Jeff Buckley « Quería vivir en una vejez », explica la madre del icono de rock tardío (exclusivo)

Cuando un desconocido Jeff Buckley subió al escenario para su primera actuación en Nueva York durante un homenaje en 1991 a su padre, la leyenda del folk-rock Tim Buckley, Rebecca Moore, no esperaba mucho.

Moore, quien forma parte de la tripulación esa noche, había crecido en la escena de vanguardia de la ciudad y no fue fácilmente impresionado por artistas en ciernes. Luego, Buckley abrió la boca: «Parecía ceder ante una fuerza», explica Moore, quien luego se convirtió en el compañero de Buckley y su musa. «Su esencia era la música. Nunca había visto música saliendo de alguien como un espíritu incontrolado».

La voz de Buckley, un tenor trascendente y discapacitado con una variedad de casi cuatro octavas, es la más familiarizada con su interpretación emblemática de «Aleluya» de Leonard Cohen, de Leonard Cohen ,, « que tiene más de 407 millones de flujos de Spotify. Pero para un artista que lanzó un solo álbum durante su vida, tuvo una influencia excesiva: Adele, Radiohead, Lana Del Rey y Chris Martin de Coldplay (quien dijo que la música de Buckley era «responsable de que somos un grupo»), todo como inspiración.

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«Jeff corta el corazón», explica la directora Amy Berg, cuyo nuevo documental Nunca ha terminado, Jeff BuckleyEn los cines a partir del 8 de agosto, revela al hombre tierno y sorprendentemente divertido detrás del artista de Couvain y explora la relación de conflicto del cantante con su padre y compositor de padre y su propia fama, interrumpido por su impactante muerte en 1997 a la edad de 30 años.

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«Tenía este gran regalo y triunfado para muchas cosas personales para ponerlo allí», explica Moore. «Por eso, tenemos suerte».

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Nacido en Anaheim, California, en 1966, y conocida por el segundo nombre, Scottie, Buckley fue criado por Mary Guibert, quien la tenía cuando todavía estaba en la adolescencia. Ella recuerda haberlo escuchado vocalizar en la radio cuando era bebé: «Me quedaba en la puerta y lloraba».

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Su padre, Tim Buckley, a quien Guibert conoció cuando ambos estaban en la escuela secundaria, se fue a buscar música antes del nacimiento de Jeff. A los 8 años, tuvo su única reunión con su padre, luego un cantante popular con un público en general. Lo vio jugar una vez (un «momento mágico», dice Guibert) y se quedó con él durante unos días. «Pero en lugar de estar presente con su hijo recién presentado, fue cocaína toda la noche y durmió todo el día», explica Guibert.

Dos meses después, en junio de 1975, Tim murió de una sobredosis a los 28 años. Scottie, quien hasta ahora usó su apellido de su padrastro, Moorehead, comenzó a ir por Jeff Buckley. En la escuela secundaria, la música era su pasión por conducir.

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Aunque Buckley siguió el camino de su padre (y despertó un parecido sorprendente con él), «este fantasma lo perseguió», explica Berg.

Cuando se le preguntó sobre el «regalo» musical que heredó de su padre, Buckley reanudó: «Lo único que me dio mi padre fue una visión general efímera».

Estaba en conflicto para venir a Nueva York en 1991 para el homenaje de su padre, pero que, con las noches, las portadas de Nina Simone, Edith Piaf y Led Zeppelin y sus propias canciones en la cafetería East Village Sin-E condujeron a un acuerdo de varios millones de Mons con Columbia Records. La etiqueta albergaba a los gigantes, como Billie Holiday y Miles Davis, que fueron inspiraciones para Buckley. «Tenías a Bob Dylan, Bruce Springsteen, entonces Jeff Buckley», dijo su ex director de Tourne Gene Bowen en la lista de etiquetas. «Había mucha presión».

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Buckley entregó su debut, Gracia, a crítica crítica. Los propios ídolos de Buckley. El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lo llamó uno de sus álbumes favoritos de la década, mientras que David Bowie dijo que era el álbum que quería tomar en una isla desierta.

Pero el cantante estaba consternado de que su apariencia parecía recibir casi tanta atención como su música. «Creo que fue un desafío para él», dice Berg. «El sello empujó la comercialización de este magnífico joven que acaban de firmar, y él solo quería ser conocido como este músico». Una vez cuando se le presenta su foto GenteEl mejor problema de 1995 para firmar, el cantante «le tomó el Sharpie y el Griffon», recuerda su madre.

Las solicitudes de gloria y la gira fracturaron su relación con Moore, quien se enamoró de la mente abierta de Buckley. (El juego de Buckley, incluido su inclinación por grabar mensajes salientes de una hora al estilo de las viejas piezas de radio, se captura en el documental de Berg, que incluye estas grabaciones).

«Quería conectarse con todos», dice Moore. Incluso los perros que transmitiría en la calle: «Lo siguiente que supe es que montaría en la acera sucia con este perro».

En 1997, el estrés de publicar un segundo álbum pesaba mucho. «Tenía problemas», dijo Moore, quien recuerda que Buckley comenzó a preguntarse si podía ser bipolar.

Se mudó a Memphis para escribir en soledad y redescubrió su voz. Pero el día en que debía comenzar a grabar en mayo de 1997, se detuvo en un afluente adyacente al Mississippi y, cantando mientras «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin jugaba en un estéreo cercano, vadeaba en el agua, sobrio y completamente vestido. Fue «un momento de alegría que fue un movimiento de tipo Jeff 100%», dijo Moore.

Un despertador de un bote de río que lo pasa. Las autoridades encontraron su cuerpo seis días después, y una autopsia luego determinó que tenía una cerveza y no tenía drogas en su sistema. Su muerte fue considerada accidental.

«Una vez en la vida, si tienes suerte, un artista pasa quién canaliza algo», explica Moore. «No es solo una persona consumada o una gran personalidad o extremadamente hermosa u otra.

Y el propio Buckley imaginó compartir su música en los próximos años, dice su madre.

«Quería vivir en la vejez», dice Guibert sobre su hijo. «Fantaseaba en estar en el escenario en una silla de ruedas. Estaba considerando una vida en la que podía poner su guitarra en el hombro, y a la gente le gustaría escucharlo cantar, y podía escribir todo lo que estaba en su alma. Y eso sería toda la vida le preguntaría».