Dos días después de que la declaración franca, y quizás sarcástica, de Rupert Grint – “Obviamente estoy en contra (del fascismo)” – resonara en Potsdamer Platz y se convirtiera en un meme, la presidenta del Festival de Cine de Berlín, Tricia Tuttle, todavía se reía a carcajadas.
En medio de su segunda edición como director de la Berlinale, el agresivo director del festival no perdió tiempo en capear la tormenta política que se desató el día de la inauguración y que rápidamente amenazó con eclipsar las propias películas.
“Somos como un pararrayos para la controversia política”, dijo en una entrevista Variación. «Es muy agotador. Es muy difícil –y muy importante- asegurarse de que los realizadores salgan adelante y es un desafío cuando eso es lo único de lo que hablamos».
Para Tuttle (que emitió una declaración sobre el tema el fin de semana) la cuestión no es si Berlín debe ser político –la identidad del festival ha sido durante mucho tiempo un tema de debate público– sino cómo evitar que la política domine los titulares. «No es que esté tratando de hacer el festival menos político. Creo que la política y las películas sobre política son una parte muy importante de cualquier festival, y también es una parte muy importante de la Berlinale. Sólo quiero mantener un equilibrio y quiero que hablemos sobre el arte del cine y apoyemos el mercado».
En el camino dijo sentirse “muy contento con los realizadores, el programa y el mercado”. Uno de los aspectos de los que está más orgulloso es la diversidad de narraciones y realizaciones cinematográficas en esta 76ª edición del programa, que comienza con la comedia romántica afgana «No Good Men» de Shahrbanoo Sadat pero también incluye varias películas repletas de estrellas, como «Rosebush Pruning» de Karim Ainouz con Callum Turner, Pamela Anderson y Elle Fanning, «The Moment» con Charli XCX y Beth de Araújo. “Josephine” con Channing Tatum y Gemma Chan, y “At the Sea” de Kornél Mundruczó protagonizada por Amy Adams.
Tuttle sugirió que también estaba tratando de atraer de regreso a Timothée Chalamet con “Marty Supreme” después de que provocó un frenesí en los fanáticos con su aparición en el festival junto a Kylie Jenner para el estreno alemán de “A Complete Unknown” el año pasado. «Creo que cualquiera querría que Timothée Chalamet llevara un chaleco rosa. Sabíamos que a nuestro público le encantaría y a nosotros nos encanta la película», afirmó. Incluso sin Chalamet, el festival logró ofrecer algunas tomas glamorosas, incluido el conmovedor tributo de Michelle Yeoh con Sean Baker en la noche de apertura, junto con Charlie XCX, Turner y su novia estrella del pop Dua Lipa, así como Isabelle Huppert (por “The Blood Countess”) y Sandra Huller (por “Rose”).
Debido a la ubicación del festival ese año, Tuttle reconoció que la Berlinale “no va a ofrecer la misma exposición exagerada en la temporada de premios” que Cannes y Venecia. Sin embargo, dijo que algunos ex alumnos de la competencia de la Berlinale a veces pueden triunfar si tienen la estrategia de distribución adecuada, señalando películas como “Blue Moon” de Richard Linklater, protagonizada por Ethan Hawke y “If I Had Legs I’d Kick You” de Mary Bronstein, protagonizada por A$AP Rocky, que se retrasaron hasta el otoño antes de ganar impulso en los premios. Con la campaña de distribución adecuada, afirma, los mejores productos de este año también pueden desarrollar “longevidad y permanencia” mucho más allá de su estreno en Berlín.
«No hablaré de ninguna de las películas en competencia porque no quiero privilegiar a nadie», dijo, pero agregó que hubo «increíbles contribuciones individuales en todas estas películas».
Hemos llegado al ecuador del festival. ¿Cómo te sientes?
Me siento muy bien con los realizadores, el programa y el mercado es fantástico. Quiero decir, claro, podría prescindir… somos como un pararrayos para la controversia política. Y es muy agotador. Es muy difícil -y muy importante- garantizar que los cineastas logren un gran avance y es un desafío cuando eso es lo único de lo que hablamos.
¿Es difícil diferenciar entre talento y prensa?
No es tan difícil, creo que la verdad es que en este clima los cineastas se ponen nerviosos. Porque, seamos honestos, se extrae a las personas y luego se las coloca en contextos diferentes o en preguntas ligeramente diferentes. Y eso sucede con bastante frecuencia. Entonces creo que la gente está muy preocupada por eso.
¿Ha hablado alguna vez con un cineasta o artista que le haya dicho que estaba nervioso por venir a Berlín debido a las conversaciones políticas?
No, antes no. De hecho, no fue hasta que terminó la rueda de prensa del jurado. Entonces, todos dijeron: «Está bien, ¿qué pasó?» Y cuanto más nos dimos cuenta… bueno, vi que en realidad se trataba de una campaña de alguien que hacía preguntas en una conferencia de prensa. Entonces la gente se pone nerviosa porque dice: «Está bien, este es un momento inoportuno en lugar de estar realmente interesado en mi visión del mundo». Como dije en mi declaración, es cierto que algunos cineastas quieren responder esas preguntas sin importar de qué tratan sus películas, y quieren usar la plataforma y el momento para decir algo sobre el mundo que consideran profundamente importante. Algunas personas no lo hacen, porque con problemas complejos no se puede responder la pregunta de alguien de una manera que capture la complejidad de su pensamiento sobre algo en una respuesta breve.
¿Su objetivo es hacer que el festival se centre más en el cine y menos en la política?
No es que esté intentando hacer que el festival sea menos político. Creo que la política y las películas sobre política son una parte muy importante de cualquier festival, pero también son una parte muy importante de la Berlinale. Sólo quiero lograr un equilibrio y quiero que hablemos sobre el arte del cine y apoyemos el mercado para que las películas del festival puedan distribuirse y proyectarse fuera del festival. Creo que una de las cosas interesantes de la Berlinale, y quizás siempre un desafío, es que es un festival que tiene mucho que ofrecer. Y muchos interesados quieren cosas diferentes del festival. Entonces eso puede ser un desafío. Y creo que las personas que nos piden que permitamos que se proyecte la película y que tal vez bajemos el tono de las cuestiones políticas no son las mismas personas que están molestas en este momento.
La ceremonia de la noche inaugural de este año fue completamente apolítica y se centró en la ganadora del Oso de Oro, Michelle Yeoh, quien pronunció un emotivo discurso después de una conmovedora introducción de Sean Baker. ¿Cómo pudo pasar eso?
Normalmente, cuando le pedimos a alguien que sea homenajeado con el Oso de Oro, también le hablamos sobre la posibilidad de encontrar a alguien que signifique algo para él. Así que nos acercamos a él porque acababa de hacer una película con él y se enamoró de trabajar con él. Le preguntamos y dijo que ¡sí!
¿Tiene a alguien en mente para el premio Oso de Oro honorífico del próximo año?
Bueno, tendrás que esperar y ver. Sí, tal vez.
La película de apertura de este año es “No Good Men” del director afgano Shahrbanoo Sadat. ¿Te sientes presionado a hacer algo más llamativo?
Sin presión. Escuche, en torno a este festival siempre hay presión de varios partidos. Todo el mundo quiere glamour, ¿verdad? cada personapero mucha gente. No es presión, pero una de las realidades de mi trabajo es que necesitamos grandes momentos, pero grandes momentos que también nos parezcan auténticos y honestos. Entonces, como tenemos un jurado increíble con Wim Wenders como presidente y tenemos a Michelle y Sean, también se trata de equilibrio. Y podrás encontrar diferentes formas de expresar la personalidad del festival.
Podríamos haber elegido algo más obvio o podríamos haber aprovechado el momento para resaltar una película que pensáramos que podría llegar a un público que realmente podría disfrutarla, pero que no necesariamente la vería. Y creo que ese perfil se siente como una oportunidad para nosotros de elevar una película y darle un poco de la atención que merece y que puede usarse muy sabiamente en este momento. Creo que los distribuidores son muy positivos al respecto, sienten que esto podría ser una pequeña joya que pueden llevar a las masas. Funcionó y la gente realmente respondió.
Uno de los grandes momentos provino de “The Moment”, el falso documental de Charli xcx que se estrenó en Sundance. ¿Cómo pudo pasar eso?
Fueron Universal y A24 quienes nos hablaron. Ya sabes, acudimos a cada titular de derechos de autor y rastreamos lo que están creando y algunas cosas tienen sentido en términos de tiempo y otras no. Así que empezamos a hablar de eso probablemente a finales de la primavera del año pasado. Y luego sigues hablando y siguiendo, y funciona muy bien. Charli también quería participar, quería apoyar la película en algunos festivales importantes y tenía sentido para ella.
¿Estás intentando recuperar a Timothée Chalamet?
Creo que cualquiera querría que Timothée Chalamet llevara un chaleco rosa. Sabíamos que a nuestra audiencia le encantaría y a nosotros nos encantó la película. Pero quiero jugar con algunos títulos cada año que se estrenan en Alemania en nuestra sección Gala Especial. Es realmente divertido para el público. Entonces, cuando tiene sentido y surge, siempre tengo esas conversaciones. Pero no deberías hacerlo a menos que el talento también esté ahí. Definitivamente voy a tener algunas de esas conversaciones este año.
¿Cuáles son tus esperanzas para la próxima edición?
Me siento muy orgulloso de este programa. El año pasado también me gustó, pero este año me siento más coherente y más avanzando en la dirección que queremos ir. Creo que podemos, con suerte para nuestros titulares de derechos, tener cierto éxito este año y que podemos seguir adjudicando las películas que nos llegan porque saben que van a tener una gran experiencia, van a conseguir la prensa adecuada y van a conseguir el interés de los compradores. Sólo tenemos que seguir construyendo sobre ello. Esto es algo que llevará tiempo construir, ya que el festival siempre es genial, pero definitivamente se ha perdido un poco de conexión con lo que está sucediendo en EFM, y eso llevará tiempo reconstruirlo.
¿Crees que saldrán candidatos al premio en la edición de este año?
No hablaré de ninguna de las películas en competencia porque no quiero privilegiar a nadie, pero creo que hay contribuciones individuales increíbles en todas estas películas. Entonces, una campaña de distribución adecuada, que este año creo que vimos con “Blue Moon” y también con “If I Had Legs, I’d Kick You” está en suspenso hasta el otoño y luego irá a algunos festivales importantes y recuperará el impulso de los premios. Definitivamente podría suceder y me encantaría verlo. Por donde estamos [in the year]No nos excederemos en la temporada de premios. Pero es agradable ver una película que tiene tanta longevidad y permanencia.
