Durante una década, tal vez más, la apariencia y la estética de la animación establecidas por “Toy Story” de 1995 dieron a las películas de Pixar su asombrosa magia. Lo que rápidamente llegamos a considerar como el estilo de la casa de Pixar domina por completo: como arte animado digital y como comercio. Por tanto, no es de extrañar que se haya extendido. En esencia, el estilo de Pixar, el brillo táctil de las burbujas de realidad, se convirtió en la moda de todos los principales estudios de animación de Hollywood. Y cuando eso sucede, ya no es interesante. Todavía hay muchas películas animadas excelentes, pero la apariencia se ha vuelto estándar, comparable a la estética de la animación dibujada a mano de Walt Disney, que era tan grandiosa en la era de “Blancanieves y los siete enanitos” y “Pinocho” y “Fantasía” y “Bambi”, menos mágica en la era de “Cenicienta” y “Peter Pan”.
Todo esto hace de “GOAT” una sorpresa interesante. Es una película animada muy original y que invita a la reflexión: una historia deportiva con aires de hip-hop y una cosmología poco convencional. No se parece ni se mueve como otras funciones animadas. Realmente me gustó “Zootopia 2”, pero en términos de tono e imaginación visual, era la definición de estándar. Sin embargo, “GOAT” está ambientada en un mundo de su propia creación, un pueblo llamado Vineland que se imagina con una hermosa sensualidad que cautiva al público. Es casi distópico: un reino animal en ruinas poblado por criaturas de todo tipo, con enredaderas colgando en abundancia, que a menudo cubren la infraestructura. Y la imagen de la vida que emerge entre las grietas de la decadencia se extiende a los escenarios: una sala de estar lúgubre, o una cancha de baloncesto rodeada de cadenas desgastadas, con tableros oxidados y malla metálica (conocida como la Jaula, y tratada como un entorno Thunderdome). Al mismo tiempo, los fondos de la película son vívidos y casi impresionistas. Algunas de ellas parecen haber sido pintadas por Cézanne.
La distopía exuberante y relajada de “GOAT” es empoderadora porque se siente nueva y acogedora porque se siente como en casa. Y eso es parte de lo que hace de esta película, dirigida por Tyree Dillihay (con Adam Rosette como codirector), una historia de ensueño como nunca antes habíamos visto. El juego que se juega en este entorno no es baloncesto: se llama Roarball, y es una versión sucia, brutal y de ritmo muy rápido del baloncesto, un partido de gladiadores imprudente y de alto vuelo entre equipos con aros. Conocemos al héroe de la película, Will Harris (Caleb McLaughlin), cuando todavía era un joven macho cabrío bóer, un joven fanático de los deportes llevado por su madre soltera a ver al equipo de Vineland, los Thorns, en Green House, el coliseo local de rumble ball. Will y su madre no tienen mucho dinero, pero él se las arregla para ver a su ídolo, Jett Fillmore, cuya imponente pantera con la voz de Gabrielle Union es la actuación animada más vívida que he encontrado en mucho tiempo. Su Jett es una campeona, llena de faroles, siempre arrojando sombra, como una Caitlin Clark llena de RuPaul. Pero tiene una vulnerabilidad que hace que su personaje sea tridimensional.
Diez años después del prólogo, conocemos a Will como una cabra adulta que hace entregas para el Whisker Diner, pero casi lo echan de su apartamento. Todavía sueña con ser una estrella del Rumble Ball (es un gran tirador que puede realizar tiros a 50 pies), pero es… una cabra. Esto significa que era una persona “pequeña”, según el sistema de castas de Vineland. ¿Cómo puede un niño pequeño competir en un mundo lleno de enormes monstruos atletas?
Los miembros de Thorns son todos gigantes, y cuando Will va a jugar al aro solo en la jaula, conoce a Mane Atracción (Aaron Pierre), un semental andaluz de pelo lacio del equipo contrario que es puro gangsta. Mane desafió a Will a una ronda uno a uno y básicamente lo destruyó. Pero Will logra tomar algunas fotos geniales, capturadas con la cámara de un teléfono celular, y cuando su amigo crea un video viral, haciendo que parezca que Will venció a Mane en un duelo, esto atrae la atención de Flo (con la voz de la maravillosamente intrigante Jenifer Lewis), el estafador dueño de los Thorns, que necesita algo para revitalizar a su equipo. Jett, la superestrella veterana, está envejeciendo; Otros jugadores están desesperados. Quizás una inyección de energía de cabra sea justo lo que necesitan.
En general, “GOAT” no hace nada particularmente inusual, pero la alegría de la película radica en su diseño de paisaje onírico, en el corte y estilo funky de su patrón y en su sinceridad sincera. Read more: pdf view. Los diferentes estadios de Roarball son como paisajes de fantasía (en un estadio la pista de juego está construida sobre magma burbujeante, en otro está hecha de hielo), y mientras los compañeros de Will pueden parecer animales animados comunes y corrientes, Tyree Dillihay, quien dirigió su primer largometraje, les da a cada uno de ellos pequeños arcos de locura emergente, ya sea Olivia (Nicola Coughlan), el avestruz, enterrando su cabeza en el suelo para expresar su desesperación, o la forma en que Modo (Nick Kroll), el anárquico dragón de Komodo del equipo, con su nariz y lengua perforadas y su personalidad quemada como el Monstruo de las Galletas, tiene las mandíbulas empapadas de saliva.
Will comienza al margen, pero lo bueno de la película es que incluso cuando sale de la banca, no se convierte en un campeón irreal. Aunque el título es un juego de palabras, esta cabra no es la CABRA. Lo que hizo fue restaurar el espíritu de equipo. (También lo hace la suave versión de Lenny the Giraffe de “Don’t Dream It’s Over”). Caleb McLaughlin, de “Stranger Things”, interpreta a Will con una interpretación vocal ingeniosa y empática que recuerda el espíritu del Shameik de Moore en las películas de “Spider-Verse”. Si bien “GOAT” como película no es tan inventiva como las anteriores, tiene un toque del ADN de “Spider-Verse”: destello y deseo y talento para convertir el entretenimiento digital en entretenimiento. repetir-animación.
