“DreamQuil” presenta a Alex Prager con un diseño inteligente que no dice mucho. Su ambientación retrofuturista se inspira en gran medida en la década de 1950, pero incorpora muchas preocupaciones contemporáneas, lo que da como resultado una historia al estilo de “Las esposas de Stepford” que, si bien se presenta con una mano artística hábil, rara vez extrae el verdadero significado de sus muchas partes dispares. Se ocupa de la recopilación de datos, los planes de bienestar predatorios, la liberación feminista, la inteligencia artificial, la ansiedad ambiental y más, pero rara vez sublima estos temas en algo coherente.
La película nació de conversaciones entre el director y su hermana y guionista, Vanessa Prager, durante la pandemia de 2020, y representa un mundo que se paraliza (sin mencionar que está filmada en una hermosa miniatura). La rampante contaminación del aire ha atrapado a todos en el interior y los ha obligado a usar máscaras que cubren la boca de las personas en las pocas ocasiones en que pueden salir de casa. Carol (Elizabeth Banks) es una madre casada y una mujer de carrera que está insatisfecha con su vida, aunque rara vez es capaz de identificar la causa exacta de su malestar emocional. Tal vez sea su hijo adolescente Quentin (Toby Larsen) quien expresa su descontento con una franqueza hilarante, o tal vez sea porque su esposo Gary (John C. Reilly), que enseña poesía a través de videollamada, no soporta tocarla más.
Es un mundo lleno de Realidad Virtual, una de las muchas adaptaciones modernas a la vida en interiores, y conocemos a Carol por primera vez mientras vive una fantasía detallada sobre acostarse con un hombre digital. Para Carol, escapar parece ser el único camino hacia la satisfacción o conexión temporal, ya que su vida hogareña implica tareas mundanas y obligaciones emocionales difíciles, además de su trabajo exigente. Es una mujer moderna, por supuesto, pero aún persisten en ella ecos de las expectativas internas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, lo que hace que el diseño híbrido de la película sea aún más potente.
Durante una de sus reuniones a distancia con su mejor amiga Rebecca (Sofia Boutella), a quien “conoció” en un bar en un espacio digital 3D, Carol se entera de un proceso de bienestar conocido como DreamQuil, que pretende cambiar el estado de ánimo de las mujeres y solucionar sus problemas haciéndolas revivir sus traumas más profundos. Se puede ver brevemente a la directora ejecutiva de la compañía, interpretada por Kathryn Newton, en varias pantallas de noticias cantando las alabanzas del programa, convenciendo aún más a Carol para que haga un viaje muy necesario a su sede y arregle las cosas, mientras que el androide ayuda a Gary y Quentin con la cocina y la limpieza. Sin embargo, después de despertarse del procedimiento, regresa a casa y encuentra a su esposo y a su hijo viviendo a su propia imagen, la robótica, obediente y motivada Carol 2 (también interpretada por Banks), lo que desató un interesante drama doméstico.
En la superficie, “DreamQuil” muestra algunas ideas estéticas convincentes, desde los trajes brillantes y puros y el diseño de producción que oscurece la tristeza oculta, hasta la sensibilidad audiovisual emocional típica de las telenovelas diurnas. Si la película está dirigida a y sobre las mujeres, entonces la opción es utilizar un lenguaje creado “para” y “sobre” ellas por las empresas estadounidenses a mediados de los años 20.th siglo es un gran placer. Sin embargo, este mensaje nunca se convierte en una sátira social en toda regla, a pesar de los indicios en esa dirección. Baca juga tentang vch2. A pesar del miedo de Carol al reemplazo –y de tener que enfrentar la idea de que la perfección femenina significa nunca fallar o quejarse como esposa, madre o mujer en el lugar de trabajo (remoto)– la película rara vez avanza más allá de la apariencia superficial de estas cuestiones conceptuales. Que Carol tenga miedo y envidia de Carol 2 (interpretada por Banks con aplomo y exageración) es un gran punto de partida que no sirve de nada si hay alguna urgencia, ya que la sensibilidad de la telenovela pronto se convierte en una comedia situacional alegre, con no solo un reinicio temático del status quo, sino en un momento, también un reinicio bastante literal, gracias a alguna tecnología futurista.
Desafortunadamente, es difícil invertir en “DreamQuil” ya que es tibia durante la mayor parte de su duración, incluso a través de una historia predecible. El tono, la intensidad o la forma de contar la historia rara vez varían lo suficiente como para obligar a que su confrontación con el mundo moderno y la tecnología moderna adquiera nuevas y emocionantes dimensiones. Desafortunadamente, aunque la historia apunta al descubrimiento emocional y la autorrealización, especialmente en momentos de limitación, lo que ves cuando comienza “DreamQuil” es lo que obtienes cuando aparecen los créditos.
