El nuevo documento revela dentro de la historia

El Newport Folk Festival no solo ha precedido a los eventos que definen la generación como Woodstock y Monterey Pop, sino que colocó los conceptos básicos de las gafas juveniles que siguieron, desde Coachella hasta Lollapaloza. Entre 1963 y 1966, The Seaside Rally reunió una lista extraordinaria que incluía a Joan Baez, Johnny Cash, Howlin ‘Wolf, Judy Collins, Pete Seeger y, el más famoso, Bob Dylan.

Fue aquí donde el trovador de 24 años sorprendió a la multitud el 25 de julio de 1965 al conectar su Stratocaster de guardabarros y «Going Electric», una decisión que escandalizó a los puristas populares pero finalmente redefinió el rock ‘n’ roll como una forma legítima de expresión folclórica moderna. Learn more about asd2. Este momento revolucionario recientemente sirvió como un punto culminante emocional de Un completo desconocidoLa exitosa película con Timothee Chalamet le da vida a Dylan en la pantalla.

Ahora, un nuevo documental de los cineastas galardonados Robert Gordon y Joe Lauro está detrás de escena de este legendario set y revisa otros aspectos destacados de los años de entrenamiento del festival. Hecho de secuencias de archivo raras y nunca antes y se veía y reforzado con nuevas entrevistas con artistas y organizadores del festival, Newport & the Great Folk Dream (Lo que se presentó primero el 5 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Venecia) es un viaje musical con un pulso y una poderosa meditación sobre la capacidad del arte para desencadenar el cambio.

La guitarra acústica era más que el instrumento favorito de la escena popular a principios de la década de 1960: era un símbolo poderoso. «() Representó a la virtud», explica el director de producción del Festival Joe Boyd en el documental. «Representó sentado alrededor de la fogata y todos pueden cantar. Una vez que tengas una guitarra eléctrica, será más fuerte que todos la canción. La guitarra eléctrica se ha convertido en un símbolo de este mundo popular dividido».

Las grietas en la comunidad musical aparecieron por primera vez cuando los Beatles llegaron a la costa estadounidense en febrero de 1964. Diy Folk-Boom de la década anterior estuvo bien y bien terminado. De ahora en adelante, los adolescentes se sintieron aliviados en garajes en todo Estados Unidos para crear sus propias versiones de los Fab Four.

El trimestre de trabajo fue claro para el fundador de Newport Folk, George Wein. «En 1964, el país cambió», dijo en una entrevista de archivo presentada en la película. «Había una dicotomía con los jóvenes cuando llegaron los Beatles. El mundo popular quería a los Beatles debido al sonido. El mundo folklórico era un mundo acústico».

Incluso Bob Dylan, el príncipe heredero de la gente estadounidense, fue cautivado por los Beatles. Durante su gira estadounidense de 1964, los visitó en un hotel de Nueva York, y les presentó marihuana, causando un desarrollo creativo que reestera su música.

Dylan, a su vez, se transformó por su influencia. Intercambió su uniforme como cantante folk en denim y solicitó camisas de mod y botas Chelsea, reflejando el estilo de los actos británicos y luego invadiendo Estados Unidos. Sus palabras, anteriormente imbuidas de protesta política, comenzaron a convertirse en poesía surrealista. «El establecimiento de la música popular pensó que Dylan era el tipo que iba a conducir música popular en el glorioso futuro», dijo Boyd. «Y de repente, canta» M. Tambourin Man «. No es una cuestión de política o lucha.

Más inquietante para los puristas populares, Dylan tomó la instrumentación de los Beatles y su ropa. Los híbridos folclóricos como Byrds y Turtles ya habían marcado éxitos al conectar las canciones de Dylan a los arreglos amplificados. Pronto siguió su ejemplo. En la primavera de 1965, lanzó «Maggie’s Farm», señalando su movimiento hacia un sonido basado en el rock. Unos días antes de Newport, se duplicó con «Like A Rolling Stone», una epopeya de la expansión de cinco minutos que rechazó las reglas de lo que la canción pop podría ser e inaugurar rock en una nueva era de posibilidad.

Cuando Dylan llegó al sitio del festival el 25 de julio, las líneas de batalla ya se rastreaban entre puristas y progresistas. «Ha habido muchas discusiones», recuerda Boyd. «People (dijo):» ¿Qué va a hacer Dylan?

Las tensiones se han hervido cuando la banda de Paul Butterfield Blues subió al escenario. El organizador del Festival Alan Lomax ha estado erguido con su sonido amplificado y, en su introducción, no pudo resistir un golpe, diciendo a la multitud que eran un grupo que «necesita (ed) de todo este material de fantasía para jugar blues». El comentario exasperó al gerente del grupo, Albert Grossman, quien también administró Dylan. «Era un verdadero pollo — Introducción, Alan», se golpeó. El argumento se convirtió en una pelea física, Lomax y Grossman luchan en el suelo frente al personal y los músicos del asombrado festival.

Después del incidente de la banda de Butterfield Blues, Dylan tomó una decisión que definiría la noche y haría la historia de la música. En lugar de tocar con sus guías habituales, le pidió a tres miembros de la banda de Butterfield (el guitarrista Mike Bloomfield, el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay) que se unieran a él para su set. La elección era deliberada: los jugadores de Butterfield eran jóvenes, ardientes y descaradamente eléctricos. Representaron exactamente el sonido hacia el cual Dylan fue inclinado: crudo, ruidoso y más cerca del rock ‘n’ roll que la gente acústica distinguida que la multitud de Newport estaba esperando.

Fue una decisión arriesgada. Dylan nunca había tocado en vivo con instrumentos eléctricos antes, y Newport era el último lugar donde comenzó.

Cuando Dylan golpeó el centro de atención en una chaqueta de cuero negra y se unió a un Stratocaster eléctrico, estaba claro que tenía la intención de conmocionar el sistema. Se embarcó en «Maggie’s Farm», su primera incursión grabada en música eléctrica. El popular ícono Pete Seeger, el líder espiritual del festival, habría sido apopléctico. «Tuve que regresar y sostener la mano de Pete Seeger», dijo Wein en la película. «Él dijo:» ¡Regrese este sonido! «Dije:» Demasiado tarde. »

Según la leyenda, Pete Seeger intentó cortar el cableado eléctrico con un hacha, una historia que desde entonces ha demostrado el apócrifo. El mismo Seeger aclaró el incidente de años más tarde en una postal de 1990 en Dylan: «Estaba furioso contra el sonido distorsionado: nadie podía entender las palabras de la granja de Maggie», y me apresuré a que las personas controlen el sistema de sonido «No, dormí el cable y suponía que era lo que se gritaba».

En cualquier caso, las chozas de la multitud son audibles en imágenes documentales. «Había medicina de música popular», dijo el cantante Loudon Wainwright III, quien asistió al festival en adolescencia, en la película. «(Era) como: ‘Es precioso y no debe ser engañado, y ciertamente no F — ed con. Bueno, esa noche, Dylan se dirigió con ella. »

Las consecuencias del Dylan Electric Bet se recuperaron mucho más allá de la noche de julio. Lo que algunos escucharon como traición se convirtieron rápidamente en un avance: una atrevida reimaginación de la tradición popular que ayudó a dar a luz a un lenguaje musical completamente nuevo. «Newport me ayudó a escuchar música vieja y hacerlo relevante por el tiempo que viví», recuerda el músico Taj Mahal, quien apareció en el festival en 1964 Newport y el gran sueño popular.

Joan Báez, que durante mucho tiempo se había parado al lado de Dylan como la voz de la conciencia en el movimiento, dijo más simplemente: «La contracultura se ha convertido en parte de la cultura». E incluso Pete Seeger, una vez interpretado como el villano de la leyenda del «hacha», llegó más tarde a abrazar el significado más amplio del momento. «Si lo piensas», ¿es toda esta música folk? » ¡Sí!