La experiencia como pintor del animador japonés Yoshitoshi Shinomiya es evidente en su debut como director “A New Dawn”, representando a Japón en la competencia principal del Festival de Cine de Berlín. La película es hermosa a la vista, prestando atención a cada pequeño detalle pintado en la pantalla, mientras que los fondos de acción parecen cuadros que podrían pertenecer a un museo. Sin embargo, la historia, que presenta bellas artes, tiene menos éxito que las imágenes y depende demasiado del diálogo y la exposición. Aún así, “A New Dawn” marca una fuerte entrada al mundo de la animación y promete mucho más por parte de Shinomiya. Quizás la próxima vez podría colaborar con un guionista experimentado.
Los personajes principales de “Un nuevo amanecer” son dos hermanos cuyos temperamentos son muy diferentes. El mayor es Senatoraro, a quien todos llaman Chichi (con la voz de Miyu Irino), y el más joven es Keitaro (Riku Hagiwara). Obstinado y de mal genio, Keitaro se aferra a la fábrica rural de fuegos artificiales de su difunto padre, tratando de mantenerla en funcionamiento mientras enfrenta el desalojo para dar paso a la gentrificación. Mientras tanto, Chichi se mudó a Tokio y se convirtió en funcionaria. Para convencer a su hermano de que se vaya, invita a su amiga de la infancia y ex vecina Kaoru (Kotone Furukawa) a una nueva visita a su antigua casa. La historia se desarrolla a lo largo de dos días, con cuatro años de diferencia: el día del desalojo en el presente, con flashbacks de otro día en el que los tres directores recuerdan su amistad formativa y los secretos relacionados con los fuegos artificiales que les contó el padre ahora fallecido de los hermanos.
En la escena del día del desalojo, Keitaro intenta, con la ayuda de Kaoru, montar y lanzar los mejores fuegos artificiales, más grandes y más hermosos que los demás, a los que los dos llaman «Shuhari», una palabra japonesa que consta de tres caracteres que significan «proteger», «romper» y «separar», respectivamente. También podría ser una metáfora del objetivo final de cada uno, algo que el padre de los hermanos nunca pudo lograr. Entonces la película se convierte en una carrera contra el tiempo, mientras intentan colocar estas exhibiciones mientras los funcionarios de la ciudad se acercan con sus topadoras para destruir la fábrica. Al mismo tiempo, Chichi experimenta una crisis de conciencia, pensando que ha traicionado a su padre y a su hermano.
Cada hermoso cuadro de “Un nuevo amanecer” está pintado minuciosamente, con colores vivos y apagados. Esta última impresión se ve reforzada por la abundancia de luz de fondo, pero la imagen sigue siendo impresionante. Shinomiya presta atención detallada a todo lo que aparece en la pantalla, creando no sólo los rostros y las emociones de los personajes, sino también todas las demás criaturas, paisajes y cielos del mundo de esta historia. Desde pequeños insectos como moscas y mariposas en los bordes del encuadre, hasta enormes montañas, nubes llenas de lluvia e incluso poderosas máquinas de destrucción, todo está animado con precisión y belleza. Hay montajes que parecen pinturas impresionantes, pero también hay ingenio en cada aspecto menos espectacular de la animación: las escenas en las que Chichi se emborracha se representan en una estructura parecida a un juguete menos pintoresca y más realista que transmite su estado mental confuso.
Pero toda esta belleza, en última instancia, no salva la narrativa confusa. Shinomiya quiere contar una historia sobre la sabiduría transmitida de generación en generación, pero sus personajes se pierden en conversaciones repetitivas que nunca explican sus personalidades más allá de un esquema general y no logran impulsar la narrativa. Los fuegos artificiales culminantes, programados para casi toda la duración de 76 minutos, llegan demasiado tarde y con muy poca distinción del resto de las imágenes. Se siente como una decepción, a pesar de que cada fotograma hasta este punto es hermoso más allá de las palabras.
