Reseña de ‘Todos en Kenmure Street’: los vecinos se resisten a la redada de inmigración

📂 Categoría: News,Reviews,Everybody to Kenmure Street,Felipe Bustos Sierra,Sundance Film Festival | 📅 Fecha: 1769960783

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Mientras las imágenes de redadas de ICE y protestas reaccionarias dominan los titulares mundiales, el documental de Felipe Bustos Sierra “Everybody to Kenmure Street” actúa como una importante contextualización de la historia de Escocia y la reciente acción comunitaria frente a la extralimitación. La película, que narra una manifestación improvisada de 2021 en un tranquilo enclave de Glasgow, utiliza una combinación de imágenes de archivo, recreaciones, clips de redes sociales y entrevistas contemporáneas para resaltar un orden vecinal que se une para proteger sus dos vecindarios, mientras aumentan las tensiones entre la comunidad y el estado.

Cinco minutos puede ser mucho tiempo en términos de tiempo de montaje, pero la extensa introducción de la película es un anuncio audaz en su alcance histórico. Sus primeros fotogramas, que consisten en fotografías antiguas de sufragistas, croquis de las rutas de la esclavitud e imágenes de televisión de manifestaciones sindicales en los años 70 contra el gobierno de Thatcher, ayudan a situar a sus ciudadanos modernos (y muy comunes) dentro de las extraordinarias tradiciones políticas y las historias sórdidas que todos compartimos en secreto. Cuando la premisa principal comienza a desvanecerse y una camioneta del Servicio de Inmigración Británica se encuentra afuera de una modesta casa de piedra rojiza, Bustos Sierra y el editor Colin Monie han galvanizado a la audiencia.

El área de Pollokshields en Glasgow, hogar de una comunidad predominantemente musulmana, fue víctima de una de las “redadas al amanecer” del Ministerio del Interior británico en la mañana del Eid al-Fitr, un día sagrado en el calendario islámico. El ataque pareció deliberado, pero antes de que pudieran llevarse a los dos inmigrantes sijs (hombres que habían vivido allí durante una década o más) comenzó una pelea. Las entrevistas con los ciudadanos presentes esa mañana estuvieron acompañadas de clips de teléfonos celulares de transeúntes curiosos (en la calle y arriba) mientras los rumores y rumores se aclaraban rápidamente, revelando que un hombre anónimo había intentado meterse debajo del vehículo para evitar que se fuera con los migrantes capturados, corriendo un gran riesgo personal. Con el paso de los días, los entrevistados recordaron que su grupo de WhatsApp se encendió, hasta que cada vez más personas de los edificios aledaños se sumaron al mar de residentes que impedían que la camioneta despegara. Mientras tanto, llegan más policías vestidos de neón de Scotland Yard para ayudar a sus compañeros.

“Everyone on Kenmure Street” encuentra su fuerza al construir un ritmo gradualmente. Su colección de recuerdos, en su mayor parte, consiste en relatos de primera mano de residentes sentados en ángulos agudos frente a cámaras de entrevistas contra fondos coloridos. Su ubicación parece extraña al principio, pero encuadra a estos ciudadanos promedio como sujetos de retratos reales. Tanto los blancos como los sudasiáticos hablan de tomar medidas para proteger a sus vecinos como si fuera lo más obvio, y no es más que inspirador. Sin embargo, varias personas presentes ese día, vistas con máscaras COVID, como el hombre debajo de la camioneta y una enfermera que tardó mucho en controlarlo, no se presentaron en persona. En cambio, para proteger sus identidades, sus palabras fueron leídas durante recreaciones por actrices famosas como Emma Thompson (que se metió bajo el eje) y Kate Dickie (que aparecía, como enfermera, arrastrándose por Kenmure Street).

Desde abogados y políticos hasta profesores e imanes locales, el número de personas entrevistadas aumentó rápida y notablemente a medida que aumentaba el número de manifestantes ese día. A medida que crecían las multitudes presenciales (junto con los cantos apasionados y el suministro de comida y bebida), también aumentaron las tensiones entre el público y la policía. La situación se acelera hacia la amenaza de una erupción, aunque no sin que la película se desvíe hábilmente hacia el contexto histórico.

La comunidad que se ve en “Todos en Kenmure Street” no sólo está activa y dispuesta, sino también informada. De esta manera, los entrevistados pudieron articular no sólo el entorno político contemporáneo y el conocido (y temprano) apoyo de los habitantes de Glasgow a Nelson Mandela, sino también el oscuro pasado de su propia ciudad como centro de la trata transatlántica de esclavos. Juntos, los cineastas y sus sujetos no sólo conectan estos puntos, sino que también expresan (con un atractivo estilo ensayístico) la forma en que esta historia se filtra hasta el presente, y la forma en que el tira y afloja moderno entre Estado y proletariado emerge de tradiciones orgullosas y de aquellas que aún no se han enfrentado.

En última instancia, “Everybody to Kenmure Street” es una película sobre el poder, quién lo detenta actualmente y cómo las comunidades pueden reclamarlo en nombre de la solidaridad. Aunque la atención se centra en un rincón del conflicto más amplio, la colección de imágenes que contiene (de una creciente disidencia entre personas que simplemente quieren vivir sus vidas sin verse afectadas por las políticas racistas) es increíblemente alentadora, ya que Bustos Sierra captura cuidadosamente y rinde homenaje a la gente común y corriente que se une para devolver ese poder al lugar que le corresponde.

Mientras las imágenes de redadas de ICE y protestas reaccionarias dominan los titulares mundiales, el documental de Felipe Bustos Sierra “Everybody to Kenmure Street” actúa como una importante contextualización de la historia de Escocia y la reciente acción comunitaria frente a la extralimitación. La película, que narra una manifestación improvisada de 2021 en un tranquilo enclave de Glasgow, utiliza una combinación de imágenes de archivo, recreaciones, clips de redes sociales y entrevistas contemporáneas para resaltar un orden vecinal que se une para proteger sus dos vecindarios, mientras aumentan las tensiones entre la comunidad y el estado.

Cinco minutos puede ser mucho tiempo en términos de tiempo de montaje, pero la extensa introducción de la película es un anuncio audaz en su alcance histórico. Sus primeros fotogramas, que consisten en fotografías antiguas de sufragistas, croquis de las rutas de la esclavitud e imágenes de televisión de manifestaciones sindicales en los años 70 contra el gobierno de Thatcher, ayudan a situar a sus ciudadanos modernos (y muy comunes) dentro de las extraordinarias tradiciones políticas y las historias sórdidas que todos compartimos en secreto. Cuando la premisa principal comienza a desvanecerse y una camioneta del Servicio de Inmigración Británica se encuentra afuera de una modesta casa de piedra rojiza, Bustos Sierra y el editor Colin Monie han galvanizado a la audiencia.

El área de Pollokshields en Glasgow, hogar de una comunidad predominantemente musulmana, fue víctima de una de las “redadas al amanecer” del Ministerio del Interior británico en la mañana del Eid al-Fitr, un día sagrado en el calendario islámico. El ataque pareció deliberado, pero antes de que pudieran llevarse a los dos inmigrantes sijs (hombres que habían vivido allí durante una década o más) comenzó una pelea. Las entrevistas con los ciudadanos presentes esa mañana estuvieron acompañadas de clips de teléfonos celulares de transeúntes curiosos (en la calle y arriba) mientras los rumores y rumores se aclaraban rápidamente, revelando que un hombre anónimo había intentado meterse debajo del vehículo para evitar que se fuera con los migrantes capturados, corriendo un gran riesgo personal. Con el paso de los días, los entrevistados recordaron que su grupo de WhatsApp se encendió, hasta que cada vez más personas de los edificios aledaños se sumaron al mar de residentes que impedían que la camioneta despegara. Mientras tanto, llegan más policías vestidos de neón de Scotland Yard para ayudar a sus compañeros.

“Everyone on Kenmure Street” encuentra su fuerza al construir un ritmo gradualmente. Su colección de recuerdos, en su mayor parte, consiste en relatos de primera mano de residentes sentados en ángulos agudos frente a cámaras de entrevistas contra fondos coloridos. Su ubicación parece extraña al principio, pero encuadra a estos ciudadanos promedio como sujetos de retratos reales. Tanto los blancos como los sudasiáticos hablan de tomar medidas para proteger a sus vecinos como si fuera lo más obvio, y no es más que inspirador. Sin embargo, varias personas presentes ese día, vistas con máscaras COVID, como el hombre debajo de la camioneta y una enfermera que tardó mucho en controlarlo, no se presentaron en persona. En cambio, para proteger sus identidades, sus palabras fueron leídas durante recreaciones por actrices famosas como Emma Thompson (que se metió bajo el eje) y Kate Dickie (que aparecía, como enfermera, arrastrándose por Kenmure Street).

Desde abogados y políticos hasta profesores e imanes locales, el número de personas entrevistadas aumentó rápida y notablemente a medida que aumentaba el número de manifestantes ese día. A medida que crecían las multitudes presenciales (junto con los cantos apasionados y el suministro de comida y bebida), también aumentaron las tensiones entre el público y la policía. La situación se acelera hacia la amenaza de una erupción, aunque no sin que la película se desvíe hábilmente hacia el contexto histórico.

La comunidad que se ve en “Todos en Kenmure Street” no sólo está activa y dispuesta, sino también informada. De esta manera, los entrevistados pudieron articular no sólo el entorno político contemporáneo y el conocido (y temprano) apoyo de los habitantes de Glasgow a Nelson Mandela, sino también el oscuro pasado de su propia ciudad como centro de la trata transatlántica de esclavos. Juntos, los cineastas y sus sujetos no sólo conectan estos puntos, sino que también expresan (con un atractivo estilo ensayístico) la forma en que esta historia se filtra hasta el presente, y la forma en que el tira y afloja moderno entre Estado y proletariado emerge de tradiciones orgullosas y de aquellas que aún no se han enfrentado.

En última instancia, “Everybody to Kenmure Street” es una película sobre el poder, quién lo detenta actualmente y cómo las comunidades pueden reclamarlo en nombre de la solidaridad. Aunque la atención se centra en un rincón del conflicto más amplio, la colección de imágenes que contiene (de una creciente disidencia entre personas que simplemente quieren vivir sus vidas sin verse afectadas por las políticas racistas) es increíblemente alentadora, ya que Bustos Sierra captura cuidadosamente y rinde homenaje a la gente común y corriente que se une para devolver ese poder al lugar que le corresponde.

💡 Puntos Clave

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📰 Publicación: variety.com
✍️ Autor: Siddhant Adlakha
📅 Fecha Original: 2026-02-01 15:00:00
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Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.

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