«Tatami» destacó a los jóvenes atletas iraníes contra el judo y la autoestima

Yakarta (Antara) – En el mundo de los deportes, las medallas de oro a menudo se consideran el símbolo más alto de dedicación, trabajo duro y el logro de un atleta.

Los esfuerzos para luchar por el símbolo más alto de la película «Tatami» se pelaron en un dilema moral y un amargo conflicto político.

A través de la historia de Leila Hosseini, un joven Irán talentoso, «Tatami» cuestionó el verdadero significado de la victoria: ¿es el coraje del podio más alto para defender el principio?

Dirigido por un dúo a través del país, a saber, Guy Nattiv de Israel y Zar Amir Ebrahimi de Irán, «Tatami» es un drama en blanco y negro que está en una parrilla e inspirador.

Designada de experiencia real, esta película ilustra el dilema de un atleta iraní que está atrapado entre el nacionalismo estrecho y la integridad personal.

La elección es muy clara, pero no es fácil: sujeto al mando de la autoridad de judo del país para renunciar a los intereses políticos, o continuar compitiendo y arriesgando todo, incluida la seguridad de su familia.

Inspirado en una historia real

Leila, que es interpretada por Arienne Mandi, aparece como una atleta llena de entusiasmo y esperanza.

Compitió en el torneo internacional de judo en Tbilisi, Georgia. Cada victoria lo acercó un paso más a la medalla de oro.

Sin embargo, todo cambió cuando su entrenador, Maryam Ghanbari (Zar Amir Ebrahimi), recibió una llamada del funcionario de la Asociación de Judo Irán que ordenó a Leila que renunciara.

La razón no es una cuestión de física, no una cuestión de lesiones, sino política. Su Segar le prohibió competir porque era probable que tratara con los atletas israelíes, Shani Lavi (Lir Katz).

Como ciudadano iraní, no debe crear la impresión de relaciones diplomáticas, incluso a través de los deportes. El rechazo a someterse a estas reglas significa una seria amenaza para su futuro, su entrenador e incluso la seguridad de su familia en Teherán.

Este conflicto interno culminó en una gran disputa entre Leila y Maryam, dos mujeres fuertes que luchaban en un sistema sin espacio.

Aunque Tatami es una película de ficción, la historia imita la realidad. El público recordará rápidamente el caso de Saeid Mollaei, Pejudo iraní, quien en 2019 recibió la orden de retirarse del Campeonato Mundial de Judo en Tokio para no tratar con el atleta israelí, Sagi Muki.

Mololei eligió pelear, y finalmente buscó asilo con la ayuda de la Federación Internacional de Judo (IJF).

Como en la historia de Mollaei, Tatami no solo habla de la prohibición y el miedo, sino también sobre la autoestima y el coraje.

El judo como deporte se basa en el respeto, y ahí es donde Tatami está en posición vertical: defender los valores de la deportividad lesionada por los intereses políticos.

El conflicto en realidad no ocurre entre Leila y Shani, sino entre Leila y el sistema represivo que regula incluso a quién los oponentes pueden enfrentar.

Estética visual

La decisión visual en esta película refuerza su narrativa. Con una elección en blanco y negro que recuerda a la clásica película japonesa con el tema del judo Sanshiro Sugata El trabajo de Akira Kurosawa, Tatami elimina los colores para afilar sus emociones.

La cámara nos obliga a prestar atención a las caras tensas, el sudor, el miedo y la fuerza interior.

La relación de pantalla 4: 3 presenta una sensación estrecha, bloqueando los caracteres en un marco visual que nos recuerda a Tatami, el colchón de judo donde todo está en juego.

No hay espacio para huir. Leila está realmente atrapada dentro de los límites de selección establecidos por el sistema.

En esta película, Shani Lavi, un atleta israelí que es la causa del conflicto, no aparece como antagonista. En realidad, casi no tiene un diálogo importante. Solo fue observado desde la distancia por Leila, que en realidad quería competir contra él por respeto.

Esta elección narrativa subraya el mensaje de la película: que el problema no está en otros atletas, sino en un sistema que impone hostilidad.

Uno de los poderes de Tatami es su enfoque humano y no bombástico.

Ningún heroísmo exagerado. No hay música dramática excesiva. Solo hay un foco tranquilo en las caras que luchan con la presión interna.

Leila no es una guerrera perfecta. Duda que está enojado, está asustado. Pero al final, tomó una actitud. Y ahí es donde está la victoria.

Como una película llena de símbolos y críticas sociales, Tatami también es una forma de resistencia suave pero aguda a la represión. Tanto Nattiv como Ebrahimi tienen una participación emocional en esta película.

Guy Nattiv, aunque con sede en Los Ángeles, todavía tiene una perspectiva israelí que está cerca de este problema. Mientras Zar Amir Ebrahimi, quien había enfrentado la ley en Irán después de que su escándalo personal fue revelado en 2006, trajo su trauma personal y coraje en este proyecto.

Su experiencia hace que Tatami sea más que una película deportiva pero una declaración de actitud.

Existe un gran riesgo en hacer películas como esta. Las películas que desmantelan la presión política y las restricciones estatales en sus atletas ciertamente nunca se emitirán en Irán.

Sin embargo, el tatami no está hecho para satisfacer la burocracia. Fue hecho para expresar el mudo, para resaltar la ironía y preguntar de nuevo: ¿Dónde está el límite entre el amor de la patria y la sumisión cegadora?

Al final, Tatami no se trata de oro, plata o bronce. Esta película trata sobre la libertad de elección. Sobre el coraje de pie en el lado derecho, a pesar de que todo el mundo trata de derribarte.

En medio del sonido de los vítores y la luz del campo del campo, Tatami destacó el lado oscuro del mundo de los deportes que a menudo se oculta: incluso en la alfombra de judo, la política puede interferir y ahí es donde se prueban las agallas.

Tatami es una película que debe ser observada no solo por los amantes del deporte, sino por cualquiera que crea en la libertad, la autoestima y el coraje para decir que no.