Esperando sinceramente en medio de la tecnología en la película «Esok Tanpa Ibu»

Yakarta (ANTARA) –

Se trata de una pérdida que no llega con ruidos fuertes ni escenas dramáticas, sino que aparece lentamente en la vida cotidiana, cuando la casa sigue intacta, el reloj sigue corriendo como de costumbre, pero una figura que ha sido el centro de conversación desaparece repentinamente del espacio habitable.

Este sentimiento es la entrada a la película «Esok Sin Madre», una historia sobre el duelo que no se celebra en exceso, sino que se deja crecer en silencio.

Esta película sigue a Rama (Ali Fikry), un adolescente de 16 años cuya vida cambia después de que su madre (Dian Sastrowardoyo) cae en coma, y ​​desde el principio parece que esta historia no intenta sorprender a la audiencia con un gran conflicto, sino que lo invita al espacio emocional de un niño que no está listo para perder a la figura más cercana en su vida.

Rama no es un personaje explosivo, mantiene su tristeza en silencio, rechaza la realidad sin muchas palabras y sobrevive en la memoria de su madre quien ha sido un lugar para compartir historias, consuelo y enlace en su familia.

El rechazo de Rama ante esta pérdida allanó el camino para la presencia de i-BU, una inteligencia artificial que imita la voz, el rostro y la personalidad de su madre, y para Rama, esta tecnología se siente como un espacio seguro que le permite sentirse aún acompañado, para poder posponer el hecho de que su madre ya no esté presente.

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i-BU brinda comodidad, calidez y la ilusión de presencia, para que Rama no tenga que enfrentar realmente el dolor que le espera frente a sus ojos.

“Mañana sin madre” no necesariamente posiciona a i-BU como una amenaza, porque esta película entiende que para alguien que aún no es sincero, cualquier forma de reemplazo tendrá sentido.

De hecho, la ansiedad surge cuando la dependencia crece, cuando i-BU comienza a pedir más datos, más emociones y más espacio en la vida de Rama, hasta que los límites entre las relaciones humanas y las máquinas se desdibujan lentamente.

En este punto, esta película habla de la tecnología como un arma de doble filo, que puede calmar y mantener a alguien durante demasiado tiempo en una fase de duelo que debería superarse.

La soledad de Rama no es la única, porque la pérdida de su madre también abrió otras heridas que habían estado ocultas, en particular la frágil relación con su padre (Ringgo Agus Rahman).

Desde el principio, la comunicación en esta familia nunca fue realmente equilibrada, porque los asuntos emocionales a menudo se dejaban en manos de la madre, mientras que el padre estaba presente sin una participación profunda en la conversación.

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Cuando la madre ya no está ahí para servir de puente, Rama y su padre se enfrentan en un silencio incómodo, queriendo entenderse pero sin tener nunca un lenguaje común.

La disputa que surgió entre ellos se sintió honesta porque surgió de una falla de comunicación que se había retrasado mucho tiempo.

Esta película captura la realidad de muchas familias, especialmente las relaciones padre-hijo, que a menudo quedan atrapadas en la distancia emocional, las expectativas de masculinidad y la incapacidad de expresar sentimientos.

En este punto, «Esok Without Mother» es en realidad más fuerte como película familiar que como película sobre tecnología.

El viaje de Rama en esta película puede leerse como un proceso de atravesar las etapas del duelo, que se transmite sutilmente sin explicación explícita.

La negación está presente a través de su dependencia de i-BU, la ira aparece en conflicto con su padre, la negociación se ve en los esfuerzos por mantener la presencia de su madre a través de las máquinas, hasta una profunda tristeza cuando Rama comienza a darse cuenta de que la tecnología nunca podrá reemplazar realmente a los humanos.

Este proceso parece orgánico porque se construye a través de pequeñas escenas, expresiones contenidas y, a menudo, diálogos inacabados.

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Uno de los momentos memorables llega cuando Rama mira el jardín de flores, una escena sencilla que representa la esperanza y la vida que continúa en medio de la pérdida.

Sin un largo diálogo, este momento marca el cambio emocional de Rama del intento de sobrevivir al rechazo al proceso de aceptación de la realidad.

Al final, «Motherless Tomorrow» no ofrece respuestas instantáneas ni soluciones ingeniosas, sino que elige un final reflexivo y tranquilo, como para recordar que la sinceridad es un proceso que no puede acelerarse, ni siquiera con la tecnología más sofisticada.

Esta película no niega la presencia de la IA, pero la sitúa en una posición honesta, como una herramienta que puede ser a la vez útil y engañosa si se utiliza para evitar una sensación de pérdida.

En una era en la que las máquinas son capaces de imitar voces, rostros y afecto, esta película devuelve al público a una verdad simple: afrontar el dolor todavía requiere coraje humano y la sinceridad nunca puede ser programada, copiada o reemplazada por nada.