El homenaje de Bi Gan al cine y a la historia de China: NPR |

Si alguna vez te has preguntado cómo sería el rodaje de tus sueños, director Bi Gan Resurrección tener una respuesta. El último largometraje del autor chino es a la vez expansivo y misterioso, evoca poderes oníricos de mundos trascendentes y desdibuja las líneas entre la fantasía y la realidad. La duración de casi tres horas de la película lo parece y, para algunos, la recompensa puede no valer la pena. Pero Resurrección menos interesado en el disfrute del público que en ampliar las posibilidades cinematográficas. La película, que comienza y termina en los cines, se desarrolla como un tributo a la historia china y al poder perdurable del cine global.

Resurrección Comienza con una serie de tarjetas de título, que recuerdan la era del cine mudo. Explican que la película está ambientada en un mundo futurista donde los humanos pueden vivir indefinidamente… si no sueñan. «Las personas que no sueñan son como velas apagadas, pueden vivir para siempre», decía uno de los pies de foto. Sin embargo, algunos personajes restantes llamados Deliriants están atrapados en un estado de sueño, y una mujer conocida como The Big Other, interpretada por la elegante Shu Qi, tiene la tarea de evitar que lo hagan.

En el ResurrecciónEl delirante en cuestión es un Nosferatu-Un personaje jorobado similar, que «se esconde en un pasado antiguo y olvidado. ¡De eso se tratan las películas!» En agonía, Deliriant, interpretado por la superestrella china Jackson Yee, le ruega al Gran Otro que lo mate, diciendo: «Las ilusiones pueden causar dolor, pero son muy reales». El Gran Otro orquesta la muerte lenta de Deliriant proyectando sus sueños como una película, drenando lentamente sus sentidos uno por uno.

Resurrección especialmente vívido en Deliriant’s dreamland, una serie que incluye cuatro historias diferentes ambientadas en cuatro momentos diferentes en la China del siglo XX. Bi, cuyos créditos anteriores incluyen su debut en 2015. Kaili Blues y características de ambos Un largo viaje de un día hacia la nochese ha hecho un nombre haciendo películas que entran y salen de mundos subconscientes que se sienten suspendidos en el tiempo y el espacio. En el primer sueño de Deliriant, se ve inmerso en un mundo de crimen negro de la era de la Segunda Guerra Mundial centrado en una misteriosa maleta. En el segundo, se convierte en prisionero en un templo budista, visitado por un «espíritu de amargura» nacido de dientes rotos. El tercero lo presenta como un estafador que involucra a un niño en un plan para convencer a los ricos de sus poderes sobrenaturales. Finalmente, en el capítulo final, Deliriant se ve sorprendido por un romance maldito con un joven vampiro, que ocurre horas antes del amanecer en la víspera de Año Nuevo de 1999.

Aunque desde lejos, las secuencias de los sueños pueden parecer dispares o incluso aleatorias, cada una extraída de una variedad de estilos cinematográficos, épocas de la historia china y experiencias sensoriales. Por ejemplo, en ResurrecciónSecuencia inicial, capítulo “visual”, Bi vuelve a lo básico. Deliriant aparece con trajes de papel maché y los escenarios circundantes, definidos por sombras imponentes y formas asimétricas, rinden homenaje al cine expresionista alemán. Cuando El Gran Otro intenta buscar el corazón de Deliriant, encuentra la mente del monstruo en un fumadero de opio, un guiño a los efectos de las Guerras del Opio que marcaron el comienzo del fin de la dinastía Qing en China. Esto contrasta marcadamente con los tiempos ResurrecciónSu última secuencia onírica, un sencillo encantador que dura más de treinta minutos y que se centra en el tacto y evoca la estética iluminada en rojo e influenciada por los gángsters de la Nueva Ola de Hong Kong, un movimiento cinematográfico que surgió a finales de los años 1970 y floreció durante los años 1980 y 1990.

Al hacer una película que es a la vez de ensueño y cinematográfica, Bi describe el cine como una mezcla de pasado, presente, futuro y más allá. La película pretende encarnar el estado de sueño, cambiando el contexto sin previo aviso y dejando al espectador inseguro de cómo llegó a cada lugar desde antes. Entre cada sueño, Deliriant se ve empujado a un nuevo ciclo de vida que refleja la necesidad de la película de muerte y renacimiento constantes, de dejarse ir para permanecer abierto a la transformación. Aunque los sueños existen en la imaginación, también se filtran en la realidad. Si el cine es un sueño y viceversa, ¿qué perderíamos sin él? —preguntó Bi. Sin el coraje de usar nuestra imaginación, nuestra muerte probablemente será más dolorosa que la de Deliriant.