Cómo Calum Scott consiguió una colaboración póstuma con Whitney Houston para “Avenoir” (Exclusivo)

Recién salido del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Calum Scott puede decir con confianza que nunca ha estado más orgulloso del trabajo que ha creado.

«Creo que es porque llegó en un momento en el que estaba pensando mucho, pensando mucho en los últimos 10 años», le dijo la cantante nacida en el Reino Unido a PEOPLE a través de Zoom. “Finalmente creí en mí mismo, finalmente me atribuí el mérito de dónde estoy y de lo que he logrado, y traté de silenciar el síndrome del impostor”.

El resultado es Avenoir (lanzado el viernes 10 de octubre), un poderoso proyecto de 14 pistas que ayudó a Scott, de 36 años, a reflexionar sobre el viaje salvaje que ha experimentado en la industria de la música durante la última década. «Cuando comencé a contar Avenoir «En mis últimos 10 años en esta carrera, no podría haber predicho esto», dice.

El álbum también destaca un dueto póstumo con Whitney Houston en colaboración con Houston Estate para «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» y es la primera vez que se utilizan las raíces vocales originales de la leyenda de la música.

“Al trabajar con esa voz y escucharla y la canción, quería hacer lo que mejor hago y volver a lo básico”, dice Scott sobre la canción.

En una entrevista con GENTE, el Gran Bretaña tiene talento El ex alumno habla sobre su trabajo con la finca de Houston, escribir música sobre su deseo de ser padre y trabajar con la artista country Lauren Alaina.

GENTE: Cuéntame la historia detrás del título de tu nuevo álbum.

CALUM SCOTT: ENTONCES Avenoir Es el trabajo del que más orgulloso he hecho. Estaba navegando un poco por las redes sociales y me encontré con esta palabra “Avenoir”. Lo estudié y es de un libro llamado El diccionario de las penas oscuras por John Koenig. Y la versión de John de «Avenoir» es el deseo de ver tus recuerdos por adelantado. Dice que nos movemos por la vida como un remero. Que avanzamos, pero sólo podemos ver hacia atrás.

Es un concepto realmente interesante y realmente me hizo pensar en todo. Quiero decir, estaba trabajando en una tienda de comestibles, así que ahora estoy haciendo una tercera gira mundial con un tercer álbum, estoy haciendo un dueto con Whitney Houston, acabo de hacer una gira por estadios con Ed Sheeran y estoy cantando para el rey (Carlos III) en su jardín… me han pasado cosas locas durante 10 años, y no lo vi venir. Avenoir Me hizo darme cuenta de que, de todos modos, no saber lo que nos espera es la magia de todo.

GENTE: ¿Por qué este era el álbum que tenías que hacer?

SCOTT: Este es el álbum que necesitaba para hacerme creer más en mí mismo. Los dos primeros álbumes fueron para mí un intento de encontrar mi lugar. Nunca había hecho un álbum en mi vida, pero conocía el hilo conductor de lo que quería hacer. Sabía cuál era mi superpoder en este (primer) álbum, y era tocar las emociones de la gente y cantar estas canciones que tienen un lenguaje tan emocional. Lo mismo ocurrió con el segundo álbum. Profundicé en temas más personales como mi salud mental y di un poco más de mí en este segundo disco.

Con este tercer álbum siento que he llegado a un punto de mi vida en el que me siento más satisfecho que nunca, más seguro y más libre. Y lo que me emocionó es que creo que el cuarto álbum es mi álbum favorito. querer HACER.

GENTE: Tienes una colaboración póstuma con Whitney Houston en tu álbum. ¿Cómo sucedió esto?

SCOTT: Sucedió gracias a la alineación de los astros por casualidad. Estábamos de gira con Ed Sheeran el año pasado y recibí un correo electrónico de un manager que decía: «Oh, recibimos una canción para tu álbum de los escritores de ‘I Wanna Dance with Somebody'». Y yo dije: «Oh, enfermo, puedo escuchar la canción». Y nos mantuvimos en contacto y dijeron: «Oh, escribimos» Quiero bailar con alguien «. Deberías hacer una portada de nosotros. Estoy seguro de que se vería increíble. Me gustaría escuchar tu voz sobre esto. Entonces, cuando estaba haciendo nuestros sets en la gira de Ed Sheeran, en lugar de pasar del coro de “Dancing on My Own”, pasé a “I Wanna Dance with Somebody”. Fue muy divertido ver a todos cobrar vida. Esta canción es tan conocida en todo el mundo que cada vez creaba esta onda y todos estaban interesados y cantando la canción.

GENTE: La finca lo eligió personalmente, ¿correcto? ¿Qué quiere decir esto?

SCOTT: El video fue grabado donde se encontraba la propiedad de Houston. Pensaron que era increíble y querían enviarnos las voces para hacer un dueto oficial. Pero esta es la primera vez que hacen esto. Así que fue un honor increíble utilizar la voz de Whitney de esta manera por primera vez.

GENTE: ¿Cuál fue tu enfoque al abordar esta gran canción?

SCOTT: Fue intimidante. Cuando tienes una voz como la de Whitney para trabajar, es aterrador porque ella era una artista increíble. Creo que, en mi caso, hice lo que mejor hago, que es tomar una canción pop y hacerla deprimente, y encontré una manera de simplemente revelar la letra. Es lo mismo que hice en «Dancing On My Own». Encontré que ambas canciones estaban bellamente escritas y eran trágicas en la narración, supongo, en cierto modo, de este amor y deseo no correspondidos.

GENTE: ¿Tuviste una conexión personal con la música de Whitney mientras crecías?

SCOTT: He sido fanático de Whitney desde siempre. Mi mamá siempre nos ponía música de Whitney en el auto. Lo increíblemente impresionante de la voz de Whitney es que la sacas de esta producción y la pones en un formato de balada, donde son solo cuerdas y teclas, no tiene dónde esconderse. Y su voz se adapta tan perfectamente a este estilo como a la producción. Y eso significaba que trabajar con su voz era, en cierto modo, bastante fácil.

La primera vez que lo escuché, entré en la cabina y pensé: «Quiero escuchar su voz en este piano cuando quiera grabar mi voz por primera vez. Quiero tener esa magia». Y yo estaba escuchando y ella canta, obviamente, todo el primer verso y el puente. Me impresionó tanto que me olvidé por completo de cantar. Así que tuvimos que regresar y era hermoso.

Aunque estaba un poco intimidado y asustado, en el momento en que cantamos juntos y armonizamos, se sintió tan bien y tan fácil. Sentí como si ella estuviera sobre mi hombro en un momento durante mi verso y dijera: «Puedes hacerlo mejor que eso», lo cual no fue algo malo.

GENTE: ¿Era esta tu canción favorita de Whitney cuando eras niño o tenías otra canción que significa más para ti en su discografía?

SCOTT: Tiene éxitos, tiene éxitos absolutos. “Cómo lo descubriré” era uno de los favoritos. “I Will Always Love You” es una de sus favoritas. “I Wanna Dance with Somebody” es nada menos que icónica y no puedes evitar querer cantarla. Definitivamente fue una de las canciones favoritas.

GENTE: Por otro lado, “Mad” trata sobre tu deseo de ser padre. ¿Es esto algo en lo que estás trabajando activamente?

SCOTT: Sí. Hablé con algunas personas en contacto con el público: Tom Daley es nadador olímpico aquí en el Reino Unido. Es muy conocido por viajar a Estados Unidos para tener a sus hijos. También hay dos padres en el Reino Unido que han creado una organización benéfica que ayuda a las personas a acceder a la subrogación en el Reino Unido, lo cual es un poco más difícil, pero definitivamente se puede hacer. Definitivamente lo estoy viendo.

Supongo que en esta industria nunca es un buen momento. Pensé: «Oh, bueno, voy a terminar mi gira y luego podré empezar a pensar en tener hijos», pero luego voy a escribir el cuarto álbum y luego me pregunto: ¿dónde comienza el momento perfecto para hacerlo? Es un buen momento para empezar a pensar en ello, y es algo que me apasiona. Tengo mucho amor para dar. Realmente quiero derramar un poco de amor en un pequeño mini-yo en un futuro no muy lejano.

GENTE: ¿Cuál es para ti la parte más vulnerable del disco?

SCOTT: La más vulnerable es probablemente una canción que tengo allí llamada “Gone”, que trata sobre la fragilidad de la vida. Fue una conversación que tuve con mi productor. Él tiene dos hijas pequeñas y le dije: «¿No es una locura que un día recojas a la menor, la abraces, la dejes en el suelo y nunca más la recojas?». Nunca se sabe cuándo será el último adiós de alguien. Nunca se sabe cuándo sucederá ese último beso, ese último abrazo, esa última risa con alguien.

Y en un mundo que siempre avanza y donde la gente se preocupa por el futuro y lamenta el pasado, eso te hace menos presente. Supongo que todo este álbum es realmente un guiño a la gente, o al menos un desafío a vivir más en el presente.

GENTE: Es un álbum bastante vulnerable en general. ¿Estás en una relación o saliendo activamente?

SCOTT: Intenta tener una cita cuando se presente el momento. Es una situación difícil en la industria de la música. Empecé a salir cuando tuve tiempo y ese tiempo se me fue muy rápidamente.

Mucha gente no entiende la industria de la música y eso es comprensible. Hasta que no estás allí, no te das cuenta de la bestia que es, y eso lo hace imposible. Las relaciones se construyen con el tiempo juntos, y es extremadamente difícil encontrar a esa persona especial, especialmente alguien especial que pueda comprender y adaptarse al trabajo que tengo. Sigue siendo “Dancing On My Own”, sigue siendo “Quiero bailar con alguien”. Ya veremos. Espero que eso suceda cuando empiece a pensar en convertirme en padre. Creo que hay alguien para todos. Simplemente no sé dónde está escondido el mío.

GENTE: Tienes un dúo grabado con Lauren Alaina. ¿Cómo sucedió esto?

SCOTT: Una vez más, los astros se alinearon. Estuve en un campamento de escritura que hicimos aquí en el Reino Unido y escribimos esta canción sobre un ex mío. Fue una copa de vino o whisky o lo que sea, todavía no es suficiente para sacártelos de la cabeza. Se trataba simplemente del país. Escribimos esto antes del álbum country de Beyoncé, antes del álbum country de Post Malone. Entonces fue muy fresco para nosotros en ese momento. También acababa de asistir a un concierto (inaudible 00:10:57) en Los Ángeles, si me equivoco, y me sentí muy inspirado por la escritura allí y el enfoque de Nashville.

Así que escribimos la canción y se la enviamos a un productor llamado Ben Johnston, con sede en Nashville, y él la compuso correctamente. Se la llevó a una banda de country que la tocó en la misma habitación, y es algo así como la forma antigua de armar un disco, lo que me emociona un poco por el cuarto álbum porque esa canción suena muy orgánica. Esto es muy intencional y podría ser una dirección para el próximo álbum. Hablamos con el sello y me sugirieron a esta increíble cantante llamada Lauren, y me puse en contacto. Estaba feliz de subirse al disco y encajaba muy bien con el disco. Lo cantó como un ángel.

Avenoir ya está disponible.