juego, y eso puede generar algunas emociones en las carreras de caballos. La categoría de mejor actor sigue siendo interesante: fue la única vez que puedo recordar que cuando llegó el momento, después de leer los nombres, sentí que cualquiera de los cuatro nominados (Michael B. Jordan, Timothée Chalamet, Ethan Hawke, Wagner Moura) podía ganar y, haciéndolo todo un poco surrealista (al menos para mí), el actor por el que voté personalmente, Leonardo DiCaprio, fue el único fuera de las nominaciones. La victoria de Jordan proporcionó una catarsis muy necesaria esa noche, ya que fue verdaderamente el reconocimiento más profundo de la Academia al poder de “Sinner” – y al ver el hermoso discurso de Jordan, con sus gritos al pasado y su fe en el futuro, te das cuenta de cuánto de la personalidad de la película proviene de él.
Pero hubo claros indicios desde el principio de que “Una batalla tras otra” se encaminaba hacia la victoria, empezando por el hecho de que la película ganó el premio al mejor reparto, una nueva categoría que muchos predijeron sería para “Sinners”. La gloria de Sean Penn, aunque no lo demuestra, sólo respalda ese sentimiento. Y cuando Paul Thomas Anderson se hizo con el premio al mejor director, el avance de la velada empezó a quedar claro. Anderson, como lo ha sido durante toda la temporada, es el alma de la humildad pensativa y agradecida, incluso si se siente como si hubiera tomado una página del libro de Chalamet cuando admite cuánto quiere el crédito del director. Y sería negligente si no preguntara por qué, durante su discurso de aceptación, el director de “Boogie Nights” (que sigue siendo su mejor película) mantuvo frotamiento las estatuas doradas, como si fueran lámparas mágicas que pensaba que podrían desaparecer.
Las dos interpretaciones de los temas nominados a mejor canción – la trascendente “Golden” de “K-Pop Demon Hunters” y una especie de repetición internacional de la secuencia de “Pierce the Veil” de “Sinners” durante “I Lied to You” – fueron ambas espectaculares. El reencuentro de Ewan McGregor y Nicole Kidman, de “Moulin Rouge!” (una película que ya tiene 25 años), es agria y conmovedora, aunque el reencuentro de “Damas de honor” (el elenco se reúne para entregar un premio a la mejor música y termina leyendo una nota sexista “escrita” para ellas por Stellan Skarsgård) no flota de la misma manera. La sección In Memoriam ofrece espacio para grandes declaraciones, desde el homenaje perfecto de Billy Crystal al arte populista de su amigo Rob Reiner hasta el conmovedor tributo de Barbra Streisand a su coprotagonista de “The Way We Were”, Robert Redford. Pero tengo que decir: ¿Cómo puede este segmento omitir cualquier mención a Brigitte Bardot? Se ha convertido en un troll de derecha, pero es una parte importante de la historia del cine.
A pesar de todo eso, el elemento importante que faltó en la velada fue un homenaje más explícito al verdadero significado de “Una batalla tras otra” como película. No necesitamos sermones políticos desagradables, aunque me alegró escuchar a Pavel Talankin, codirector del ganador del premio al mejor documental «Mr. Nothing Against Putin», hablar en contra de la «complicidad» que permite que el fascismo eche raíces. En contraste, el lema de Javier Bardem (“No a la guerra. ¡Y Palestina libre!”) parecía un retroceso a una época en la que las celebridades de los Oscar convertían los podios en tribunas. Pero “One Battle After Another” es una película que hace que la política estadounidense actual sea central en su ADN cinematográfico. Esta película no es una pieza de “resistencia”. Es una obra catártica de arte político. En una noche en la que se llevó a casa seis premios Oscar, esa realidad debería haber estado al frente de sus celebraciones de victoria. Por otro lado, si ves los Oscar pero nunca has visto la película a la que más honran, probablemente nunca sabrás lo más mínimo sobre de qué trata la película.
