‘Josephine’ se arrastra bajo tu piel y se queda » PopMatters | Film,Feature Sub Head,Film Festivals,Film Review,PopMatters Picks,Reviews,Berlin Film Festival,Berlinale,Beth de Araújo,drama,Sundance,thriller

Como críticos, tendemos a abusar de palabras como «importante» y «poderoso». Si bien el primero puede ser una exageración del segundo largometraje de Beth de Araújo josefinael impacto de su narración y su arte es inmediato. Por josefina Finalmente, debes respirar profundamente. Sin embargo, después de eso, este drama criminal realmente te molesta y te deja sintiéndote emocional e intelectualmente maltratado.

La historia gira en torno al personaje principal de ocho años, interpretado por Mason Reeves, que desarrolla problemas de conducta después de presenciar un horrible crimen en el Golden Gate Park de San Francisco. Sus padres, Claire (Gemma Chan) y Damien (Channing Tatum), luchan por consolar y guiar a su hija a través de su trauma. Como única testigo del crimen, la esperanza de un procesamiento exitoso recae en la joven Josephine.

Beth de Araújo ha creado una película que, ante todo, no necesita ser considerada, sino que simplemente se queda ahí. Antes de comenzar a considerar estas cuestiones inquietantes, primero debemos digerir la narrativa perdida en las emociones y la psicología de las circunstancias extraordinarias.

josefina No se preocupa por tramas dramáticas ordenadas. En cambio, Araújo está dispuesto a explorar personajes perdidos en pruebas que cambian el período de sus vidas. Por momentos, los personajes o el tiempo sienten como si se hubieran detenido. josefina es una película sobre personajes que tienen que encontrar su camino a través de una situación mientras aceptan que están tratando de encontrar su camino en la oscuridad.

El enfoque de la directora sigue siendo cómo todo en su historia tiene sus raíces en el impacto psicológico y emocional de una niña que presencia algo que no puede procesar o de lo que no puede hablar. La historia también trata sobre padres que luchan por recuperar el poder de proteger, cuidar y comunicarse con su hija. josefina Habla de la sutileza de la mente y de la fragilidad de la inocencia. Mire de cerca y, desde la escena inicial, no hay ningún cociente emocional.

Damien le dice a Jo (Josephine): «Tener miedo no sirve de nada. Vamos, piénsalo y tíralo a la basura, ¿de acuerdo? El miedo no pertenece aquí». Este fue el primero de muchos ejemplos de un enfoque en blanco y negro del trauma. Aparte de eso, la forma en que la policía protegió a Jo sorprendió a la audiencia. Beth de Araújo explora cómo, como adultos, somos peores y descuidados. Buscamos y nos aferramos a ideas simples que nos ayuden a sobrevivir a las complejidades de la vida, y pasamos estos métodos de procesamiento de una generación a la siguiente.

Es cierto, hay una cualidad freudiana en algunos de los consejos de Damien y Gemma, que se sienten más cómodos con la represión que con la confrontación. Por ejemplo, la idea de solucionar los propios problemas, incluidas las dolorosas heridas emocionales. Esto refleja la expresión coloquial británica tradicional de «súbete los pantalones», o simplemente sigue adelante sin quejarte.

El director es consciente del equilibrio entre confusión y afrontamiento al yuxtaponer desesperación y esperanza, oscuridad y luz. Araújo desafía a su audiencia a considerar si nuestros recuerdos están simplificados josefinala historia centrándose en sus aspectos más oscuros y aterradores y olvidándose de sus elementos más suaves.

Si bien es natural sentirse abrumado por la violencia de la historia, la relación entre Claire y Damien muestra calidez, profundo respeto y aprecio mutuo. Es una observación profunda de cómo dos personas pueden empoderarse mutuamente a través del amor y la bondad. Por ejemplo, Damien le dice a Jo que es un mejor hombre gracias a su madre. También hay un momento tierno cuando su madre le dice a Jo que quiere que Jo pueda confiar en ella de una manera que no podría hacerlo con su propia madre.

Sería una pena dejar que la violencia se tragara toda la experiencia de la película, pero bien podría ser el caso. josefinaSu destino está determinado por su tema oscuro, un evento captado en un momento, que nubla la mente y ciega nuestras visiones matizadas. Esta película exige ser apreciada no sólo por su historia y el desafío que plantea al público, sino también por el trabajo que crea.

Técnicamente, está magníficamente elaborado desde el principio. La cinematografía de Greta Zozula no es sólo una elección estilística sino que también está imbuida de una presencia fisiológica, que interactúa con el esfuerzo físico, el pánico, la tensión y la adrenalina de las escenas iniciales. La cámara portátil imita la respiración de una persona, sincronizada con el ejercicio matutino y la práctica de fútbol de Damien y Jo antes de separarse, y Jo se topa con el ataque.

La forma en que Araújo y Zozula juegan a la distancia también es sorprendente, desde la calidez del estrecho vínculo padre-hija hasta la fría distancia cuando Jo presencia el ataque. Las elecciones de encuadre en estas primeras escenas sugieren una transición de la calidez al odio frío y violento. La forma en que Araújo y Zozula enmarcan las interacciones de Josephine con la policía y la víctima tiene sus raíces en la historia de esta niña de ocho años y su trauma. Esto crea un vínculo entre Jo y el espectador, quien se ve obligado a ingresar al espacio personal del niño, en el presente y de cerca, mientras es testigo del evento traumático y es atendido descuidadamente después.

Beth de Araújo, Zozula y los editores Kyle Reiter, Nico Leunen y Anisha Acharya consideran metódicamente cada fotograma, cada plano. La música no se utiliza para persuadir al público a sentirse de cierta manera. En cambio, la película pone más énfasis en los sonidos naturales, como los ladridos de los perros y otros ruidos urbanos, que en una escena desencadenan a Josephine. En cambio, la música se utiliza con moderación y con buenos resultados, dejando respirar el mundo audiovisual de Jo. Al eliminar el sonido no diegético, Araújo y el compositor Miles Ross permiten que el público se conecte con Jo más profundamente y crean continuamente un espacio para que entren en la película y en el mundo de Jo.

Pablo riesgo [8:16 AM]

Hola karen,
A Josephine se le revela un nuevo contexto. ¿Podemos cambiar los dos últimos párrafos a:

Durante josefinarara vez algo se guía por un conservadurismo tan arcano. En cambio, Araújo y su equipo crearon esa impresión. josefina ha sido creado minuciosamente. Una mejor descripción para esta película que esencial es «necesaria».

A partir de su experiencia de presenciar abusos sexuales cuando tenía ocho años, Araújo ha confirmado que algunas escenas son autobiográficas. Por tanto, no es de extrañar que esto sucediera. josefina se siente tan crudo en la descripción de su tema, que debería considerarse un ejercicio terapéutico audaz.

josefina También es un recordatorio de la importancia de los espacios creativos para que las mujeres hablen sobre sus experiencias de violencia y trauma a su manera. Aquí es donde “importante” se convierte en una descripción honesta y necesaria, a pesar de los recelos iniciales.

Para la audiencia, josefina’El extraordinario poder de estas narrativas puede residir en el hecho de que no siempre somos capaces de articular una comprensión de ellas.respiraderos, y también los personajes. Más bien, esta es una película con la que tenemos que vivir y aceptar que a veces sólo podemos intentar encontrar nuestro camino en la oscuridad. Por eso una persona se siente emocional e intelectualmente devastada. josefinaporque honra la confusión que uno experimenta en una experiencia como esta.

Durante josefinarara vez algo se guía por un conservadurismo tan arcano. En cambio, Araújo y su equipo crearon esa impresión. josefina ha sido creado minuciosamente. Una descripción de esta película mejor que esencial podría ser “curiosa”. El intento de Araújo de explorar, con genuino interés, las realidades emocionales y psicológicas de estas extraordinarias circunstancias, basándose no sólo en el drama, muestra una cualidad curiosa, así como su carácter reflexivo.

josefinaEl extraordinario poder de esta historia puede radicar en el hecho de que no siempre somos capaces de articular una comprensión de los acontecimientos en su narrativa. Lihat juga fdsf6. Más bien, esta es una película con la que tenemos que vivir y aceptar que a veces sólo podemos intentar encontrar nuestro camino en la oscuridad.

josefina se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026 en la Competencia Dramática de Estados Unidos, donde ganó el Premio del Jurado. También ganó el Premio del Público. josefina pantalla en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026.