El animador, director y productor ganador de un Emmy, Rodrigo Blaas, cuya impresionante lista de créditos incluye éxitos animados como “Ice Age”, “Buscando a Nemo”, “Los Increíbles”, “Ratatouille” y “Wall-E”, cautivó a los asistentes al Festival de Cine de Málaga con una charla sobre su carrera y el arte de la narración visual.
El evento, que forma parte de la serie Golden Talk del festival, se organiza en la recién inaugurada San Diego Comic-Con Málaga, que tendrá lugar en la ciudad española en septiembre, siendo el primer evento de este tipo fuera de San Diego, California.
Blaas, que creció cerca de Granada, pasó varios años en Estados Unidos durante su agitada carrera antes de regresar a España y fundar El Guiri Studios en Madrid. La compañía colaboró con la San Diego Comic-Con Málaga, produciendo una introducción animada para el próximo primer número.
En los últimos años, Blaas también se asoció con el creador Guillermo del Toro en la exitosa serie “Trollhunters”, que ganó seis premios Emmy. Más recientemente, Blaas escribió y dirigió “Sith”, un cortometraje original de Star Wars para la serie “Star Wars: Visions”.
Al relatar una experiencia de la infancia que dejó una huella imborrable, Blaas dijo: «Mi nacimiento cinematográfico tuvo lugar en el cine de verano… Para mí, esa fue mi infancia. Y, por supuesto, nadie comprobaba realmente qué tipo de películas proyectaban allí. Vi dos películas que realmente me marcaron, «La novia del príncipe» y «Alien», y realmente no tuve miedo».
Con El Guiri Studios, Blaas está desarrollando proyectos, tanto originales como relacionados con las principales IP estadounidenses o de otras fuentes.
Después de trabajar en la industria y en estudios muy grandes, con equipos de varios cientos, Blaas decidió reducir su escala. «Una de las ideas era deshacerse de ese aspecto de gran estudio y volver al garaje».
Después de trabajar durante años en California, Blaas se inspiró en la “fusión de muchos talentos”, la idea detrás de El Guiri, que se traduce como “extranjero” o “turista”, un apodo que se refiere a Blaas como un niño rubio. «Sabes que todos venimos de algún lugar. Y, por supuesto, ese es el nombre».
Al hablar sobre el arte de la narración visual, Blaas recordó haber trabajado en “Ratatouille” y haber organizado un festín visual ygm3.
Inicialmente enfrentó dificultades mientras trabajaba en la fotografía. “No sabía cómo hacer que las cosas funcionaran emocionalmente, cómo crear algo memorable y, lo más importante, no encontraba la fórmula adecuada porque el ratatouille, al que siempre llamé pisto manchego, visualmente era malo, pero también bueno, dependiendo de quién lo hiciera”.
De hecho, el pisto manchego, como la mayoría de las versiones francesas de pisto manchego, es una simple sopa de verduras. Entonces, los animadores buscaron al famoso chef californiano Thomas Keller y se les presentó una variación más refinada y estéticamente agradable del confitado byaldi, que eligieron como modelo visual de la película.
«En última instancia, se trata simplemente de ofrecer este tipo de festín visual, porque no puedes darle un olor o sabor, así que tienes que hacerlo todo a través de la emoción de esa avalancha visual, siempre tocando ese nervio emocional. Eso es parte de todo lo que trae tu historia y tus emociones».
Lo importante es hacer que el pisto, aunque sea por un momento, sea tan atractivo visualmente que el público quiera comérselo ellos mismos. «Entonces la idea básica es: ‘Oye, vas a ver una película genial con pisto’, pero al final es solo un plato de pisto manchego». Eso no funcionará.
La narración visual en películas de acción real ha inspirado la animación desde hace mucho tiempo, dijo Blaas mientras presentaba escenas memorables de películas clásicas, como la persecución de las gallinas que abre “Ciudad de Dios”, la llegada de Indiana Jones a la taberna nepalí de Marion en “En busca del arca perdida” y los vecinos preparando una mesa para dos y cenando solos en “La ventana indiscreta”.
Un episodio de “Trollhunters” también muestra a un troll malvado acechando al joven protagonista, observándolo desde lejos a través de una ventana mientras discute con su madre.
Como fanático de otra franquicia cinematográfica clásica desde hace mucho tiempo, Blaas aprovechó la oportunidad de explorar el mundo de “Star Wars” con “Sith”.
«Para mí, hacer una historia original de ‘Star Wars’ fue increíble, épico. De repente crecí; he sido fanático de ‘Star Wars’ desde que era niño. Han tenido un gran impacto en nuestra generación».
Blaas abrazó la idea de crear personajes desde cero, sin tener que preocuparse por el canon. «Queríamos hacer algo audaz porque no se puede hacer eso todos los días».
Blaas no tuvo que ir muy lejos para encontrar inspiración. La historia de un discípulo rebelde que decidió abandonar a su maestro le llegó después de que su pequeña hija lo desafiara por primera vez.
