La maternidad puede ser… muchas cosas, como nos recordaron el año pasado “If I Had Legs I’d Kick You” de Mary Bronstein y “Die My Love” de Lynne Ramsay. Ahora, aquí hay una respuesta en el género de terror: la película de Hanna Bergholm que compite en la Berlinale, “Nightborn”, que aporta una sensibilidad finlandesa a una nevera tensa y accesible donde los bebés realmente pueden convertirse en pequeños monstruos.
Seidi Haarla y Rupert Grint interpretan a Saga y Jon, una pareja que se muda a la casa de un reparador en los bosques finlandeses para formar la gran familia de sus sueños. Hay un peso de economía detrás de la motivación cuestionable detrás de esta medida: como dice Jon, “Al diablo con Londres”, y es cierto que incluso si el remoto proyecto de renovación rural no fuera de un pariente, probablemente podría conseguirse por menos del precio de un deteriorado apartamento de una habitación en las afueras de la capital británica.
Cuando nace el bebé de la pareja, rápidamente se hace evidente que algo anda mal con el pequeño, al menos a los ojos de su madre. Bergholm se abstuvo de mostrar el rostro del bebé al público hasta los momentos finales de la película, una decisión diseñada para provocar a los fans de “Rosemary’s Baby” y tomada con un sentido de propósito muy sutil. Interpretado por más de diez bebés de distintas edades, el joven Kuula es un niño inusual, peludo y grande para su edad, con un apetito temprano por la carne y un llanto extrañamente fuerte. Bergholm utiliza aquí un diseño sonoro muy eficaz, dando un gruñido ligeramente animal a los gritos lujuriosos del niño.
A lo largo de su modesto tiempo de ejecución, “Nightborn” se deleita en seguir la línea entre la metáfora y el literalismo, y luego viceversa. Una escena muestra a Saga tratando de amamantar, solo para alejar al niño de su pecho con dolor. Oh oh: sangre. De hecho, el dolor y la sangre son experiencias comunes para las nuevas madres. Pero nunca lo sabrías por la propaganda generalizada sobre la lactancia materna que busca maximizar los beneficios y minimizar las dificultades, y encaja aquí como un momento de película de terror verdaderamente escalofriante, al mismo tiempo que simplemente refleja una parte del mundo real que rara vez se muestra en la pantalla.
Grint es una gran elección para el papel de Jon, ya que su personaje en la pantalla se adapta a su carácter travieso y pasivo: ¿No sería la estrella de “Harry Potter” perfecta para el tipo de persona que (podría) ser engañada por un antiguo y malvado espíritu del bosque? Lihat juga bnbvn5. Destaca una escena con Grint realizando el tradicional “aquí vienen los aviones” alimentando al bebé, aprovechando la capacidad del actor para interpretar el optimismo más ciego, ciego.
Sin embargo, no quiero exagerar: este, por mucho, es el espectáculo de Haarla. Que su personaje se llame Saga forma parte de un determinismo nominativo bastante preciso: Saga por nombre, saga por naturaleza. Se le imponen pruebas relacionadas con bebés con una regularidad insoportable, y la falta de respuesta de los otros personajes contribuye a una sensación de emoción que casi logra contagiar a la audiencia. Si bien puedes ver que no todo sucede simplemente en su cabeza, es desconcertante ver que otras personas simplemente se niegan a considerar que algo anda mal. Pero ni siquiera un dedo roto pudo sacar a los familiares de Saga de su percepción de que él era el problema, no el pequeño Kuula.
A esta atmósfera surrealista contribuye el diseño de producción de Kari Kankaanpää, donde todo parece un poco más elevado y elegante. Mientras que Rosemary en “Rosemary’s Baby” estaba atrapada en un ambiente burgués del Upper West Side que era tan normal que era imposible creer en el diablo, aquí todo el mundo de Saga parece un poco fantástico. Entonces, ¿cómo se diferencia entre fantasía y realidad? ¿Cuándo fue la última vez que vio un hospital vacío, sin nadie corriendo y con una nueva madre a la que le asignaron una sala entera para ella sola? ¿Y cuándo fue la última vez que viste a alguien empujando un cochecito tradicional estilo Silver Cross Balmoral, fuera de una película?
Un sabueso verdaderamente sediento de sangre podría encontrar que la relación horror-drama se inclina un poco hacia lo último: a diferencia del bebé gruñón de Samantha Eggar en «The Brood» de David Cronenberg, este pequeño no tiene muchos muertos y es más lindo que aterrador. Mientras tanto, los espectadores que amaron el mundo artístico pero aún muy artístico de “Die My Love” podrían encontrar que los elementos más sobrenaturales aquí son un puente demasiado lejos. Sin embargo, esto deja fuera a muchos espectadores que encontrarán mucho que disfrutar en esta versión desgarradora pero sensible del viejo dicho de que cada bebé es diferente.
