Los Beatles se transformaron con un poco de ayuda de sus amigos » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,cherry red,music review,pop,pop rock,psychedelic rock,rock,the beatles

Los Beatles son una banda de rock muy icónica. Si bien muchos grupos de rock clásico, como los Rolling Stones, Pink Floyd y el más exitoso, Queen, continúan acumulando decenas de millones de reproducciones mensuales en Spotify, ninguna otra banda sigue siendo tan relevante como los Beatles. Muchos YouTubers crean canales populares explicando la teoría musical a través de sus canciones o profundizando en los misterios de cómo se crea su música.

Esto hace que sea cada vez más difícil encontrar nuevas perspectivas sobre el grupo. Con un poco de ayuda de mis amigos – Portadas de Los Beatles 1967-1970 podría proporcionar algunos puntos de discusión nuevos e interesantes. ¿Proporciona una experiencia auditiva igualmente agradable?

Esta caja de tres discos de Cherry Red Records es la pieza complementaria. Podemos solucionarlo – Portada de los Beatles 1962-1966revisado en Problemas pop. Como explica John Bergstrom, “el efecto cultural de los Beatles se produjo casi desde el principio, después de que firmaron con el sello discográfico adecuado”. Ambos conjuntos se componen principalmente de Beatles Versiones grabadas en la década de 1960, consolidando el impacto inmediato del grupo en su legado perdurable.

La década de 1960 marcó un punto de inflexión en la producción de música popular, hacia las bandas que escribían e interpretaban su propio material, lejos de que los compositores escribieran canciones para varios cantantes. Sin embargo, el mercado de versiones sigue creciendo rápidamente a medida que crece la tendencia hacia la música rock independiente.

La mayoría de las cajas de artistas confunden a los fanáticos al centrarse en una época o lugar pero omitiendo rarezas influyentes, incluso si incluyen éxitos muy gastados. Con un poco de ayuda de mis amigos – Versiones de The Beatles 1967-1970 Puede ser, por un lado, una colección de varios artistas que cuentan la historia de los Beatles de 1967 a 1970, pero también puede escucharse como una colección de artistas individuales que rastrean la evolución de la música de la época.

Esto se logra incluyendo casi todo Los Beatles‘, enumeradas en orden de lanzamiento original (puede sorprender a algunos oyentes que actualmente no se conozca ninguna versión de lounge-jazz de ‘Being for the Benefit of Mr. Kite!’). El disco uno comienza con «Penny Lane» y «Strawberry Fields Forever», y continúa Sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Peppers Y Tour Mágico y Misterioy termina con «Hola Jude». El disco dos comienza con la cara B de Hey Jude, “Revolution”, recorriendo Los Beatles (Álbum blanco), y finaliza con “Hey Bulldog”. Cubiertas del disco tres Camino del monasterio, Que así seay termina, curiosamente, con “Demasiada gente” (Es Beatles canción, pero no es una Beatles canción).

Pop barroco extraño de Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper era proporciona una gran cantidad de material psicodélico para versiones intrigantes, más que un simple sonido simplificado. Los Beatles (Álbum Blanco) o futuras producciones Camino del monasterio. Así lo demuestra el recuento de los años de “Penny Lane”, el ritmo de bossa nova agregado a “With a Little Help From My Friends” y William Shatner cantando “Lucy in the Sky With Diamonds”, que se aleja más del original.

¿Cómo reflejan estas canciones los talentos individuales de los Beatles? Muchos de los aspectos más destacados son las canciones de Paul McCartney, que quizás reflejan sus habilidades a veces injustamente difamadas. Además, el talento pasado por alto de McCartney para contar historias inspiradas en las costumbres de la clase social británica fue enfatizado por versiones de canciones estadounidenses como “She’s Leaving Home” y “When I’m Sixty-Four”, que conservaron su patetismo incluso cuando fueron retiradas de su contexto local. Mientras tanto, la canción más ambiciosa de McCartney de la época, “Blackbird”, fue exagerada por el tema estilo Led Zeppelin de la cantante holandesa Maggie MacNeil.

La composición impresionista de John Lennon perdió un poco de su transición. El set comenzó con Richie Havens interpretando una poderosa y conmovedora versión de “Strawberry Fields Forever”, pero las interesantes variaciones de “A Day in the Life” y “Across the Universe” no hicieron nada para explorar el potencial más allá de las propias interpretaciones de los Beatles. Aún así, la interpretación instrumental pop presenta las hermosas melodías de algunas de las canciones de rock más sencillas y conmovedoras de Lennon, como “Happiness Is a Warm Gun” y “The Ballad of John and Yoko”, mientras que los entrenamientos de R&B de “Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey” y “Sexy Sadie” son geniales.

Aunque la música pop y rock floreció artística y comercialmente a finales de la década de 1960, el período fue un punto bajo en la música jazz, ya que muchos sellos discográficos independientes que apoyaban la música jazz quebraron debido a las presiones financieras del mercado pop. La música jazz tiene una larga tradición de “coverear” canciones del Great American Songbook, dejando mucho espacio para improvisar sobre las melodías de George Gershwin y Cole Porter. Sin embargo, en la década de 1960, esta libertad estaba restringida, ya que las versiones de jazz de canciones de James Brown, Sly and the Family Stone y The Beatles se limitaban al formato de canción pop de tres minutos.

La selección de música jazz en esta recopilación es ciertamente diversa. La versión mod-jazz del saxofonista Cal Tjader de “Lady Madonna” y la versión jazz-fusión del saxofonista Bud Shank de “Blue Jay Way” son menos interesantes. El fraseo vocal de la cantante Lena Horne en “Fool on the Hill” tiene mayor versatilidad. Pero quizás lo más destacado de toda la caja proviene de George Benson, renombrado guitarrista y gran purista del jazz, que versiona tres canciones clásicas de Camino del monasterio combinando armonías de piano y guitarra de jazz con exuberantes cuerdas y acompañamiento vocal. Venerable Benson no deja lugar en la colección de Booker T & the MGs, una banda de covers Camino del monasterio en general.

¿Hay alguna canción en el set que sea mejor que las canciones originales de The Beatles? Bueno, difícilmente. Sería una gran hazaña superar los personajes individuales y la química grupal de los cuatro Beatles. Versiones conmovedoras de grandes como Aretha Franklin y Wilson Pickett se acercan, pero en mi opinión son solo una, tal vez dos, de las mejores interpretaciones de las canciones originales. El pastiche de los Beach Boys de Paul McCartney, “Back in the URSS”, recibe un cambio de imagen funky de pop pantanoso por parte de John Fred y su Playboy Band que no suena nada tonto. La también descartada “Glass Onion” de John Lennon fue transformada en un estilo cinematográfico instrumental de Joe Meek por el productor de Atlantic Records, Arif Mardin.

Entonces, ¿verdad? Con un poco de ayuda de mis amigos – Versiones de The Beatles 1967-1970 ¿Arrojar nueva luz sobre la música de The Beatles? Muy posible. La banda se convirtió en un símbolo de la agitación cultural y social de su época, al mismo tiempo que dio forma al futuro de la música rock. La música de esta caja es un testimonio de los placeres de la música pop, donde las incomparables melodías de los Beatles brillan en cada número, lo que la convierte en una escucha muy entretenida.