Brian Henson comparte el profundo vínculo que formó con su padre, Jim, mientras trabajaban juntos en ‘Labyrinth’ (Exclusivo)

Brian Henson ha pasado su vida construyendo mundos ambiciosos e imaginativos que disfrutan personas de todas las edades.

Como cineasta, titiritero y fuerza creativa detrás de The Jim Henson Company desde hace mucho tiempo, ha construido una carrera basada en la narración, la innovación técnica y el liderazgo.

Aunque el hombre de 62 años es, por supuesto, hijo del fallecido creador de los Muppets, Jim Henson, Brian se ha establecido desde hace mucho tiempo como un artista por derecho propio.

Una película en la que trabajó y que sigue siendo particularmente personal es Laberinto – la epopeya de fantasía de 1986 dirigida por su padre, protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly.

Con su regreso a los cines en enero, Henson no puede esperar a que el público redescubra la película en la pantalla grande 40 años después.

Henson lo sabía mucho antes Laberinto que quería seguir los pasos creativos de su padre.

Cuando era adolescente, pasaba las vacaciones escolares en sets de filmación; Aprenda títeres, mecánica y actuación desde adentro hacia afuera.

A principios de la década de 1980, trabajaba profesionalmente en grandes producciones y desarrollaba una afinidad por los personajes animatrónicos complejos.

Este camino le llevó finalmente a Inglaterra, donde trabajó en varias películas ajenas a la empresa de su padre, como Regreso a Ozy silenciosamente construyó su propia reputación.

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Cuando su padre comenzó a preparar Laberinto y necesitaba un equipo de titiriteros mucho más grande de lo habitual, Henson, de 22 años, fue reclutado no sólo como miembro de la familia, sino como una solución.

“(Mi padre) me pidió que fuera el coordinador de titiriteros en Laberinto y capacitar a titiriteros locales”, dijo Henson en exclusiva a PEOPLE, y agregó que también fue elegido para interpretar la voz del duende Hoggle, uno de los personajes centrales de la película.

El trabajo que se le asignó en la película encajaba perfectamente con la creciente especialidad de Henson en ese momento.

«Esas primeras películas eran, y gran parte de mi trabajo lo era, personajes animatrónicos más complejos. Esa era mi especialidad», comparte. «Y Laberinto Había un montón de personajes animatrónicos complicados. Y por eso fue una buena elección.

Más que nada, esta experiencia le dio a Henson un sentido de pertenencia que no tenía nada que ver con su apellido.

«Tuvo el efecto subconsciente en mí de sentir que… estoy aquí porque esto es lo que hago, no sólo porque soy el hijo de Jim», recordó. «Y eso permitió que, probablemente mi padre y yo, tuviéramos una relación realmente agradable en esta película en la que nos sentimos como amigos y colegas».

Estar en el set todos los días también le permitió al joven Henson comprender mejor cómo veía su padre a los personajes. “Aprendí muchas cosas”, admite. «No tanto contar historias, sino desarrollar personajes».

Según Henson, los instintos de su padre iban en contra de muchas ideas tradicionales sobre el entretenimiento infantil.

«Mi padre tenía una especie de sensibilidad única y peculiar cuando se trataba de personajes. Evitaba los personajes lindos y dulces, que no le interesaban», explica. En cambio, su padre confiaba en su propia curiosidad y, a menudo, preparaba lo que pensaba que era «delicioso».

Como hijo de Jim Henson, una de las lecciones más sorprendentes la obtuvo al ver a su padre completamente absorto en el trabajo.

“Una cosa que aprendí Laberinto«, algo que realmente no había visto hasta entonces, es cuando está completamente fuera de su «modo papá» y simplemente está en su «modo trabajo», comparte Henson. «Se ha convertido en un niño».

Ese sentido de alegría y humildad se ha extendido al liderazgo de su padre y ahora al de Henson.

Cada vez que le preguntaban a su padre si sus películas terminadas coincidían con sus visiones originales, «él siempre decía: ‘No'», recordó Henson.

“Y, por supuesto, ese no es el caso”, añade. «(Él) tuvo una visión, y luego contrató a 300 artistas increíbles, y todos pusieron el 100 por ciento en ello». Este enfoque basado en la confianza ha dejado una huella duradera.

«Es mejor confiar en alguien y dejarle ir demasiado lejos y tener que adaptarse, en lugar de tener miedo de que cometa un error y decirle exactamente qué hacer», enfatiza Henson. «El producto simplemente no será tan bueno».

Casi cuarenta años después, Laberinto regresa a los cines por tiempo limitado entre el 8 y el 11 de enero. Henson ve el relanzamiento como otra oportunidad para que nuevos y verdaderos fanáticos experimenten la meticulosa artesanía de la película a gran escala.

«Es fantástico porque la película realmente merece ser proyectada en la pantalla grande», afirma. “Si lo ves por televisión, no ves ni la mitad”.

Para Henson, el el laberinto la reedición es mucho más que una cuestión de nostalgia: es una cuestión de experiencia compartida.

«Parte de la diversión de hacer una película grande y extravagante es sentarse frente a cientos de personas viéndola», le dijo a PEOPLE. «No se trata sólo de ver una película en la pantalla grande. Se convierte en un evento al que asistir esa noche».