Reseña de “Carta a mi juventud”, atendiendo las heridas del espacio umbral

Yakarta (ANTARA) – La vida a menudo lleva a una persona a un punto en el que ya no está en el pasado, pero aún no ha dado un paso completo hacia el futuro.

La película «Carta para mi juventud» es un fragmento de un viaje sobre los humanos atrapados en este espacio liminal.

La fase umbral (limbo) de la película comienza con la historia del personaje principal llamado Kefas, cuyo personaje adulto es interpretado por el actor Fendy Chow.

En medio del evento de cumpleaños de su hija Abigail (Sadiya Aisye), que debería estar lleno de alegría, Kefas en realidad experimenta un misterioso trastorno de ansiedad.

Perdió el control de sus emociones frente a los invitados presentes. Su esposa, Rania (Agla Artalidia), sólo podía mirar con vergüenza reprimida.

Hasta que finalmente, Rania no pudo soportarlo y sólo pudo dejar a su marido solo en casa, lejos de ella y de su hijo.

Kefas se encuentra entre dos polos de la vida que se atraen. Por un lado, su responsabilidad como padre y cabeza de familia en el presente. El otro lado es un fragmento de recuerdo de su adolescencia, cuando vivía en un orfanato, siendo una figura protectora de hermano mayor para sus hermanos menores.

La incapacidad de Kefas para aceptar esta posición de transición le hizo sentirse ansioso al vivir las realidades de la vida cotidiana.

Se sintió abrumado por el peso de los sentimientos que de repente resurgieron de repente, sin previo aviso.

Este viaje interior llevó a Kefas a volver a visitar el orfanato Pelita Kasih, donde vivió cuando era adolescente.

Su llegada se debió a una llamada telefónica muy repentina. Es solo que, si hay que dar una nota crítica, la ejecución de esta parte del movimiento de la historia se siente un poco débil.

El motor de la historia sólo se basa en las tristes noticias que llegan, sin ningún signo ni preparación narrativa lo suficientemente madura para el público.

Como resultado, el viaje de Kefas para encontrar respuestas a su fase de limbo se volvió menos natural porque solo reaccionaba a noticias de terceros, sin ningún trastorno interno que se hubiera construido desde el principio.

Recuerdos del orfanato

Tan pronto como puso un pie en el orfanato, Kefas caminó por los pasillos con mirada insegura.

La atmósfera tranquila en los viejos callejones evocó momentáneamente profundos recuerdos de su turbulenta juventud.

El personaje del joven Kefas está muy bien interpretado por Millo Taslim, sobrino del actor Joe Taslim.

El joven Kefas es descrito como un adolescente de carácter duro y lleno de sospecha hacia los demás.

Su carácter duro aparentemente fue provocado por un trauma, después de perder a su hermana en el pasado.

El director Sim F es muy inteligente a la hora de elegir actores jóvenes para animar la atmósfera del orfanato.

Además de Millo, que interpreta bien a la Kefas adolescente, está Sabrina (Aqila Faherby), a quien se describe como más madura que sus amigas.

Luego está Joy (Cleo Haura) con la apariencia de una típica chica marimacho, y Boni (Halim Latuconsina), que es la niña más pequeña del orfanato.

Boni tiene un físico típico del este de Indonesia, con el pelo rizado que Kefas suele ayudar a peinar para que luzca cada día más prolijo.

Aparte de eso, también están las figuras Romi (Jordan Omar) y Desi (Diandra Salsabila Lubis) que complementan la dinámica de vida de los niños en ese lugar.

Aunque el joven Kefas tiene un carácter duro, el ambiente en el orfanato sigue siendo alegre y cálido.

Este es el resultado del estilo de crianza implementado por Simon Ferdinan (Agus Wibowo) y Wahyu (Willem Bevers).

Simon es el cuidador del orfanato y es amigo cercano de Wahyu (Willem Bevers), el propietario de la fundación que gestiona el orfanato.

Wahyu contrató a Simon para ayudarlo porque creía que Simon podría ser un cuidador emocional y moralmente responsable del crecimiento y desarrollo de los niños en el orfanato.

Simon también era experto en enseñar al joven Kefas a tocar la guitarra como una forma de canalizar las emociones reprimidas.

Crianza de los hijos

El principal valor que promueve la figura de Simón Fernando es la honestidad que se practica a través de acciones reales cada día.

El conflicto llegó a un punto crítico cuando el joven Kefas vio a Simon trasladando en secreto las existencias de arroz del orfanato fuera del edificio, utilizando el coche operativo del orfanato.

Con su carácter desconfiado, Kefas acusó a Simon de cometer actos de corrupción en relación con las raciones de comida de los niños del orfanato.

La verdad sólo se reveló después de que llegó el desayuno. Kefas se dio cuenta de que el arroz de su plato estaba limpio de los cadáveres de pulgas que normalmente siempre estaban allí.

Finalmente entendió que Simon había reemplazado el arroz dañado en secreto, sin esperar un buen nombre ni elogios.

La fase de limbo de esta película aparentemente no pertenece sólo a Kefas. El propio Simon experimenta una conmovedora fase umbral cuando está solo.

A menudo se detiene durante mucho tiempo para oler algún tipo de fragancia mientras mira fotografías antiguas de su tiempo con su esposa e hijos.

Los recuerdos le hacían parecer atrapado entre la calidez del pasado y el silencio del presente.

Además de Simon, el personaje de su vecino del orfanato, Yahya (Landung Simatupang), también enfrenta una condición similar.

Como sastre que vive al lado del orfanato, Yahya a menudo parece feroz cuando los niños patean una pelota en su jardín bfvdhfd.

Esta ira es una proyección de las condiciones psicológicas de su vejez que enfrentó en soledad.

Una vez, Simon recibió una dura reprimenda emocional de Yahya, pero decidió comprender la situación sin responder con ira.

Esta sinceridad hace que Yahya realmente aprecie a Simon como vecino vdfs.

Él cree que la presencia de Simon puede hacer que los niños del orfanato se conviertan en mejores personas en ese entorno.

Por otro lado, la fase de limbo también afecta a Gabriel (Verdi Solaiman), propietario de una funeraria.

Queda atrapado en un divertido conflicto moral debido a sus prácticas comerciales.

Gabriel debe lidiar con una situación profesional única, que lo obliga a equilibrar los principios laborales con nobles valores humanos.

Paleta de colores narrativa

Visualmente, el director Sim F utiliza un enfoque muy narrativo a través de la paleta de colores utilizada en cada escena vfdtg.

Partes del pasado se visten con colores cálidos para dar la impresión de recuerdos llenos de añoranza.

El presente, por el contrario, se muestra en colores azulados neutros. Este color representa la condición mental del personaje Kefas que se encuentra en una fase umbral (limbo). La sensación de frialdad e inquietud se refleja con fuerza en esta elección visual.

El color no vuelve a aparecer cuando termina la historia del flashback y el Kefas adulto se reencuentra con sus amigos del orfanato que también han crecido.

Estos personajes ahora se han convertido en individuos maduros con sus propios caminos. Están la Sabrina adulta (Ruth Marini), la Joy adulta (Rania Putri Sari), la Boni adulta (Marthino Lio), la Romi adulta (Chicco Kurniawan) y la Desi adulta (Widika Darsih Sidmore).

Durante el encuentro se preguntaron sobre sus respectivas profesiones en el mundo laboral. Esta conversación casual fue una evidencia clara de que habían resuelto su pasado en el orfanato.

Esta es una reflexión sobre cómo los humanos navegan en los espacios de transición de la vida.

La película «Carta a mi juventud» muestra que la honestidad de un cuidador puede ser una brújula para que sus hijos adoptivos encuentren el camino de regreso a sí mismos con honestidad.

Aunque cada personaje tiene sus propias heridas y fases de limbo, esta brújula moral sigue siendo la clave para que los niños de esta película sigan avanzando para afrontar sus respectivos nuevos días.