La aclamada documentalista chilena Maite Alberdi, luego de realizar su primera película de ficción “En su lugar”, ha regresado a sus raíces con su último trabajo, “Un hijo propio”.
A diferencia de “El agente topo”, nominada al Oscar, Alberdi jugó con un formato híbrido de docu-ficción, pero en “Child” también rompe la cuarta pared en varios momentos clave.
Estrenada en la Berlinale en una presentación especial, “A Child of My Own” sigue a Alejandra quien, debido a la presión de su nuevo esposo y su familia, decide fingir su embarazo para complacerlos. Lo que empezó como una simple mentira se convirtió en una elaborada farsa que tuvo que mantener durante meses delante de su pareja y familiares. Cuando el engaño se apodera de ella, Alejandra cruza una línea irreversible.
Alberdi recuerda que conoció a Alejandra mientras trabajaba en otro proyecto en México. «Cuando escuché la historia, me sentí muy impactado de que una mujer fingiera y simulara un embarazo durante tanto tiempo. Baca juga tentang jkdi5. En verdad, una historia extraordinaria, imposible de creer como ficción».
«Hace que uno se pregunte qué haría que una mujer fingiera su embarazo: qué impacto tuvo esa elección en ella y cómo vivía en un ambiente chauvinista en ese momento».
Al explicar el motivo por el que nació el formato de docuficción, Alberdi dijo: «Cuando escuché la historia por primera vez, sentí que la mejor manera de recordar el pasado era a través de escenas escenificadas con actores, construidas a partir de sus testimonios y puntos de vista. Esto nos permitió ingresar a un espacio documental más tradicional: entrevistas, observaciones, material de archivo. Estos dos enfoques se cruzan para acompañarlo en el tiempo, trazando un proceso que se desarrolló alrededor de 16 años de su vida».
«Creo que, en última instancia, lo que la película ofrece es perspectiva: la distancia del tiempo. Con el paso de los años, es capaz de reconocer sus errores y comprenderlos de manera diferente, y ver más claramente dónde se encuentra hoy».
Producida por Gato Grande para Netflix, “Niño” fue rodada en México con un elenco profesional encabezado por Ana Celeste Montalvo Peña, Luisa Guzmán, Armando Espitia, Mayra Sérbulo, Casio Figueroa, Alejandro Porter, Mayra Batalla y Ángeles Cruz.
«Tuvimos la suerte de trabajar con actores mexicanos increíbles. Fue un verdadero desafío para ellos, porque no estaban creando personajes desde cero; tuvieron que pasar mucho tiempo hablando con personas reales y construyendo a partir de ellos, porque a mitad de la película hicimos la transición a los protagonistas reales. Fue un hermoso ejercicio de observación e interpretación», recuerda.
«Al principio quería actores no profesionales, pero me di cuenta de que lo que se necesitaba era mucho más complejo: tenían que encarnar a personas reales. Para eso, se necesitan actores realmente buenos».
Sobre el honor del estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, Alberdi comentó: «Berlín es un maravilloso festival de diálogo. El intercambio con el público siempre es muy enriquecedor. Esta es una película que suscita debates vigorosos y conversaciones significativas; debates que estoy ansioso por tener tanto con el público como con la prensa. Berlín es el lugar perfecto para eso».
Julián Loyola y Esteban Student, coguionistas de “El Clan” de Pablo Trapero, escribieron el guión mientras Sandra Godinez (“Roma”), Carla González Vargas (CEO de Gato Grande) y Maximiliano Sanguine (“Libre de reir”) produjeron la película.
“El equipo es un equipo multicultural, con un guionista argentino, un productor argentino, un diseñador de producción chileno y un director de fotografía chileno, mientras que el resto del equipo es mexicano”.
Cuando se le preguntó si prefería el formato documental, respondió: «Al final prefiero trabajar con la realidad; ahí comienza mi historia. La forma, ya sea ficción o documental, para mí tiene poca importancia. Lo que más me importa es trabajar con la realidad como punto de partida».
