Cuando se abrió el último sobre en la 98ª edición de los Premios de la Academia, fue un final apropiado para una temporada de los Oscar que pasó meses recordando a todos una simple verdad: incluso la narrativa más dominante puede cambiar cuando se cuentan los votos cd4tf.
Al final, un récord de 16 nominaciones al Oscar no fueron suficientes para llevar a “Sinners” a la meta. En cambio, la temporada terminó con la tan esperada coronación de Paul Thomas Anderson, cuya épica “Una batalla tras otra” surgió como la primera elección de la Academia. La victoria coronó una campaña de meses que se había ido construyendo silenciosamente desde septiembre, mientras el entusiasmo de la industria cinematográfica comenzaba a converger hasta que el cineasta finalmente recibió su tan esperado momento en el centro de atención de los Oscar.
Para Anderson, el director detrás de “Boogie Nights”, “Magnolia” y “There Will Be Blood”, la noche fue uno de los momentos más triunfantes de su carrera. “One Battle After Another” obtuvo seis premios Oscar de sus 13 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión adaptado. La película también ganó por montaje y le valió a Sean Penn su tercer Oscar como actor. Quizás el hito más inesperado de la noche llegó con el Oscar inaugural de la Academia, que recayó en Cassandra Kulukundis.
Pero el resultado final está lejos de ser inevitable.
De cara a la categoría final de la noche, la carrera por la mejor película todavía parecía incierta. Warner Bros. tomó el control de dos de los títulos definitorios de la temporada: “One Battle After Another” y “Sinners” – y los resultados realmente parecieron como lanzar una moneda al aire. Al final, la película que cobró el mayor impulso precursor a lo largo de la temporada logró triunfar.
Pero como ocurre con la mayor parte de la temporada de los Oscar, la historia nunca trata sobre un ganador en particular. Uno de los momentos más memorables de la ceremonia se produjo cuando Michael B. Jordan ganó el premio al mejor actor por “Sinners”. Con esta victoria, se convirtió en la sexta persona negra en ganar el premio, uniéndose a Sidney Poitier, Denzel Washington, Jamie Foxx, Forest Whitaker y Will Smith, a quienes Jordan reconoció en su conmovedor discurso.
Sin embargo, durante la mayor parte de la velada, el ambiente dentro del Dolby Theatre estuvo lleno de cautelosa anticipación. A medida que categoría tras categoría pasaban sin que “Sinners” ganara, los teléfonos celulares de toda la industria se llenaron de mensajes de texto de votantes y observadores que se preguntaban si a la película más nominada de la temporada le iría menos de lo esperado.
Cuando lo piensas, ese arco puede definir una temporada tanto como cualquier victoria.
“Sinners” finalmente no logró ganar una nominación a mejor película, y la Academia ahora cumple 99 años sin un ganador negro en la categoría de mejor director. Pero el lugar de la película en la historia de los Oscar sigue asegurado. La imagen de cierre de la velada (Michael B. Jordan, Ryan Coogler y Autumn Durald Arkapaw de pie junto con sus estatuas) representó algo más grande que una categoría.
La victoria de Arkapaw para los “Sinners” fue histórica. Se convirtió en la primera mujer, así como la primera persona negra y la primera filipina, en ganar el premio a la mejor fotografía, y la mujer negra número 22 en ganar un Oscar en general. Con este momento ganador, una mujer ha ganado todas las categorías del Oscar sin género.
Cuando se ve en contexto, este momento refleja cambios más amplios que se están produciendo en toda la industria. En los últimos años, las mujeres negras han roto barreras en el diseño de producción a través de Hannah Beachler y en el diseño de vestuario a través de Ruth E. Carter. Ahora la cinematografía se suma a esa lista. Cada uno de estos logros se produjo a través de películas dirigidas por Ryan Coogler, lo que subraya cómo la influencia del cineasta se extiende más allá de la narración para remodelar las oportunidades detrás de la cámara.
Hubo algo especialmente conmovedor en el hecho de que Coogler defendiera el guión original, pidiéndole a su elenco que se pusiera de pie y le permitiera presentar sus respetos. Era como si supiera cómo terminaría la noche, y esta sería su única oportunidad de compartir su admiración y amor por el equipo que batió récords en el escenario de los Oscar. El propio Coogler se convirtió en el segundo guionista negro en ganar por guión original después de Jordan Peele por “Get Out” (2017).
Los concursos de actuación proporcionan primeras experiencias adicionales.
Jessie Buckley se convirtió en la primera ganadora irlandesa como mejor actriz por su actuación en “Hamnet” de Chloé Zhao, culminando una temporada en la que las adaptaciones literarias una vez más demostraron ser un terreno fértil para el reconocimiento del Oscar. Esta es la séptima actuación ganadora de mejor actriz dirigida por una mujer, y Zhao es la primera directora en hacerlo dos veces después de Frances McDormand por “Nomadland” (2020).
Como cada año de premios, esta carrera también produce mucho desamor.
Al comienzo de la temporada, muchos observadores creían que Timothée Chalamet estaba en el camino claro hacia la victoria por su actuación en “Marty Supreme”. Sin embargo, cuando se contaron los votos finales, la estrella de 30 años abandonó la ceremonia sin ganar. La película también se fue a casa con las manos vacías, incluso para la fuerza creativa cuatro veces nominada Josh Safdie, a quien se le atribuye la producción, dirección, escritura y edición.
Las campañas de premios siempre han sido parte arte y personalidad. Como les gusta decir a los observadores de los Oscar, medio en broma, la carrera a veces puede parecer un 51% de espectacularidad y un 49% de rey o reina del baile de graduación.
Este equilibrio no siempre se aplica de manera uniforme.
Penn, que ya ganó un Oscar por “Mystic River” y “Milk”, no asistió a la ceremonia porque se convirtió en el cuarto actor masculino en ganar tres premios Oscar, uniéndose a Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson y Walter Brennan. Si bien su trabajo en “One Battle After Another” generó admiración en toda la industria, también reavivó discusiones sobre el reconocimiento largamente esperado para veteranos como Delroy Lindo y Stellan Skarsgård, ambos nominados por primera vez, de unos 70 años, que todavía están esperando sus primeros premios Oscar.
Si una victoria refleja el espíritu impredecible de la Academia, esa es la de Amy Madigan. Su premio como actriz de reparto por la película de terror “Weapons” inmediatamente entró en el rango de agradables sorpresas del Oscar, tal vez la más inesperada desde que Marisa Tomei ganó por “My Cousin Vinny” (1992). Madigan fue el único nominado de la película, no logró pasar el corte para las principales nominaciones al BAFTA (si es elegible) y registró el menor tiempo de pantalla entre los contendientes. El hecho de que finalmente ganara demostró la voluntad de la Academia de priorizar el instinto sobre el impulso.
La carrera documental ofrece otra vuelta de tuerca al final de la temporada. «Mr. Nothing Against Putin», que examina cómo Vladimir Putin reprimió la libertad de expresión durante la guerra ruso-ucraniana, ganó el premio al mejor documental por encima del muy querido «The Perfect Neighbor», que fue adquirido por Netflix de Sundance pero tuvo problemas para dominar el circuito de su predecesor.
Por otra parte, “KPop Demon Hunters” hizo historia al ganar por película animada y canción original. La doble victoria ayudó a Netflix a igualar su récord personal de siete premios Oscar en un solo año, igualando su cuenta de 2021 que incluyó victorias por “Mank” y “Ma Rainey’s Black Bottom”.
Las categorías de artesanía también tuvieron claros ganadores: “Frankenstein” se llevó a casa tres premios Oscar por diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería. Un momento no visto en televisión ocurrió cuando el director Guillermo del Toro se puso de pie y con entusiasmo animó al público a aplaudir al equipo de “KPop Demon Hunters”. El cineasta ganador del Oscar detrás de “Pinocho”, durante mucho tiempo un defensor de la animación, entregó un pequeño pero claro recordatorio de la camaradería que aún define a la industria.
Incluso las estadísticas de la ceremonia reflejan la naturaleza impredecible de la temporada. Por séptima vez en la historia de la Academia, una categoría terminó en empate cuando “The Singers” y “Two People Exchange Saliva” ganaron el premio al mejor cortometraje de acción real.
Uno de los ejecutivos del estudio bromeó. Variación en el vestíbulo: “Si necesitabas más pruebas de que sólo votaron 200 personas, ésta es la solución”. El último empate en los Oscar se produjo en 2013, cuando “Zero Dark Thirty” y “Skyfall” compartieron el premio a la edición de sonido. La carrera más famosa sigue siendo la de 1968 a la mejor actriz, cuando Katharine Hepburn por “El león en invierno” y Barbra Streisand por “Funny Girl” compartieron el trofeo.
Mirando hacia atrás, la temporada de premios 2025-26 se desarrolló como los propios Oscar: un poco más impredecible, un poco más emotiva y, a veces, contradictoria.
Los Oscar de 2026 marcaron una noche récord para las películas de terror, ya que el género obtuvo ocho premios de la Academia. “Sinners” lideró el camino con cuatro victorias, mientras que “Frankenstein” obtuvo tres premios de artesanía y Madigan por “Weapons”. Esta cifra superó el récord anterior de cinco triunfos, todos conseguidos por “El silencio de los corderos” (1991).
Variación Las predicciones finales indicaron correctamente 18 de las 24 categorías (una tasa de éxito del 75%) pero la lección más importante de la temporada puede haber sido más simple.
A pesar de todas las estadísticas, antecedentes y narrativas que dan forma a la carrera, la Academia todavía tiene una manera de recordarles a todos que la historia no termina hasta que se abre la portada final.
Pero la temporada ha terminado. Podemos descansar ahora y esperar proyectos cinematográficos más nuevos y más grandes en el futuro.
