La obra más grande de Dalí adquirida por el Museo Dalí de Florida – The History Blog | Modern(ish),Museums

Se ha presentado un conjunto único procedente de un decorado teatral diseñado y pintado por Salvador Dalí para un ballet de 1939. adquirido por el Museo Dalí en San Petersburgo, Florida. El lote de la subasta incluía el telón de fondo, la obra de arte más grande jamás realizada por el maestro surrealista, además de cuatro frisos y cuatro alas, para un total de 13 lienzos. Es casi el conjunto completo de la puesta en escena original, faltando sólo el cisne gigante de madera que ya no sobrevive. Él vendido en Bonhams París por 254.400 euros (292.000 dólares).

En marzo de 1939, Dalí fue contratado para diseñar los decorados para la producción de Venusberg del Ballet Russe de Monte-Carlo, un ballet en un acto que utilizaba la Venusberg Bacchanale del primer acto de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner como partitura. Fue un encargo perfecto para un surrealista. Dalí escribió el libreto, un vuelo de fantasía freudiano en el que el rey Luis II de Baviera se encuentra con Venus en forma de sirena con cabeza de pez y luego de dragón. Apuñala a la diosa y ella lo salpica con su “veneno libidinoso” que lo vuelve loco. Luego alucina, entre otras cosas, a una bailarina que emerge de un cisne gigante de madera del mito de Leda, a su amante, la famosa cortesana Lola Montez, y a las Tres Gracias como maniquíes de modista.

Dalí estaba en Nueva York en ese momento, por lo que creó un modelo a escala del decorado y lo envió a Mónaco. Bajo la supervisión de Dalí, el escenógrafo del Ballet Ruso de Montecarlo, Oreste Allegri, y el príncipe Alexandre Schervachidze, director de los talleres, ejecutarían su visión. Los enormes fondos escénicos de los paisajes oníricos del rey loco se colocaron sobre el suelo del taller y se pintaron a mano.

El telón de fondo constituye el elemento central y monumental de este conjunto imaginado por Salvador Dalí. Más de nueve metros [30 feet] de alto y casi dieciocho metros [59 feet] de ancho, despliega un paisaje a la vez misterioso y onírico, atravesado por referencias mitológicas, artísticas y psicoanalíticas. En el centro se alza majestuoso el Monte Venus, ocupando casi toda la altura del telón. En su base, a la izquierda, una cascada desemboca en un tranquilo estanque. Esta presencia de agua, poco común en este entorno mineral y árido, introduce una pausa en el paisaje: evoca a la vez la fuente de la vida y el fluir del tiempo, esquivo y continuo.

La montaña simbólica está perforada en su corazón, revelando un tempietto y figuras del Renacimiento italiano que reproducen la composición de Las bodas de la Virgen de Rafael, inspirada a su vez en la arquitectura de Donato Bramante. Sin embargo, aquí la escena parece vaciada de su significado original: no hay unión ni verdadera celebración. El amor está ausente. Esta ausencia puede estar relacionada con la figura del cisne desplegando sus alas, una vez colocada frente a la montaña, que hacía referencia al mito de Leda y evocaba tanto el deseo como la tentación y la culpa asociada al pecado femenino.

A la izquierda de la montaña, los restos de un barco hundido son testigos de un antiguo drama que el tiempo parece borrar poco a poco. Cerca, una figura se encuentra con un brazo levantado en una postura ambigua: ¿una llamada de auxilio, un gesto de desesperación o un último intento de comunicación? A la derecha, a lo lejos, se extiende hasta el horizonte un desierto salpicado de inmensas rocas enigmáticas. Este espacio árido intensifica la sensación de soledad e infinito tan característica de los paisajes de Dalí.

Los frisos y alas enmarcaron los espacios que transitan del escenario al backstage. Dalí empleó un motivo de gabinete de curiosidades, pintando cajones, algunos abiertos, otros cerrados, y cubículos, algunos vacíos, algunos con figuras que incluían bustos, calaveras, aguamaniles, su esposa Gala, un desnudo reclinado y más. Las alas son un diseño de línea orgánica y abstracta que sugiere notas musicales bailando en el espacio.

En septiembre de ese año, con la invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi y el mundo a punto de hundirse en la guerra, el nombre del ballet se cambió del wagneriano Venusberg al decididamente menos alemán Bacchanale. Dalí y Gala estaban entonces en Francia y no pudieron llegar a la ciudad de Nueva York para el estreno del ballet en el Metropolitan Opera House el 9 de noviembre de 1939, donde fue un gran éxito y, por supuesto, hizo que se agarraran muchas perlas.

La empresa realizaría bacanal con el decorado de Dalí durante los dos años siguientes, luego para producciones únicas en 1945 y la última en 1967. Cuando el Ballet Russe de Monte-Carlo se disolvió en 1968, el decorado fue donado a la Fundación del Ballet de Nueva York. Lo donaron a la Universidad Butler de Indianápolis, donde permaneció desde 1970 hasta 2018, cuando fue vendido en Sotheby’s de Nueva York para una colección privada en España que lo prestó para exhibirlo tres veces en España e Italia.

Ahora que ha sido adquirido por el Museo Dalí, el bacanal El telón de fondo y las alas tendrán un nuevo hogar donde podrán exhibirse rodeados de miles de otras obras de Dalí. El museo se embarca en una importante expansión este año. En otoño comenzará la construcción de una ampliación que añadirá 35.000 pies cuadrados al edificio existente. El momento no podría ser mejor para encontrar un espacio ideal para exhibir en el escenario un testimonio tan monumental de la obra de Dalí.