Yakarta (Antara) – La exposición de arte ya no se ve como un espacio para la apreciación del trabajo, sino también un arena en el que se desarrolla la creatividad y varias industrias se encuentran entre sí. Desde Basilea hasta Singapur, la presencia de espacios especiales como salones e instalaciones de diseño es una atracción especial, que brinda una experiencia más rica para los visitantes.
Un fenómeno similar ahora se siente cada vez más en Indonesia a través de Art Yakarta, la mayor exposición de arte en el sudeste asiático que presenta a miles de visitantes de coleccionistas, artistas, a los amantes de los estilos de vida creativos.
Putra Tjokroadisoerjo como jefe de contenido de Casa Indonesia en su declaración el domingo dijo que Art Yakarta siempre ha sido una etapa de arte que reúne la creatividad disciplinada cruzada. «Vemos este impulso
Apropiado para introducir el diseño: Yakarta como la nueva IP de Casa Indonesia.
Con la primera vez que hay una sala VIP, queremos proporcionar una experiencia íntima y exclusiva, además de ser un puente inicial entre el mundo del arte, el diseño y la arquitectura en un espacio cohesivo. «Dijo, recientemente.
Diseño: Yakarta también está presente como una nueva plataforma de Casa Indonesia que presenta diseños. En varias formas, que van desde arquitectura, interior, productos, hasta elaborar.
Más que una simple exposición, este evento presenta una experiencia curatorial que combina instalaciones inmersivas, proyectos de colaboración y trabajos visionarios, lo que brinda a los visitantes la oportunidad de sentir las últimas tendencias de diseño directamente.
En esta edición de 2025, Art Yakarta reiteró su posición como barómetro de ecosistemas de arte contemporáneo, así como de espacio de apertura para otras disciplinas cada vez más apegadas. Con arte y diseño.
Este año, Casa Indonesia presenta VIP Lounge por diseño: Yakarta en Art Yakarta. 2025 apoyado por Toshiba Japandi. Por primera vez, Diseño: Yakarta se introdujo a través de Lounge Kiat Architect y Fffaaarrr, que combinaron dos personajes de diseño diferentes.
Más que una simple instalación, este espacio es un importante punto de encuentro para artes, diseñadores y coleccionistas en medio del arte de Yakarta 2025.
Como la última propiedad intelectual de CASA. Indonesia, que nació para fortalecer la posición de MRA Media en el paisaje vivo, vivo y de estilo de vida de Indonesia, y posicionar a Yakarta como un centro de creatividad e innovación de diseño en la región del sudeste asiático.
Viene con el concepto de dualidad de diseño, dividido en dos zonas diferentes por dos diseñadores visionarios. Este enfoque permite a los visitantes disfrutar de experiencias espaciales contrastantes y complementarse entre sí, creando dinámicas únicas, tensiones visuales y armonía en la combinación de arte y diseño.
Marcello La gama de consejos de arquitectos presenta una transición sutil entre el espacio interno y externo. La presencia de exuberantes plantas verdes, columnas recubiertas de musgo y cortinas que se asemejan a los bosques crearon un ambiente de jardín vivo.
Un «sol falso» baña la habitación con luz diurna, mientras que los dos tonos de Atreyu Moniaga confirman el juego entre la naturaleza y el artificial.
Diseñado. Junto con Melyna del equipo de Kiat, Satya de Larch Studio, Silikal, Laflo, Artisan Rugs, IDefab e ClassB International, este salón invita a los visitantes a detenerse por un momento, reflexionar e interactuar.
«Queremos presentar un espacio que funcione como un oasis en medio del ajetreo y el bullicio de la exposición. El enfoque es crear una atmósfera cálida pero aún refinada, con detalles. Arsitectural que invita a los invitados a detenerse por un momento, permear y disfrutar del diseño como parte de la experiencia diaria», dijo la decisión de Marcello.
Además, agregó que la colaboración con marcas como Toshiba Japandi nos dio la oportunidad de explorar cómo los productos podrían integrarse perfectamente en un espacio.
Mientras que junto con Casa Indonesia, obtenemos un espacio de diálogo abierto para el experimento. Esta sinergia hace que el proceso creativo sea más rico y los resultados son más relevantes para el público que lo disfrutará.
Mientras tanto, Somhreher y Fffaaarrr presentaron una exploración de un año sobre la silla, un objeto que era tan familiar que a menudo escapaba de la atención. Desde materias primas hasta formas sutiles, este viaje equilibra la estructura, la proporción y la ergonomía para producir un diseño que se siente, así como nostálgico y permanece contemporáneo.
Esta instalación imagina el entorno donde las sillas están en silencio: minimalistas pero texturizados, confirmados por detalles monolíticos e inesperados que indican el crecimiento y la transformación.
Los visitantes están invitados a detenerse por un momento, sentarse y sentir espacio, convertirse en parte de una conversación sostenible que formará la próxima etapa de estos diseños.
«Esta colaboración requiere que tengamos un diálogo más profundo, cómo los dos idiomas de diseño pueden ser complementarios sin cubrirse.
Cerraron con la reflexión: «Esta colaboración es una declaración de que el arte y el diseño no son entidades separadas, sino que se apoyan mutuamente. En Art Yakarta, el diseño está presente no solo como fondo, sino como parte de una gran narrativa sobre la creatividad contemporánea. Creemos que esto fortalecerá la posición del diseño de Indonesia en la arena global.
La reunión de estos dos enfoques, entre los detalles minimalistas y clásicos modernos, presenta espacio. Que está lleno de armonización. Kontras ambos crearon experiencias que celebran la diversidad. Expresión de diseño, además de enfatizar el papel del diseño: Yakarta como un foro dinámico de exploración creativa.
Además, presenta programas especiales en todo el Art 2025 de Yakarta. El primer día, los visitantes pueden presenciar el lanzamiento oficial de Toshiba Japandi junto con las puntas de arquitecto y fffaaarrr, así como la inauguración del Libro Anual de CASA 2025, que presenta colecciones seleccionadas en la portada. El día también fue coloreado por una sesión de discusión. Inim con Putra, Jefe de Contenido Casa Indonesia; Hafizh Maulana, Jefe de Comunicación de Marketing Toshiba Lifestyle Indonesia; Marcello la condición de las puntas del arquitecto; y Fauzia.evanindya, Andro Kaliandi y Azalia Maritza de Fffaaarrr.
Mientras tanto, en el segundo día, Casa celebró una reunión de Casa con el evento comunitario, una discusión titulada «La belleza de la simplicidad: japandi para el hogar contemporáneo» como el núcleo de una serie de eventos. La presencia de VIP Lounge por diseño: Yakarta en Art Yakarta 2025 es el primer paso. Hacia un gran diseño de agenda: Yakarta que estará presente en agosto de 2026.
Como una nueva ronda. Diseño, esta iniciativa coloca a Yakarta en un mapa global a través de la colaboración cruzada, la instalación inmersiva y los programas interactivos que unen ideas, actores y audiencias en un ecosistema creativo.
Diseño: Yakarta viene con la misión de construir un concepto valiente y reflexionar sobre la cultura y el diseño modernos.
«Este salón VIP es una representación real de la misión CASA indonesia: creando un contenedor colaborativo donde el arte, el diseño y el estilo de vida pueden inspirarnos entre sí. Colaboración con arquitectos y marcas, presentamos un espacio que no solo es funcional sino también narrativo, de modo que se convierte en un espacio que cuenta cómo el diseño puede enriquecer la experiencia. Vida «, explicó Putra.
Casa Indonesia enfatiza su compromiso de reunir arte, diseño y estilo de vida en un espacio vital de interacción. La presencia de dos diseñadores con un enfoque diferente, pero se complementa entre sí, representando la riqueza de ideas, creatividad e innovación de Yakarta como centro de creatividad regional.
«Esperamos que el diseño: Yakarta se convierta en una plataforma inclusiva y sostenible, no solo para
Diseñadores y arquitectos locales, pero también como la puerta del diálogo con el mundo internacional. En el futuro, Diseño: Yakarta será la nueva cara de la exposición de diseño en Indonesia. Somos un lugar para nuevas ideas, exploración creativa, así como la construcción de ecosistemas de diseño sólido «, concluyó Putra.