¿Quién fue la pareja que posó para el famoso doble retrato de David Hockney? |

El doble retrato de David Hockney explora una dinámica muy concreta: la relación entre dos personas que se saben observadas por un tercero.

Pintadas en las décadas de 1960 y 1970, estas siete obras de gran escala representan dos sujetos a varios metros de distancia. En algunos casos, una figura se vuelve hacia su compañero, mientras la otra mira hacia el espectador.

Eso tercer retrato en esta serie de artículos Henry Geldzahlerel primer curador de arte del siglo XX en el Museo Metropolitano de Arte, y su colega Christopher Scott. Christopher, que murió en 2002, también era mi primo. Sólo sabía cómo era a través de fotos familiares y vídeos caseros y, curiosamente, una 49,5 millones de dólares cuadro.

Cuando Hockney murió la semana pasadaA los 88 años, me puse en contacto con el hermano menor de Christopher, David Scott, quien me contó más sobre el debut del retrato. “En ese momento, y de hecho, varios años después, se referían a Chris como el ‘asistente’ de Henry”, dijo. Aunque su relación es un secreto, no se han declarado oficialmente como pareja. Dado que la mayoría de los retratos dobles de Hockney presentan dúos famosos, “la gente inevitablemente pregunta: ‘¿Quién es Christopher Scott?’”, dice David. “En ese momento pensé que era divertido”.

Me gustaría aprender más sobre los temas de Hockney. Afortunadamente, para los periodistas, investigar las preguntas que nos interesan es parte del trabajo. Para conmemorar la extensa carrera del artista, aquí presentamos cinco retratos dobles que ayudan a explicar su legado, presentados en orden cronológico.

Christopher Isherwood y Don Bachardy (1968)

Cuando Hockney se mudó de Londres a Los Ángeles en 1964, era un amigo presentarlo al autor Christopher Isherwood. Ambos hombres crecieron en el norte de Inglaterra y rápidamente se hicieron amigos.

Isherwood conoció al artista Don Bachardícolegas, en la década de 1950. Estuvieron entre las primeras parejas abiertamente homosexuales de Hollywood. Hockney es un visitar a menudo a su casa cerca de Santa Mónica, que fue el lugar de su retrato en 1968. Durante las tomas preparatorias, Isherwood «siempre se sentaba con las piernas sobre las rodillas y siempre estaba mirando a Don», Hockney luego escribe. «Don nunca miró de esa manera; siempre me estaba mirando. Así que pensé, esa es la pose correcta».

En la pintura, los dos hombres están sentados en sillones, con un cuenco de frutas, una mazorca de maíz y dos pilas de libros visibles en una mesa baja frente a ellos. La cabeza de Isherwood se volvió hacia Bachardy, que miraba directamente al público.

«La abierta curiosidad de Bachardy por el mundo y la preocupación de Isherwood por su amante reflejan la compleja dinámica de esta relación», escribió el autor Edmund White en Retrato de David Hockney. Este tipo de composición, que reunión descrito como “una triangulación entre dos sujetos y una audiencia”, se convertiría en la base de la serie de Hockney.

Coleccionistas americanos (Fred y Marcia Weisman) (1968)

Ese mismo año, Hockney pintó a Fred y Marcia Weisman, quienes estaban entre ellos. el mejor coleccionista del mundo arte moderno y contemporáneo. Al principio, Marcia le pidió que pintara a su marido, pero el artista, que rara vez aceptaba encargos, sugiere un doble retrato de la pareja en su lugar.

En la pintura terminada, la familia Weisman se encuentra en el jardín de su casa de Los Ángeles, donde se exhiben obras de arte de su colección. “El retrato no es sólo del rostro, sino también de todo el entorno”, escribió Hockney en su obra. Autobiografía 1988. Con una bata rosa, Marcia mira al espectador. Fred está colocado más cerca del primer plano, pero está vuelto hacia Marcia, con las manos apretadas en puños.

“Tan rígidos y silenciosos como los objetos que los rodeaban, la pareja se mantuvo aparte, su postura resonaba en el tótem a la derecha, la de ella en la estatua de Henry Moore detrás de él”. Instituto de Arte de Chicago escribir. “La luz brillante igualó la escena y dio a la pareja una gran sensación de alivio”.

Henry Geldzahler y Christopher Scott (1969)

En diciembre de 1968, Hockney visitó a Geldzahler y Scott en la ciudad de Nueva York. El artista pasó cuatro días dibujando y fotografiando el apartamento de la pareja en la Séptima Avenida. Después de resfriarse, regresó a Londres, donde trabajó en el retrato durante los siguientes meses.

En ese momento, Geldzahler estaba planeando el Met’s primera exposición de gran éxito arte contemporáneo. Cuando abrió al año siguiente, Nueva York revista predijo que la exposición de 50.000 pies cuadrados “sin duda establecerá a Geldzahler como el curador de arte más poderoso y controvertido de todos los tiempos”.

Scott, un artista, también formó parte del mundo del arte de Nueva York, desempeñando un papel central en Compañía de Teatro Ridículo. Su apariencia era más reservada, mientras que Geldzahler era conocido por ser «sociable e ingenioso», según el biógrafo Hockney. Christopher Simón Sykes. Hockney está «interesado en lo que hace que esas relaciones funcionen».

En el cuadro, Geldzahler está sentado en medio de un sofá rosa (muebles usados rechazado por el Met), mirando al frente, con el pie derecho apoyado sobre la rodilla izquierda. Scott está de pie al lado del lienzo, de cara al curador. «Una figura pequeña con un impermeable», «parecía estar a punto de salir», según Hockney. New York Times obituario. A pesar de esta impresión, la pareja permaneció junta durante más de una década.

Hockney fue creado Lotes obras de arte presenta a Geldzahler, pero el doble retrato es una “pintura de punto de inflexión”, dijo el curador a The Guardian Correo de Washington en 1979. “En sus fotografías, David finalmente abandona la idea de ser un ‘artista moderno’ y decide ser el mejor artista que pueda ser”.

Para determinar el ángulo del suelo de parquet, Hockney extendió cinta adhesiva sobre el lienzo. punto de fugaque estaba justo encima de la cabeza de Geldzahler. “De su cabeza salían 20 o 30 cintas”, dijo el artista al New York Times. Correo. «En ese momento, parecía un extraordinario resplandor de luz proveniente de un halo alrededor de la cabeza de Henry, con ángeles en impermeables visitándolo».

Sr. y Sra. Clark y Percy (1970-71)

diseñador textil Celia Birtwell casada con un diseñador de moda Ossie Clark en 1969. Dos años más tarde, fue Hockney, quien pasó a ser suyo padrino de boda, darles regalos este retrato.

En la obra, ambos sujetos miran al espectador “con una expresión de dignidad reflexiva”. Tiempo escribió cuando la pintura apareció por primera vez en 1971. Clark se recuesta en su silla, inclinando la cabeza hacia un lado, mientras Birtwell permanece en una postura segura, con las manos en las caderas. El Percy titular es un gato blanco que se posa en el regazo de Clark, aunque su verdadero nombre es Blanche; Percy pertenecía a la pareja. otros gatos.

Hockney tuvo problemas con esta pintura, reelaborando repetidamente ciertas partes, incluido el propio Clark. “Probablemente pinté sólo la cabeza 12 veces; dibujando y pintando, luego quitándolo todo, luego poniéndolo de nuevo, y otra vez”, dijo el artista. luego explicó. «Se puede ver que la pintura se está volviendo más espesa allí». En años posteriores, Birtwell representó a Hockney. docenas de vecesconviértete en un artista mayoría eterno reflexionar.

«No sé qué hace que este título sea ‘musa’ porque no parezco una modelo», escribió Birtwell para El bazar de Harper en 2020. «Eso nunca sucede. Entonces, cuando vi el cuadro de David Sr. y Sra. Clark y Percy En la galería, me resulta difícil mirar porque es muy privado. La gente habla de cómo se sienta y se pone de pie, ¿qué significa eso? Lo único que puedo decir es que no podía dibujar bien los pies de Ossie… ¡por eso los escondió bajo la alfombra peluda!

Retrato de un artista (piscina con dos figuras) (1972)

Hockney pintaba a menudo piscinas de California, experimentando con diversas técnicas para capturar la luz reflejada en el agua. A principios de los años 1960, él luego recordado«No había ningún cuadro de Los Ángeles. La gente ni siquiera sabía cómo era… De repente pensé: «Dios mío, este lugar lo necesita». Piranesi”—Artista italiano del siglo XVIII conocido por sus pinturas de Roma.

En 1972, Hockney terminó Retrato de un artista (piscina con dos figuras). La pintura muestra a un sujeto desconocido nadando bajo el agua mientras un hombre con una chaqueta rosa mira por el borde de la piscina. este hombre es Peter SchlesingerEx socio de Hockney.

Después de que la pareja se separó, «Hockney pronto se dio cuenta de que la solución a su infelicidad era trabajar», escribió Sykes. Documental de semificción Un chapuzón más grande más tarde dramatizará la lucha del artista por completar su cuadro.

La idea surgió de dos fotografías que se encontraban en el suelo del estudio de Hockney. Debido a su posición, una figura parece mirar al nadador que está en la otra. El artista jugueteó con la obra durante meses, pero apenas unas semanas antes de la fecha prevista para su exhibición en Nueva York, decidió volver a pintarla.

Esta vez, Hockney disparó cientos de fotos sobre un amigo nadando bajo el agua en diferentes condiciones de iluminación. También tomó una nueva foto de Schlesinger, quien pose con una chaqueta rosa en los jardines de Kensington de Londres. Terminó el trabajo la noche antes de enviarlo a Nueva York. Al darle ese título Retrato de un artista«David le dio a Peter su primogenitura, su sopa sucia», Geldzahler escribir en 1981. “Lo llamó artista”. Casi 50 años después de su finalización, la obra fue vendida 90,3 millones de dólaresconvertirse pintura más cara por artistas vivos jamás subastados.