Entre los precios de los boletos en constante aumento y una pandemia mundial que hizo que las personas fueran menos inclinadas a salir, la música en vivo se ha enfrentado a un desafío interminable.
Burbujear debajo de la superficie también fue la cuestión de usar el teléfono móvil. ¿Esto quita la experiencia de una forma u otra? ¿Puedes aprovechar al máximo un concierto cuando verificas a medias si tu ángulo es bueno y la mitad de tratar de soltar? ¿Podrá luchar contra el deseo de desplazarse a Instagram cuando el intérprete no toque tu canción favorita?
El uso de teléfonos durante los conciertos siempre ha seguido siendo un elemento clave de experiencia, que permite que un programa se comparta a través de las redes sociales, pero también para que las imágenes se mantengan como recuerdos personales de la ocasión. En cierto modo, usar el teléfono en los conciertos ha sido positivo. Las transmisiones en vivo de Taylor Swift the Eras Tour Harning Bleeding utilizaron la trilla de medios de las «canciones sorpresa» únicas del cantante para mantener el impulso para lo que se convertiría en la gira más exitosa de todos los tiempos.
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Sus contemporáneos, como Sabrina Carpenter y Charli XCX, también aprovecharon la transmisión constante de videos de gira, como dispositivos únicos como «Juno Positions» y «Apple Girls», se vuelven virales debido a las grabaciones telefónicas y, a su vez, comercializan la gira. Por lo menos, la lámpara de teléfono que agita durante las mermeladas lentas es mucho más segura y más accesible que los encendedores.
Sin embargo, los artistas también expresaron su frustración frente a la constante grabación de todo su todo. Aunque esperábamos que artistas mayores como Jack White y Guns N ‘Roses, también la nueva clase de estadio de cabeza de cabeza.
La frustración no está puramente en el nivel financiero, porque las imágenes difundidas pueden significar menos necesidad de que las personas compren boletos, pero los artistas han expresado cómo los teléfonos pueden dificultar la conexión con el público a nivel humano. Billie Eilish alentó a los fanáticos a guardar sus teléfonos durante su actuación en Glastonbury 2019 en un video capturado por BBC1, diciendo: «Todo lo que pregunto es que todos estamos tratando de vivir en el momento … Mírame en mis ojos y ponte tu teléfono al lado. Sea aquí porque es el único momento en que tenemos que estar en este momento».
Para combatir el uso de teléfonos incesantes, las bandas como Ghost aplican políticas sin teléfono, donde los clientes dejan sus teléfonos en bolsitas bloqueadas a través de imanes, que se devuelven al final del concierto. «Si tienes 10,000 personas durante un concierto y 8,000 de ellas tienen un teléfono, hay algo profundamente desconectado», dijo el cantante de Ghost Tobias Forge (nombre artístico: Papa emérito) en una entrevista con Auacy después del anuncio de la política sin teléfono para su esqueleto.
Es un concepto único en estos días, pero lo que me llevó a una experiencia reveladora para mí.
A pesar del sabor de la música de 30 años de alguien, mi primera reunión con un espectáculo libre de teléfono fue ver a Ghost en el Maddison Square Garden el 22 de julio. El grupo de rock está en la cima de su juego, con éxitos virales como «Mary on a Cross», una base de fanáticos que creció exponencialmente, incluso desde que los descubrí 2020. Su espectáculo visual loco es lo loco es que es el tipo de especie de Espectácula que comienza a sí mismo, sin embargo, esto es lo que no es lo que no es lo que no es lo que no es lo que no es lo que es el grupo.
A lo largo del concierto, e incluso antes, la diferencia fue clara. Los fanáticos eran mucho más habladores porque sin teléfonos, tuvimos que hacer conversaciones con personas cercanas para pasar el tiempo antes del set. Para alguien que a veces tiene problemas para hablar con los extranjeros, fue un poco intimidante, en particular estar solo en una de las arenas más grandes del mundo.
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Sin embargo, pude conectarme con otros fanáticos de una manera que se parecía menos a los helados con clase del primer día y una conexión más auténtica. Por supuesto, fue solo mi experiencia personal, pero dado que este espectáculo fue el mismo día que la muerte de Ozzy Osbourne, es lógico que el público del hard rock quiera disfrutar de la comunidad que el cantante del difunto Sabbat Noir ayudó a entrenar.
Durante el tiroteo, fue agradable admirar realmente las luces y la producción de la etapa fantasma había hecho tanto esfuerzo, sin una linterna de iPhone que me saca de la experiencia. La gente estaba más lista para bailar, Headbang y Sing de lo habitual.
Fue la impresión de que el miedo a ser grabado no se limita a los artistas. La energía era palpable, y aunque se debió a la naturaleza rabiosa de la base de fanáticos de Ghost y los medios de comunicación lanzaron para ver un grupo de rock en Maddison Square Garden, sin tener un teléfono durante cada canción, esta habitación gigante hizo mucho más conectada.
Hubo, por supuesto, algunos inconvenientes potenciales con falta de teléfonos. Si no me hubiera gustado las personas que comenzaron una conversación conmigo, o si nadie hubiera tratado de conversar, me habría aburrido de quedarme allí antes del espectáculo. Mientras esperaba comprar mercadería después, me encontré leyendo los carteles en todas partes en las paredes de MSG y ciertamente giré mis pulgares mientras estaba siendo muy Consciente, estaba a punto de gastar $ 50 por una camiseta de recuerdo.
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Realmente no me preocupaba por mi seguridad, pero mi generación Z, mi espíritu crónicamente en línea continuó regresando a mi dispositivo: ¿todavía tendría suficientes costos para desbloquear mi apartamento cuando llegué a casa? Si algo urgente hizo Al llegar mientras estaba ocupado mirando a un hombre disfrazado de un mal papa por boca, ¿cómo podría alertar a mi familia? ¿Cómo me alcanzan?
En general, sin embargo, creo que ningún teléfono móvil ha mejorado considerablemente la atmósfera del concierto. ¿Me hubiera gustado tomar algunos clips de algunos de los momentos más notables en todo? Por supuesto. Canciones como «Year Zero» y «Ritual» se elevaron a un nuevo nivel en vivo, y mi canción fantasma favorita, «He Is», fue majestuosa como siempre.
Sin embargo, intercambiaría estos clips contra la energía y la emoción auténtica que sentí desde las primeras notas. No es frecuente que las divagaciones «en mi tiempo» se traduzcan en la vida moderna, pero por mucho que lo odie, los baby boomers y la generación X pueden haber tenido un punto aquí.