Yves Jarvis levanta la voz para un álbum cautivador » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative r&b,indie rock,music review,r&b,soul pop,yves jarvis

Todos los cilindros (Deluxe) Sigue siendo rápido y ajustado, con canciones cortas y sin sentido que no se prestan a una sola escucha. Ciertas canciones se sienten como sets de 12 minutos de rock progresivo condensados ​​en sencillos de siete pulgadas sin que suenen apresurados. La estructura es similar a Guided by Voices y Minutemen, aunque por supuesto no tan estilizada. Si la brevedad es el alma del ingenio, quizás también lo sea el espíritu de los éxitos.

Sería fácil descartar algunas de estas canciones como primeros borradores, bocetos iniciales de canciones futuras, especialmente en la primera escucha. Funciona rápido (como un motor que funciona a todos los cilindros, por así decirlo). Sin embargo, cuanto más escuchas Todos los cilindrosCuanto más te acostumbras a su contenido épico en forma de miniatura. Con paciencia, podrás estar de acuerdo en que la mayoría de estas canciones no son en realidad borradores; están totalmente realizados y pulidos, a pesar de ser realizados por una sola persona.

Yves Jarvis estuvo un tiempo sin estudio. Terminó haciendo este álbum mientras navegaba en Montreal y Los Ángeles, tocando todos los instrumentos él mismo y editándolo todo en Audacity. Eso es intencional, y probablemente por eso el disco no suena en baja fidelidad. Jarvis quería evitar complicaciones; «Pensé: ‘Déjame explorar la simplicidad’, porque hay mucho ahí», dijo. Delante deQuizás no sea consciente de la paradoja.

«Siento que esto es lo más accidental que he hecho jamás», escribió Yves Jarvis en notas de prensa. Parece extraño, pero tiene razón: cada gancho, compás, instrumento y pista vocal se ve elegante. Sin embargo, se combinan en diseños sorprendentes, haciendo accesibles los experimentos y viceversa. Las líneas individuales de cada canción son rectas y simples, pero combinadas para formar un cubismo complejo.

Así, en lugar de un tablero cubierto de bocetos, Todos los cilindros Se siente más como una exposición individual que recopila 16 pinturas muy detalladas y hermosas, pero en su mayoría pequeñas, que te invitan a entrecerrar los ojos sónicamente. En conjunto, las imágenes de esta exposición forman un interesante museo musical que se vuelve más ameno con cada obra.

El álbum comienza con el alegre rock progresivo de “With a Grain”, una canción estructurada por fluctuaciones repentinas que sirve como una alegre declaración de misión para Todos los cilindros. “Gold Filigree” introduce el R&B en la mezcla, con un riff de guitarra estilo Prince que ayuda a darle energía a la suave canción. De hecho, es un disco divertido para los fanáticos de los solos de guitarra de indie rock, el tipo de momentos eléctricos autoindulgentes que se obtienen en Built to Spill y Silver Jewish.

“Decision Tree” es una de las canciones más pegadizas del álbum y, con solo dos minutos, es posible que desees volver a ponerla de inmediato. “I’ve Been Mean” te atrapa desde el principio con su vibra de rock alternativo, pero se desafía a sí mismo tan pronto como crees que tienes el número. Es una de las canciones más pegadizas del álbum, y quizás la más cercana Todos los cilindros mejor análogo: Steely Dan. Comparte el dominio instrumental y la inquietud compositiva de la banda dentro de un marco de radio pop.

“Silver KG” se siente como una auténtica canción pop-country, suave y con posturas. La primera mitad de «I’m Your Boy» no mezcla, con instrumentación incómoda, producción cursi y pasajes líricos vergonzosos. Puede que haya sido intencionalmente alienante (o simplemente mal planeado), pero Jarvis apareció y lo convirtió en una explosión de rock clásico al estilo T. Rex. Este es uno de los raros momentos en los que una edición más detallada hubiera sido beneficiosa.

Las canciones cambian así todo el tiempo. Todos los cilindros. Hay tenacidad en la música; Se puede decir que esto no fue el resultado de un pensamiento divergente, sino que ocurrió a través de un estancamiento, disputas y coincidencias. No tiene la sensación orgánica de un taller comunitario, lo cual no es necesariamente malo. Más bien, suena como la resolución de acertijos altamente dirigida de una mente en particular. Cada parte de cada canción parece haber sido cuidadosamente planeada y abandonada con impaciencia cuando Jarvis se aburre.

Podría decirse que el aspecto menos experimental Todos los cilindros Este es también el cambio más significativo para Yves Jarvis. A diferencia de canciones anteriores, las voces suelen estar al frente y al centro con la claridad del cantautor, lo que tiene ventajas y desventajas. En el lado positivo, es bueno escuchar lo que Jarvis tiene que decir (aunque algunas de las letras más vergonzosas no merecen un escrutinio).

También es un buen cantante, oscilando entre lo sexy y lo magistral. Me vienen a la mente Prince, Elliott Smith, Donald Fagen y Jon Anderson de Yes. “The Knife in Me” suena como si estuviera canalizando a Anderson con una fuerte dosis de Crosby, Stills & Nash. Voz activa Todos los cilindros Habitualmente muy bueno, pero a veces pulido hasta dejar defectos más suaves. Suena como un vaquero de radio con entradas agotadas en “Silver KG”, por ejemplo.

Como resultado, algo se perdió en el estilo de canto más sencillo de Jarvis. Hay tanta variedad en su interpretación que resulta inesperado en álbumes como Zug (2022) y La de Una Rubia La bondad vendrá a ti (2016). Murmuraba y arrullaba, repetía frases hasta que perdían todo significado, superponía su voz de manera extraña o profunda y se sorprendía con momentos de gran claridad y simplicidad, a veces todos en la misma canción.

No es así con Todos los cilindrosque muestra las cuerdas vocales de Yves Jarvis mientras las rasga como un contrabajo. De acuerdo con la naturaleza paradójica del álbum, Jarvis se esfuerza y ​​experimenta con el canto de una manera natural y auténtica. Es vulnerable y audaz, y definitivamente complementa la claridad de la producción en su conjunto.

Esta reedición Todos los cilindros tiene la picardía de terminar con el inicio de un ritmo rimbombante, casi militarista o majestuoso. Ahí es cuando un choque de platillos pone fin a la canción de 50 segundos y al álbum en su conjunto. La conclusión es acertada, repentina y seductora, con el signo de exclamación en negrita en lugar de un punto. Fue un grito honesto y sorprendente de alguien conocido como un susurro.