Los 25 mejores álbumes folk de 2025 »PopMatters | The Best Music of 2025,Feature Sub Head,Featured: Top of Home Page,Features,Lists,Music,Music Features,PopMatters Picks,adeline hotel,best folk,best music of 2015,bonnie "prince" billy,Clara Mann,Colin Miller,Derya Yıldırım,El León Pardo,Elana Sasson,Ethel Cain,folk,jade bird,james yorkston,Jessica Risker,Katy Pinke,Kayatibu,Lisa Harres,marissa nadler,Milo J,Moonrisers,Nathan O’Flynn-Pruitt,richard dawson,ruen brothers,Sami Galbi,thin lear,Violeta Parra,Wilder Maker,Yasmin Williams

25. Hermanos Ruen – Ay (Sí, Roc)

Volviendo a sus primeros EP (Punto Dume) y el sencillo (“Aces”), ambos lanzados en 2015, los hermanos Ruen han combinado varios géneros musicales (un poco de rockabilly por aquí, algo de country por allá, un toque de rock alternativo) en un sonido único lleno de atmósfera. Los hermanos han ido aún más allá en lo místico para crear su nuevo álbum evocador y de mal humor, Ay. Dado el estado de ánimo general del álbum, no sorprende que aparezca un fantasma al final. En “Seeing Ghosts” Henry entona: “Ves fantasmas si me ves a mí”. Es un final muy aterrador para un disco verdaderamente embrujado. – Guillermo rico

24. Katy Pinke y Will Graefe – Patrón (Vestido glamoroso)

Katy Pinke, cuyo segundo álbum, Comportamiento extrañofue lanzado a principios de este año, y a Graefe, un guitarrista altamente calificado que ha trabajado con Okkervil River, Kesha, Orville Peck, Sam Wilkes y más, se le ocurrió la idea del proyecto de versiones durante una serie de shows en dúo antes de grabar una serie de canciones en vivo para grabarlas «en un estallido de inspiración de un día», según notas de prensa. El resultado fue muy sencillo: Pinke a la voz y Graefe a la guitarra.

Aunque sus dos primeras grabaciones mostraron a un talentoso compositor en acción, también era conocido como un extraordinario intérprete de canciones de otras personas: Comportamiento extraño incluida una impresionante versión de “You Are There” de Blossom Dearie, que me hizo detenerme cuando la escuché interpretarla en un pequeño club en el área de Boston hace unos meses. Él y Graefe no decepcionan aquí. – Chris Ingalls

23. Hacedor salvaje – La calle es como una cama aún caliente (Vinilo occidental)

Creador más salvaje La calle es como una cama aún caliente es, en palabras de Gabriel Birnbaum, “la antítesis del típico disco de compositor”, ya que la naturaleza onírica de la música, extraída de la improvisación, es muy diferente de las canciones de los contemporáneos de Wilder Maker. El metraje fluye maravillosamente y, al igual que su protagonista, no parece preocuparse por los plazos o el tiempo de pantalla, simplemente deambula y asume cualquier personaje o aventura que se le ocurra. – Chris Ingalls

22. Hotel Adelina – Presta atención a los girasoles (Destrucción)

Como líder, creación y único miembro constante de Adeline Hotel, el compositor y multiinstrumentista Dan Knishkowy ve cada nuevo lanzamiento como una oportunidad para presentar una versión nueva (o modificada) de su banda estrella. Nuevo récord del Hotel Adeline, Presta atención a los girasolestomando elementos de lanzamientos anteriores pero siendo un álbum con un sonido fresco, muchas ideas geniales y una composición hermosa. Si bien no proporciona respuestas directas ni imágenes claras, los sonidos abstractos pero agradables que emergen son gratificantes y típicos del atractivo profundo y emocional de Adeline Hotel. – Chris Ingalls

21. Bonnie “Príncipe” Billy – pájaro morado (Sin cuarto)

Will Oldham, que suele interpretar a Bonnie Prince Billy, ha pasado su prolífica carrera explorando nuevos enfoques de viejos estilos, a menudo asociándose con nuevos colaboradores. pájaro morado muestra que Oldham no parece ansioso si se mantiene ocupado y curioso. El nuevo colaborador principal esta vez es David “Ferg” Ferguson, productor, ingeniero y músico de Nashville. Ferguson recibe algunos créditos como compositor y participó en la creación de este disco, pero todavía suena como Oldham (por mucho que eso sea decir algo). En lugar de sonar como un disco moderno de Nashville, pájaro morado Se presenta como un entorno cómodo para Oldham, bien construido según la tradición americana sin parecer aburrido o ingenuo. – Justin Cober-Lago

20. Colin Miller – perdido‘ (Mtn Laurel Recording Co.)

Colin Miller tiene su sede en Asheville, Carolina del Norte. Perdido fue escrito después de la muerte de su amigo cercano Gary King, quien había sido una figura paterna para Miller durante los últimos años. El miércoles, las luminarias de Asheville también rindieron homenaje a King en “Gary”, un punto culminante de su disco Twin Plagues de 2021. Ese espacio, la tensión entre la necesidad de seguir adelante y aún no saber cómo, es un tema central de esta colección. Dice que si se queda donde él y el Rey viven juntos, morirá allí en silencio. Esta colección de canciones es un plan alternativo. Miller tiene algo que esperar aquí, incluso en los lugares más oscuros. Perdido se puede reproducir sin cesar. Úselo y recuerde los buenos momentos con las personas que ha perdido. – Brian Stout

19. El León Pardo – Viaje Sideral (Notas AYA)

Jorge Emilio Pardo Vásquez, también conocido como El León Pardo, llama a Cartagena, Colombia, hogar de una de las regiones musicales más ricas de Sudamérica. En su último álbum, Viaje Sideral, el trompetista camina místicamente a través de las profundidades enjoyadas que la región tiene para ofrecer. Sin embargo, este no es un LP de Champeta hardcore o Bullerengue afrocolombiano.

Si bien ciertamente hay algunos indicios de la experimentación cruda, inspirada en Cumbia o Afrobeats, que se encuentra en los lanzamientos antiguos de Discos Fuentes o Discos Machuca, Pardo a menudo crea nuevos ángulos mientras hace algunos guiños a conceptos musicales indígenas precoloniales, empapándolos de reverberación y dándoles cuerpo con ritmos elegantes. – Bruce Miller

18. Nathan O’Flynn-Pruitt – Canciones detrás de la montaña (Imagen y Tierra)

Hace una docena de años, Nathan O’Flynn-Pruitt realizó una gira con las leyendas de la música callejera de Chicago, Little Howlin’ Wolf. Comenzó a perder confianza en el proyecto de retroalimentación de guitarra en el que estaba trabajando, por lo que abandonó la apuesta y se mudó a la zona rural del condado de Humboldt, California. Sin una escena experimental, O’Flynn-Pruitt comenzó a concentrarse en la guitarra acústica y la voz, volvió a aprender a cantar y finalmente lanzó su álbum debut en el sello Figure & Ground de Lily Wen. Tendencias primitivistas Canciones detrás de la montaña A menudo es muy crudo, lo que hace que el disco sea una experiencia auditiva muy íntima. El álbum es rico en su tapiz tosco. – Chris Ingalls

17. Jessica arriesgada – Año calendario (Casa de la isla)

Año calendarioEl nuevo álbum de la compositora y música folk psicodélica radicada en Chicago, Jessica Risker, evoca una vibra atemporal y de ensueño que suena como si perteneciera a este año o tal vez incluso a 1972. Las canciones son perfectas, pero los arreglos tienen una cualidad inexplicable que es a la vez reconfortante y misteriosa. Después de un descanso de siete años de su álbum debut (Te veo entre las estrellas(que sigue a su paso de 2011 a 2018 cuando hizo álbumes bajo el nombre de Deadbeat), Risker lanzó un nuevo álbum de canciones que escribió en 2020. Sin embargo, duda en llamarlo un “disco pandémico”. – Chris Ingalls

16. Delgada Lear – Una sombra se proyecta sola (Comerciantes metropolitanos de ritmo)

Ver las creaciones artísticas de Matt Longo, grabadas como Thin Lear, ha sido una actividad fascinante durante los últimos cinco años. En 2020, el cantautor radicado en Nueva Jersey lanzó cueva de maderauna colección de pop de cámara incomparablemente elegante que parecía combinar las inspiraciones colectivas de Leonard Cohen, Harry Nilsson y Randy Newman, entre otros, obtuvo excelentes críticas y se ganó un lugar en las listas de lo mejor de fin de año. El año pasado, su EP Playa Gloria Nocturna reafirmando estas influencias y al mismo tiempo reflejando su nuevo estatus como padre. Con Una sombra se proyecta solaLongo continúa pisando el mismo territorio sonoro, pero con temas más oscuros y siniestros. – Chris Ingalls

15.Marissa Nadler – Nueva radiación (Holy Bones / Bella Unión)

Aunque gran parte de la música de Marissa Nadler está inspirada en acontecimientos personales, ella tiende a ocultar sus sentimientos con narrativas y metáforas. En el caso de Nueva radiaciónNadler vuelve a los temas de partida y escape para explorar las infinitas complejidades de las relaciones en decadencia. En el primer álbum, “It Hits Harder”, convierte el final de una relación en un vuelo en avioneta hacia las montañas, una mirada que proporciona la claridad y la perspectiva que tanto se necesitan.

Nueva radiación Puede que sea íntimo y personal, pero es más una colección de cuentos que un diario. Esto es encomiable porque hace que el material sea más universal y más relevante. Si alguien nunca ha mirado la relación cada vez menor en el espejo retrovisor, todavía puede ver sus historias de mujeres aviadoras y vuelos en solitario, cosmonautas y científicas espaciales. – J.Simpson

14.Lisa Harres – Tiempo como marco (Independiente)

La artista multidisciplinaria residente en Berlín Lisa Harres aporta su sensibilidad poética a su álbum debut, Tiempo como marco. Algunos álbumes son puras grabaciones, otros son mundos.Tiempo como marco firmemente en el segundo campo. A lo largo de nueve canciones y tres interludios, Harres combina imágenes oblicuas en arreglos escasos de inspiración clásica, respaldados por florituras orquestales: el resultado: una grabación impresionante de belleza esquiva y profundidad asombrosa.

Tiempo como marco presenta una estética de otro mundo que, en el nivel más sutil e insustancial, recuerda a PJ Harvey White Chalk, aunque sin fantasmas, demonios ni maldiciones. Sí, los Harres son demasiado inocentes para dejar que el diablo vague en sus almas, a diferencia de Harvey, que no duda en aceptar la reflexión en todas sus formas. Sin embargo, Harres no fue astuto y Tiempo como marco no sin su tristeza. – Jack Walters

13. Sami Galbi – vamos, nos vemos (Bongó Joe)

No hay nada plástico ni falso en el debut de Sami Galbi para el sello suizo Bongo Joe. Es tan simple como una fiesta de barrio hecha por uno mismo, llena del olor de los vendedores ambulantes y el sonido de las máquinas de sonido que funcionan con baterías. Con antecedentes en el movimiento punk anárquico, Galbi aborda su visión única de la música folclórica del norte de África y el pop de club internacional con un fervor revolucionario, dejándote sudoroso, sin aliento y estimulante cuando todo está dicho y hecho.

Aunque está arraigado en la vida real y la sensibilidad folk y alimentado por el espíritu del punk rock, no tiene nada de archivo ni anticuado. vamos, nos vemos. Cualquier canción de tres minutos sonaría tan a gusto en un club de baile moderno del Medio Oriente como en una boda. – J.Simpson