Yakarta (ANTARA) – La diversidad de grupos étnicos y cultura de Indonesia aporta singularidad y riqueza a la música del país. El ritmo de las canciones escritas por los niños de la nación puede animar la atmósfera e invitar a los oyentes a cantar juntos. Este es uno de los tesoros musicales que puede fortalecer la unidad en medio de la diversidad de Indonesia.
A lo largo de 2025, la música indonesia se volverá cada vez más colorida gracias a la creación de música de varias regiones. Las canciones son cómodas y agradables de escuchar, además de letras fáciles de memorizar, lo que hace que las canciones escritas por los niños de la nación resuenen en todo el país. Por ejemplo, la canción «Tabola Bale» cantada por Silet Open Up o Siprianus Bhuka, Jacson Zeran, Juan Reza y Diva Aurel.
Esta canción con letra mezclada con dialectos del este de Indonesia es capaz de crear una mezcla enérgica y armoniosa que invita exitosamente a los oyentes a cantar y bailar juntos, esta canción incluso se ha vuelto viral en las redes sociales. No es de extrañar que la popularidad de esta canción lograra que los participantes en la ceremonia de independencia de Indonesia en el Palacio Merdeka bailaran juntos el pasado mes de agosto.
No se detiene ahí, debido a su popularidad, la canción, que describe sentimientos de corazón preocupado debido a la admiración por alguien que es cada vez más encantador, también logró ganar el prestigioso premio nacional de música, es decir, los premios Anugerah Musik Indonesia (AMI) 2025 en tres categorías, a saber, Mejor creador de canciones pop para el intérprete principal, a saber, Silet Open Up, Mejor trabajo de producción colaborativa y Mejor trabajo de producción de canciones en idiomas regionales.
Explotó en el extranjero. Tal es el éxito de esta canción que fue recibida en varios círculos hasta que fue utilizada por creadores de contenido de Inglaterra para entrenamiento físico, también se convirtió en una canción popular en Malasia y las celebridades de Nueva York también usaron esta canción para bailar.
Sin duda, los indonesios están cada vez más orgullosos de la música indonesia, que es capaz de traspasar las fronteras de varios países. La cosa no se detiene aquí, otra canción, «Stecu-Stecu» del cantante de Ternate Faris Adam, también ganó un premio en los Premios AMI de este año en la categoría de Mejor Vídeo Musical.
De hecho, esta canción hizo historia como la primera canción indonesia que se incluyó en la canción. Las 20 mejores canciones mundiales de TikTok de 2025 clasificado octavo en el mundo. Esta canción, que es una abreviatura de Setalan Ignorant, tiene el significado de un enfoque indiferente o de venderse duro como una forma de probar la seriedad de uno presentando letras ligeras en el idioma del este de Indonesia, típicas de los jóvenes de hoy.
Otra canción de Oriente, «Pica-Pica» de Juan Reza, también tiñó el panorama musical este año. Esta canción, que es una forma de celebración de la felicidad, el espíritu de una invitación a bailar, se ha convertido en una representación de la cultura del este de Indonesia fácil de recordar y se ha vuelto viral en varias plataformas de redes sociales. De hecho, esta canción fue cantada nuevamente por varios cantantes, como Dewi Persik y Ndarboy Genk.
Canciones orientales que también se volvieron virales, como «East Nyong» de Gihon Marel y Jacson Zeran, «Why Bother» de Toton Caribo ft Fresly Nikijuluw, «Airplane Mode» de Dandy Barakaty ft Dante Nababan y «Lele Fish Jellyfish» de Jacson Zeran & Chesylino son también algunas de las canciones que se han robado la atención de los internautas gracias a sus mensajes y música aptos para su uso como sonido de fondo en la plataforma TikTok.
En resumen, en general, las canciones orientales que se discutirán en 2025 son capaces de presentar un sentimiento alegre, las letras no son complicadas ni simples, pero tienen un significado profundo y honesto, están relacionadas con el romance actual, la vida cotidiana y son capaces de invitar al oyente a expresiones como bailar y cantar juntos. La combinación de elementos locales a través de letras dialectales y modernas también ha logrado ganarse el corazón de los oyentes, haciendo que las canciones regionales sean cada vez más populares.
Además, las tendencias musicales en 2025 también serán cada vez más coloridas. No sólo el pop y el rock están volando, sino que la presencia del género Hip-Dut, también conocido como Hiphop Dangdut, también ha enriquecido el repertorio musical de Indonesia.
Por supuesto, no olvides la canción «Salt and Honey» cantada por Tenxi, Naykilla y Jemsii, que es muy popular en varias plataformas de redes sociales. Esta canción habla de un doloroso dilema amoroso, pero por otro lado se siente dulce, mezclada con anhelo y duda, con letras en indonesio, javanés e inglés.
Esta canción también logró ganar los prestigiosos premios AMI 2025 en la categoría de Mejor Trabajo de Producción y ganó un premio en la categoría de Mejor Dúo/Grupo/Colaboración de Rap/Hip Hop. Jemsii también ganó premios en las categorías de Mejor Productor de Grabación y Mejor Equipo de Producción de Sonido.
Las canciones hipdut cantadas por Tenxi que también se han convertido en tema de conversación son «Bintang 5», «Kasih Aba Aba», «Mejikuhibiniu», «What’s More». Estas canciones se caracterizan por combinar hip hop y dangdut moderno. Esta canción también es muy utilizada como sonido de fondo en contenidos en las redes sociales.
Apoyo del gobierno
El éxito de las canciones mencionadas anteriormente no puede separarse de la existencia de plataformas digitales como las redes sociales y las plataformas de música digital que han logrado cruzar fronteras entre continentes.
Por esta razón, el gobierno de Indonesia se está preparando para desarrollar un ecosistema digital, para que la música indonesia sea más sólida y sostenible. Las personas involucradas en la industria de la música pueden continuar trabajando y apoyando el desarrollo del subsector de economía creativa del país.
Para superar el caos que se produjo en la industria de la música, el regulador, en este caso el Ministerio de Cultura, intervino presentando la Conferencia de Música de Indonesia (KMI) de 2025 en octubre pasado como un esfuerzo para hacer avanzar el ecosistema musical nacional.
Al invitar a músicos, compositores, promotores, sellos discográficos y al Instituto Nacional de Gestión Colectiva (LMKN), se espera que el ecosistema desde arriba hasta abajo pueda resolverse, al menos los problemas puedan ser conocidos de manera integral directamente por los perpetradores.
Se llevó a cabo una mesa redonda en KMI para discutir los desafíos de diversos aspectos de la música, incluida la educación, la tecnología, las regulaciones, los incentivos para los trabajadores de la industria musical, la protección social y las regalías, que se han vuelto caóticas recientemente.
El viceministro de Cultura, Giring Ganesha Djumaryo, anteriormente conocido como músico, afirmó que las propuestas resumidas en el KMI son capitales para que varias partes mejoren la industria musical nacional.
Mientras tanto, cuando se le preguntó sobre el progreso de la música indonesia, que está dominada por el éxito de la música del Este, lo acogió con satisfacción y continuaría reuniendo a los músicos para que conozcan y desarrollen su potencial a través del programa Nacional de Gestión de Talentos (MTN) del Ministerio de Cultura.
«Si Dios quiere, en enero el Ministro (el Ministro de Cultura Fadli Zon) también pedirá que todos los músicos se reúnan hiperlocal esto es para que podamos saber qué sostener o no», afirmó Giring.
Se espera que este paso inicial del Ministerio de Cultura, que se convertirá en el nuevo ministerio en la era del presidente Prabowo Subianto-Gibran Rakabuming Raka, sea un hito en la construcción de un mejor ecosistema musical indonesio en el futuro.
