«Cumbres borrascosas» y «GOAT» de Stephen Curry en los cines este fin de semana: NPR |

Barbieestá amando a Creatures, Juliette Lewis se comunica con los asientos interiores y una cabra está ansiosa por ser la CABRA en una semana muy interesante en el multicine. También tienen miedo, incluso Enviar ayuda, Pulmón de hierro, y el nuevo – Almacenamiento en frío — Este viernes 13 arranca el fin de semana de San Valentín.

Esto es lo que vimos.

«Cumbres Borrascosas»

En cines el viernes

La escritora y directora Emerald Fennell crea películas que fomentan el discurso: Mujer joven prometedora, quemadura salada y ahora «Cumbres Borrascosas» – esas citas son parte de ello. Fennell se dirige al sueño febril de Emily Brontë solo una novela con un elenco encabezado por la joven realeza de Hollywood. Cathy es una joven impetuosa que vive en una casa solariega en ruinas, interpretada por Margot Robbie de adulta. Un día, su padre trae a casa un cachorro de puercoespín inquietante, que Cathy inicialmente adopta como su juguete. Ese es Heathcliff, interpretado de adulto por Jacob Elordi.

Ya conoces la trama: dos jóvenes se aman y se odian, separados por la clase social, la ambición de Cathy y los celos de Heathcliff. Se tratan mal hasta que empiezan a tratarse muy, muy bien, de una manera divertida y sexy, pero la sociedad, en la forma del matrimonio de Cathy con un vecino rico, interviene. Hay amor y lujuria, odio y venganza, y muchas actuaciones saludables bajo la lluvia torrencial: qué paquete gótico equipado de fábrica. Todo está sobrecalentado (¡a propósito!), diseñado según los dioses y luce genial. Si la película nunca alcanza una velocidad vertiginosa, cualquier escena en la que aparezca la librería y estrafalaria Isabella (la hermana del vecino rico) de Alison Oliver alcanza y mantiene fácilmente la altitud de crucero. —Glen Weldon

CABRA

En cines el viernes

La estrella del baloncesto (y ahora productor de cine) Stephen Curry, a quien le dijeron repetidamente al comienzo de su carrera que era demasiado pequeño para jugar pelota profesional, ofrece un regreso antropomórfico en esta encantadora y trepidante película deportiva animada. Se centra en Will (con la voz de Cosas más extrañas‘ Caleb McLaughlin), una cabra sensible y trabajadora decidida a jugar Roarball, una versión más violenta y peligrosa del baloncesto con peligros ambientales (raíces enredadas, estalactitas que caen, hielo flotante, lava fundida) incorporados en cada estadio. Pero Will es un jugador “pequeño”, mientras que hasta ahora todos los jugadores rugientes han sido “grandes”, como rinocerontes, caballos, jirafas, osos y similares, por lo que se necesita un truco publicitario que se vuelva viral para conseguirle un lugar en los Vineland Thorns, el peor equipo de la liga.

Jett (Gabrielle Union), una pantera egoísta, la jugadora estrella del equipo que se desvanece, casi se lo come antes de que tenga la oportunidad de disparar, pero esta es una historia de desvalidos (¿cabras?), perseverancia y una lección moral sobre el trabajo en equipo que dará sus frutos. El director Tyree Dillihay sabía que su historia y sus chistes estaban dirigidos principalmente a niños, pero les ofreció a sus padres imágenes encantadoras que se convertirían en una especie de estilo propio de Sony Pictures Imageworks. No son las duras superficies digitales de Disney Pixar, ni la estética de la acuarela dibujada a mano de Studio Ghibli, sino los cambios de forma, la acción entrecortada, los entornos pictóricos y los días de profundidad que han hecho Cazador de demonios KPop y eso Verso de araña una película muy divertida de ver. El mundo de la película, lleno de enredaderas, luces moteadas y niebla reluciente, se ve tan genial que casi no importa cuándo la trama se vuelve rutinaria en los momentos finales. ¿El más grande de todos los tiempos? …probablemente no. Pero alegre, informalmente inclusivo (a Jett no se le conoce tanto como una pantera) y con un cabrito heroico que inspirará a «niños» de todas las edades. —Bob Mondello

A propósito

En cines limitado a los viernes.

Una silla torcida de madera contrachapada en una tienda muy cara es el objeto de deseo de Camille (Juliette Lewis), una mujer soltera de unos 40 años cuyo lema frecuentemente repetido es: «El odio es como beber veneno y esperar que la otra persona muera». Quiere tanto la silla que cuando se la vende a una mujer que se la regala al amante desconsolado que deja, el pianista Olivier (Mamoudou Athie), Camille se convierte mágicamente en la silla. Su cuerpo seguía siendo suyo, para que sus amigos se lo llevaran a casa, pero su alma habitaba la silla. Y Olivier se alegró mucho de recibirlo. Se puso una camiseta y unos calzoncillos antes de quitárselos, luego se quedó dormido con ellos y soñó. Y sueña.

Las amigas y la madre de Camille pasan por allí para ver su cuerpo, y cuando no reaccionan («te has convertido en una buena oyente», dice la madre, «a medida que te haces mayor»), cada una toma el silencio de Camille como una reprimenda personal. Luego es secuestrado por bailarines de claqué. Olivier, mientras tanto, llevaba la silla a las fiestas donde se convertía en objeto de deseo y el espíritu de Camille agradecía que fuera tan buscada. Si todo esto suena extraño, sólo he arañado la superficie. La escritora y directora Amanda Kramer utiliza danza interpretativa y una hermosa dirección de arte para crear una obra que es a la vez siniestra, extraña y convincente, tanto arte escénico como cinematográfico, y ciertamente algo digno de contemplar. —Bob Mondello