U2 renovado aborda temas políticos y espirituales »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,music review,rock,u2

Después de años de U2 persiguiendo la relevancia, parece que el grupo finalmente ha despertado al hecho de que sí, la relevancia es relativa. No se trata de ser la banda más grande del mundo, aunque U2 alguna vez fue la banda más grande del mundo. Se trata de ser uno mismo, en esencia, y la relevancia, sea lo que sea que eso signifique, seguirá.

La “relevancia” de U2 significó en un momento la dominación mundial, especialmente en los años 1980 y 1990. La banda creció desde sus raíces post-punk hasta fusionar múltiples géneros en un sonido distintivo y amplio, aumentado por temas líricos espirituales y políticos. Su sonido puede ser majestuoso, pero también tiene una cualidad introspectiva.

U2 Se mantuvieron fieles a sí mismos durante su período de dominación mundial, pero alrededor del año 2000 parecieron perder el rumbo en sus intentos de mantener el dominio. 1987 árbol de josué marca el pináculo de su sonido clásico (comenzando con Boy y October, cristalizado con Guerra Y Fuego inolvidabley alcanza su apogeo con un aire americano árbol de josué). Mientras tanto, en 1991 Querido Achtung inaugurando una era de expansión e innovación sonora que se estaba agotando a medida que pasaba el tiempo. Estallido apareció en 1997.

La sociedad se cansó de la ironía falsa hipster zooropa Y Estallido encarnado y desconfiado de la irreprimible personalidad de Mesías de Bono. La incómoda seriedad había debilitado la versión anterior de sí mismo. Ahora es sólo un desagradable monstruo del ego, menos el salmonete.

Cuando U2 comenzó a perder relevancia en la década de 2000, tuvieron que “ponerse al día” imitando (y diluyendo) sus clásicos y asimilaron las tendencias pop contemporáneas. También pretenden reciclar su fase experimental “cool” (“Get on Your Boots” y “Vertigo”, ¿alguien?). No cubriremos todos los álbumes de la década de 2000. Cada uno ciertamente contiene momentos mágicos, pero la chispa prácticamente se ha extinguido. U2 dispara hacia el olvido.

En la era clásica y más allá Estimado Achtung, Millones de corazones estallaron de alegría con el sonido de la guitarra despertador de Edge en los parlantes, llamando a las almas a despertar de su letargo, y cayeron en trance con el sonido de la etérea y vertiginosa serenata de Bono. En las canciones de U2 hay poesía llena de ansiedad, humor humanizador y casi ninguna grandilocuencia para alentar la valentía de los jóvenes. U2 encontró una manera de casar opuestos: la volatilidad del punk envuelta en canciones animadas.

Parece que Eso U2 se ha ido para siempre. La banda perdió el rumbo y se convirtió en un patético alcahuete y autoplagio. No hubo ningún hechizo hechizante lanzado por sus LP anteriores.. A veces incluso empiezan a sonar como Coldplay, que es una simple iteración de Bono y compañía.

Sin embargo, U2 está experimentando un renacimiento, subvirtiendo todas las expectativas. Dos nuevos EP conceptuales presentan canciones que representan un sorprendente regreso a la forma. Días de cenizas Y lirio de pascuacuando se lanza simultáneamente digitalmente, representa dos de los lados menos polarizados de U2: el terrestre y el espiritual. Días de cenizas todos ellos tienen temas políticos, con la canción “desafío y disma“… Lirio de Pascua reflexionando sobre asuntos más místicos.

Ya salió el primer sencillo Días de cenizasLa canción de apertura, “American Obituary”, no emociona el alma como las otras canciones. Es agresivo y representa el lado calculador de la banda, con una vaga sensibilidad garage-punk y eslóganes pegadizos.

Sin embargo, la canción aborda sinceramente la trágica caída de Renee Good, recordando incluso el espíritu de “Bullet the Blue Sky”, una destacada canción antiimperialista, esta vez centrada en ICE: “9:30 Minneapolis / To empañar la felicidad doméstica / Tres balas, tres bebés besándose / Renee, ¿terrorista doméstica?”

U2 es mucho mejor cuando se apoya en su lujuria y enojo reprimidos. “Tears of Things” hace precisamente eso, lanzar un grito de angustia contra los horrores que la humanidad continúa experimentando. Las adormecedoras notas de guitarra acarician los lamentos de Bono mientras declara con tristeza: «Si pones a un hombre en una jaula y lo delatas lo suficiente / un hombre se convierte en el tipo de ira que no puede ser enjaulado».

“Song of the Future” es el corazón del EP y contiene poder emocional. La canción sobre Sarina Esmailzadeh, una feminista iraní de 16 años que fue asesinada por teócratas en 2022, tiene un ritmo animado, tonos de guitarra funky y esperanzadores y algunos toques de falsete. El contraste lírico y musical amplifica la potencia de la canción, elevándola a una conmovedora celebración de una vida dinámica cruelmente truncada.

Le siguieron “Wildpeace”, “One Life at a Time” y “Yours Eternally”, la primera con poesía cansada de la guerra escrita por un poeta israelí y con una música encantadora, dedicada a la activista palestina Awdah Hathaleen; y esta última es una pieza conmovedora protagonizada por Ed Sheeran y Taras Topolia, cuyo objetivo es dar esperanza a los luchadores por la libertad de Ucrania.

Entre los dos, “One Life at a Time” es una meditación oscura y lenta sobre el dolorosamente lento “gateo” de la humanidad hacia la paz, con los aforismos de Bono: “Mira a tu alrededor / lo que ves depende de dónde estás / cómo caes depende de dónde aterrizas”.

lirio de pascua incluso más impactante que Días de Cenizas. La instrumentación es exuberante, la melodía es hermosa. La banda suena fresca, llena de confianza informal, sin tratar de adivinar lo que quiere el oyente. Es cierto que ninguno de los EP rompió el paradigma de U2. Querido Achtung lo ha hecho. Este es el U2 de la época más clásica, modernizado.

The Edge nos lleva al segundo EP con su guitarra vibrante y un canturreo relajante, prestando su voz completa a la bellamente texturizada “Song for Hal”, sobre la muerte de su colaborador Hal Wilner. Al principio jurarías que era Bono el que cantaba, ya que las voces de sus compañeros de banda son muy similares, pero escucha más de cerca y podrás ver la diferencia; está en timbre. “In a Life” contiene mucha melodía y se eleva suavemente hacia un coro eufórico. Es una canción confesional honesta sobre la amistad.

“Scars” es la mejor canción de ambos EP. Es el mensaje más estructurado y poéticamente poderoso en su mensaje ingenuo pero de alguna manera aleccionador de aceptar tus defectos. “Scars” se construye a partir de una percusión pensativa y voces íntimamente canturreadas hasta un clímax casi ensordecedor: “No cubras tus cicatrices / Son tus cicatrices”. Cuando Bono lleva su canto a ese nivel maravilloso, nos enganchamos cuando su voz resuena en la radio. Sin embargo, también se nos anima a estar en el presente, ya que estamos cegados por la luz de las voces de rango más alto y sus “lecciones” líricas.

El último minuto y medio de la canción se convierte en un poema político: “Siente los clavos del estado / Siente los contornos del control / Los clavos plateados de la amistad / Cambiados por almas”. En otras palabras, la crucifixión de Jesús puede simbolizar la opresión llevada a cabo por fuerzas externas, así como la opresión por parte de nosotros mismos. Nadie ha acusado nunca a U2 de ser ateos. La canción termina tranquilamente con una suave guitarra acústica y una voz brillante y encantadora.

“Resurrection Song”, “Easter Parade” y “Coexistence” completan el EP. La primera es una canción desenfadada con un riff animado, mientras que “Easter Parade” suena muy vintage; Jurarías que desaparecería Octubre. Ambas canciones afirman creencias espirituales con un tono alegre y reflexivo. Por el contrario, “Coexisting” es una pieza en verso con vocoder, que tiene un espíritu agnóstico: “Drones revoloteando sin conciencia de los males de la guerra / ¿Bendeciré a Dios en cada momento?”

Días de cenizas Y lirio de pascua Suena como un clásico perdido de U2. Bajos cambiantes, baterías feroces y majestuosas, guitarras brillantes y escalofriantes, los tristes cantos cósmicos de Bono y los temas políticos y espirituales impregnan todo. Alchemy es sin duda U2. Ambiente panorámico, iluminado con una animada luz incandescente. Desde entonces, nunca han vuelto a sonar tan animados. Estimado Achtung.

En Días de cenizas y especialmente lirio de pascuaEl sonido de U2 revivió por completo. No están luchando por la dominación mundial; simplemente están contentos de ser ellos mismos, al diablo con la relevancia.