Desde su carrera estelar en la taquilla de Hong Kong en 2024 y la exitosa película “El crepúsculo de los guerreros: amurallados”, Terrance Lau Chun-him puede ser simplemente la bestia esquiva para el público de Hong Kong: una estrella de cine generacional y protagonista.
Saltando a la fama como esquizofrénico en “Beyond the Dream” (2019), Lau ganó el premio al Mejor Actor en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong por el papel. En los Asian Film Awards de este año también recibió el premio Rising Star.
Lau aparecerá próximamente en la épica policía/gángster “Cold War 1994”.
Después del enorme éxito mundial de “El crepúsculo de los guerreros: Walled In”, ¿cómo ha cambiado el apetito internacional por la acción en Hong Kong el enfoque de su carrera? ¿Qué tendencias ves en Hong Kong?
Jaja, ¿honesto? Realmente no tengo una «estrategia». Como actor, normalmente sólo esperas a que suene el teléfono. Pero creo que gracias a “El crepúsculo de los guerreros”, la gente se dio cuenta: “Oh, él realmente puede manejar la acción”. Por eso recibo más ofertas para esos puestos.
La mayoría de los grandes artículos comerciales se están fabricando. Los inversores se sienten más seguros cuando tienen datos que respaldan un proyecto. Están más dispuestos a gastar dinero en algo si creen que la cantidad ha aumentado.
Pasaste de la profundidad psicológica de “Beyond the Dream” al aspecto físico del papel en “Stuntman”. ¿Existe presión comercial para que los actores de Hong Kong demuestren su valía en el género de acción?
En absoluto. Estudié teatro en la universidad y, cuando elijo una película para ver, suelo elegir algo más artístico, literario o independiente. Realmente nunca pensé que haría una película de acción. No tengo experiencia en “estrella de acción”; Tenía muy poca base de baile a la que recurrir. Para mí, se trata simplemente de estar preparado para cualquier proyecto que se me presente.
Trabajó extensamente en Hong Kong y Taiwán. ¿Existen diferencias en términos de cultura de producción?
Aparte del idioma, lo más importante es el ambiente y el ritmo. Hong Kong está obsesionado con la eficiencia. En el set de Hong Kong, todo el mundo se mueve a la velocidad del rayo porque rodar aquí es muy caro: hay que hacerlo rápido. Taiwán es un poco más relajado. Se toman el tiempo para dejar que su lado creativo hierva a fuego lento. Hay más tiempo de preparación, como lecturas de mesa y ensayos, lo que nos da más espacio para que los actores realmente se metan en el personaje.
Interpretas a Leslie Cheung en “Anita”. “Stuntman” trata específicamente sobre el declive de la industria cinematográfica de Hong Kong. ¿Hay alguna razón por la que te atraen estos roles? ¿Surge esto de un sentido de responsabilidad de rejuvenecer una industria cinematográfica de Hong Kong que perdió una generación o más de talento cinematográfico en los años 90 y más allá?
Tienes razón: la industria aquí se enfrenta a desafíos difíciles. Éramos el “Hollywood del Este” porque publicábamos muchas cosas. Pero actualmente, con la economía yendo bien, los inversores están tomando el rumbo seguro.
Ya no hacemos tantas películas como antes. Mi generación de cineastas ha estado lidiando con este problema durante mucho tiempo y, francamente, existe la sensación de «¿qué podemos hacer?»
Para ser justos, no tengo mucho margen para ser exigente. No se hacen muchas películas y todos tenemos que ganarnos la vida. Es muy reactivo.
Por eso acabo de terminar de escribir mi propio guión. Espero lanzarlo y filmarlo para poder ayudar a llevar la historia de Hong Kong aún más lejos.
Existe una brecha de edad entre las figuras destacadas de Hong Kong, especialmente entre las estrellas de los años 80 y 90 y las actuales, y muchas películas importantes aún tienen que ser protagonizadas por estrellas que ahora tienen entre 50 y 60 años. ¿Siente que la industria finalmente está invirtiendo en su generación de nuevos líderes?
Sinceramente es difícil. Muchos actores de mi grupo de edad están obteniendo papeles protagónicos, pero si los inversionistas o el público realmente nos ven como “la gente” es otra historia.
Todo el mundo quiere probar la próxima generación, pero el mercado actual es muy pequeño. No hay suficientes oportunidades para todos. Lo entiendo: hay varias generaciones luchando por un lugar en un mercado cada vez más reducido. Es difícil mantener a todos trabajando.
¿Qué tendencias del cine asiático te entusiasman y también te preocupan?
Es fantástico que las películas asiáticas finalmente obtengan el reconocimiento mundial que merecen. La calidad es asombrosa. Pero mi preocupación es que, como todo el mundo está tan centrado en los datos y en hacer las cosas “globales”, el guión empieza a estropearse. Ya no se sienten tan fuertes o únicos como antes. Todo empieza a parecer igual y perdemos las fuertes voces personales de los creadores.
