En el último largometraje de Anke Blondé, dos amigos, hombres de mediana edad con trajes caros, pasean por oficinas y salones de banquetes durante la mayor parte del primer acto. Se podría esperar que sus movimientos estuvieran marcados con una poderosa balada o un alegre tema de hip-hop, pero «Dust» es una película que revela un fraude financiero, por lo que tiene un tono sombrío y pesado, y los dos hombres serán arrestados en sólo unas horas. Kunjungi cde4. Hay un absurdo y una abstracción en todo el evento que nos permite vislumbrar las mentes y los egos de las personas que dirigen el mundo moderno, sin mencionar los insultos lanzados con sorprendente simpatía. Sin embargo, este desarrollo no dura mucho y la película termina sin mucho que decir.
Comienza con una sustancia polvorienta flotando a través del marco, desenfocada. Podría ser nieve, ceniza o incluso copos de oro. Es una introducción adecuada a una película con innumerables posibilidades, una que rápidamente se convierte en una pantalla de computadora en blanco y una narrativa sobre cómo completar la propia historia. Es el año 1999. El atractivo ejecutivo belga Geert (Arieh Worthalter) entretiene a una audiencia entusiasta con una historia, mientras su tímido jefe técnico, Luc (Jan Hammenecker), demuestra lo que podría ser la primera tecnología de conversión de voz a texto del mundo. Esto puede parecer simple hoy en día, pero fue un gran avance en su momento, no muy diferente de la forma en que las empresas de tecnología están impulsando diversas formas de IA.
Sin perder tiempo, la película comienza a dar pistas de que algo anda mal, ya que va y viene entre Geert y Luc siendo convocados por concejales enojados el fin de semana y siendo abordados por el engreído periodista Aaron (Anthony Welsh) en un baño público, mientras bailan sobre el tema de sus preguntas. Antes de que se dieran cuenta, su destino estaba sellado: el lunes por la mañana a las 9:00 a. m., correrían el riesgo de crear una empresa fantasma vacía y ser arrestados por defraudar a miles de inversores públicos. Pero si bien una exposición podría culminar con esta revelación, este es el catalizador de las extrañas e introspectivas últimas 24 horas de libertad del personaje, que inicialmente se presentan con un desarrollo convincente.
Escrita por Angelo Tijssens, la historia se basa en gran medida en la empresa de tecnología belga Lernout & Hauspie, pero no se parece en nada a hechos reales y, a menudo, parece un cuento de hadas medio recordado. Su paleta sombría, iluminada con gas y su música monótona le confieren una cualidad espeluznante, como si los pasillos de Harvard de “The Social Network”, la historia de David Fincher sobre precaución tecnológica similar, se hubieran transformado en una casa encantada. Esta inquietante sensación se ve reforzada aún más por la edición elíptica que salta fluidamente en el tiempo a lo largo de unos pocos días, creando una sensación de inestabilidad en lo que de otro modo se sentiría inconexo. Es encantador, y también bastante divertido, ya que Luc, con su rostro desfigurado y sus gafas, con su cabello ralo apuntando hacia arriba como los cuernos del diablo, hace arcadas y balbucea, e incluso hace ambas cosas al mismo tiempo.
Los dos hombres están separados la mayor parte del tiempo, pero se rodean cuando se ven obligados a considerar huir o hacer sonar el silbato. Sin embargo, las horas previas a su comparecencia –marcada por un reloj de pared en el fondo de la mayoría de las escenas– también están llenas de momentos de arrepentimiento, ya que se encuentran con conocidos y seres queridos que sin duda se verán afectados por lo que está por suceder. Luc consulta con su esposa sobre cómo proceder, mientras Geert espera pasar sus últimas horas de libertad con su conductor/juguete Kenneth (Thibaud Dooms); después de todo, era una persona reservada, mientras que Luc probablemente era más propenso a soltar la sopa.
La tensión latente sobre lo que elegirán, mientras atraviesan el paisaje rural, está en el corazón de la narrativa de la película y se siente crucial en sus muchas escenas que se cruzan. Sin embargo, a medida que avanza la historia, el montaje se vuelve más funcional y mecánico en lugar de poético, ya que Blondé presenta sus escenas de una manera cada vez más larga y directa, lo que lamentablemente permite que la obra se pierda en la mezcla. A pesar de muchas escenas de hombres entrando en pánico o contemplando en silencio el arrepentimiento, hay poca sustancia en “Dust” una vez que le quitas el estilo; Los personajes, aunque son recipientes de historias de amistades rotas, rara vez se sienten conectados con sus circunstancias inmediatas.
La película es excelente, incluso maravillosamente, elegante, pero más allá de su presentación inicial, no hay mucho que guíe la historia de una manera nueva o interesante, aparte de, tal vez, un eco temático sobre cómo los irreverentes técnicos de hoy en día también podrían salirse con la suya rápidamente. Ambos protagonistas mantienen la atención de la cámara (una escena larga y con poca luz en el segundo acto habría muerto instantáneamente en manos de un actor menor), pero hay una dimensión limitada que cada persona puede aportar cuando la historia rara vez emerge hacia algo significativo. No culmina ni en catarsis ni en ironía, sino que más bien pisa un punto medio de sentimentalismo gonzo evasivo, que puede hacerte volver a visitar la película y desear que las cosas hubieran sido diferentes.
