‘Elvis Presley in Concert’ son 90 minutos divertidos con el Rey: NPR |

“Eres mi cliente favorito”, me dijo Baz Luhrmann en una reciente llamada de Zoom desde el soleado Chateau Marmont en Hollywood. El director está causando sensación en todo el mundo para promocionar su nueva película, EPiC: Elvis Presley en concierto – que se estrenó ampliamente esta semana – y dijo esto, no para halagarme, sino porque acababa de llamar a su película un milagro.

Mire, nunca me importó ni un ápice Elvis Presley, que habría cumplido 91 años en enero si no hubiera muerto en 1977 a la edad de 42 años. Nunca tuve la menor idea de escuchar su música, nunca vi sus películas, nunca tuve ningún interés en investigar su vida o su obra. Para esta generación de millennials, Presley es una reliquia prehistórica fosilizada y momificada, como un mamut lanudo atrapado en La Brea Tar Pits, y yo estaba completamente indiferente cuando vi las imágenes del concierto de los años 70 cuando me senté para el estreno en IMAX. Épico.

Al final de esos tumultuosos y estimulantes 90 minutos, me volví hacia mi esposa y le dije: «Creo que me estoy enamorando de Elvis Presley».

«No estoy tratando de vender a Elvis», explica Luhrmann. «Pero creo que lo más satisfactorio es cuando personas como tú tienen las experiencias que tú tienes».

Elvis tuvo una mayor influencia en el joven Luhrmann; vio la película King mientras crecía en Nueva Gales del Sur, Australia, en la década de 1960, y vio «Burning Love» de 1972 cuando era una joven bailarina de salón. Pero luego, como muchos otros, dejó a Elvis. Cuando era adolescente, «me gustaba más Bowie y, ya sabes, la nueva ola, Elton y todos los demás íconos de la música», dijo. «Me convertí en un gran admirador de la ópera».

Luhrmann solo regresó a King cuando decidió hacer una película que examinaría los Estados Unidos en las décadas de 1950, 1960 y 1970, que presentará su largometraje de dramatización de 2022. elvisprotagonizada por Austin Butler. La película, contada en el estilo caleidoscópico que hizo famoso a Luhrmann, presenta a Presley como una figura trágica; está enmarcado y narrado por el famoso manager de Presley, el coronel Tom Parker, interpretado por el intrigante e ideado Tom Hanks. Nubes oscuras de explotación empresarial, los peligros de la fama y la muerte prematura se ciernen sobre el ascenso y la caída del cantante.

Fue una película divisiva. Algunos elogiaron la actuación transformadora de Butler y su encantador estilo de dirección; otros lo vivieron como un repugnante tráiler de 2,5 horas. Revíselo para Aire frescoJustin Chang dijo que el «dote para el espectáculo» de Luhrmann tiende a dominar su sentido básico de la historia, y encontró que el dispositivo de encuadre alrededor del Coronel Parker (y la actuación «poco característica» de Hanks) era un defecto fatal.

Personalmente, creo que es el mejor trabajo que jamás haya realizado Luhrmann, una combinación perfecta entre sujeto y cineasta. Me recuerda a la inquietante tragedia shakesperiana de Oliver Stone sobre Richard Nixon (1995 nixon), es en sí misma una obra maestra subestimada. Sin embargo, de alguna manera, incluso para mí, no logró encender las llamas del interés en el propio Presley, y lo hizo intencionalmente, ahora me doy cuenta después de ver Épicoelimina al menos un aspecto importante del atractivo de Elvis: el hombre era encantador, muy divertido.

Como se ve en el nuevo documental de Luhrmann, en el escenario, en medio de una canción seria, Elvis hacía una mueca, o decía una frase acerca de que su ropa era demasiado ajustada para sus rodillas, o cantaba brevemente con un sostén (arrojado por el público) cubriéndole la cabeza. Se reía constantemente, se burlaba y divertía a los músicos y a él mismo. Si elvis es una tragedia, Épico es una comedia romántica, y la seducción que Presley ejerce sobre nosotros, el público, es simplemente irresistible.

Desenterrar viejas grabaciones de conciertos

Está en proceso de creación. elvis que Luhrmann descubrió docenas de grabaciones del tan rumoreado concierto en las minas de sal de Kansas, donde Warner Bros. guarda algunos de sus archivos cinematográficos. Trabajando con el equipo de Peter Jackson en las instalaciones de postproducción de Park Road Post, quienes restauraron milagrosamente imágenes de ensayo de los Beatles para la serie Disney+ de 2021 de Jackson, Devolverquemaron más de 50 horas de celuloide de 55 años hasta obtener un brillo deslumbrante con suficiente fidelidad visual para llenar una pantalla IMAX. Al hacerlo, resucitaron a un mamut lanudo. La película, una combinación creativa de tomas de ensayos y conciertos que tuvieron lugar entre 1970 y 1972, coloca al público tan cerca de la acción que podemos sentir visceralmente los golpes del bajo y casi sentir que estamos a punto de cubrirnos de sudor que gotea del rostro de Presley.

Este metraje fue filmado originalmente para una película de concierto de 1970. elvis:así esy su secuela en 1972, Elvis de giralo que explica por qué este concierto fue filmado como una película de Hollywood: tomas amplias en 35 mm anamórficos y con luces Klieg gigantes muy brillantes, lo cual, explica Luhrmann, «distraía mucho». [Elvis] Me disculpé mucho con la audiencia, ya que la audiencia se sintió más cohibida en comparación con un espectáculo normal. En realidad están haciendo una película, no sólo están filmando un concierto».

Luhrmann optó por detenerse en muchos planos donde se ve a los camarógrafos corriendo con sus cámaras de 16 mm para tomar primeros planos, «como si estuvieran en la guerra de Vietnam tratando de conseguir el mejor ángulo», porque vivimos en una época en la que estamos acostumbrados a ver cámaras por todas partes y Luhrmann no comparte la preocupación genuina de un director por romper la ilusión. Estos primeros planos extremos, logrados por operadores que realizan cálculos y enfocan manualmente, nos permiten ver incluso los poros de la piel de Presley, ahora proyectados en una pantalla del tamaño de dos edificios.

Se puede decir que el sudor que sale de los poros es un personaje de la película. Luhrmann admiraba cuánto ponía Presley en cada ensayo y concierto. Más allá del hecho de que «tiene que tener superpoderes», dijo Luhrmann, «Él se convierte en la música. No marca nada. Simplemente se convierte en la música, y luego nadie sabe lo que va a hacer. La banda no sabe lo que va a hacer, así que tienen que vigilarlo. No saben cuántas rondas va a hacer en ‘Suspicious Minds’. Ya sabes, lo hace con todo su ser y eso es lo que lo hace único».

No es el único. Concierto revivido en Épico Es un fuerte argumento de que Elvis no sólo fue un intérprete en vivo superior a los Beatles (que lo reemplazaron como rey de la cultura pop en la década de 1960), sino quizás también el mejor intérprete en vivo de todos los tiempos. Su carisma sensual y magmático en el escenario, la forma en que dirige grandes bandas y coros, el control que tiene sobre su divina voz gospel y el poder mágico que tiene para mantener a audiencias enteras en la palma de su mano (y, a menudo, besar a muchas mujeres en los labios), todo se transmite con una urgencia sorprendente y electrizante.

Elimina el óxido y construye un «paisaje de ensueño»

El hecho de que, sobre todo, fuera tan divertido y tonto era, en la mente de Luhrmann, esencial para la magia de Elvis. Mientras investigaba para elvisSe dio cuenta de lo inseguro que era Presley cuando era niño: creció como el único niño blanco en un vecindario negro pobre y vio a su padre encarcelado por pasar cheques sin fondos. «Por dentro, se sentía menos que eso», dijo Luhrmann, «pero se convirtió físicamente en un dios griego. Quiero decir, habíamos olvidado lo hermoso que era. Se ve en las películas;

«Así que es como un ser espiritual. Y creo que es impresionante. Así que su tontería, su humor trata de desarmar a la gente, llevarla más allá de la imagen – como él dice – y ver al hombre. Esa es mi propia teoría».

Elvis suele ocupar el segundo lugar en la historia de la música estadounidense porque no escribió sus propias canciones, pero Luhrmann insiste en que la interpretación es una forma de arte muy valiosa. «Orfeo también interpreta la música», afirma el director.

De esta manera, como en su estilo maximalista de capa y pedrería, Luhrmann y Elvis eran una pareja hecha en Graceland. Le hizo remezclar a Shakespeare como un vídeo musical punk de los 90. Romeo+Julieta o agregarle ritmos de hip-hop El gran GatsbyLuhrmann es un artista al que le encanta tomar lo nuevo y sorprendente de otro siglo y volver a hacerlo así.

Luhrmann dice que le gusta tomar clásicos y «sacudirse el óxido y decir: Bueno, cuando se escribió, no era clásico. Cuando se escribió, era pop, era moderno, era del momento. Eso es lo que intento hacer».

Por este motivo, ideó un plan Épico como un “concierto imaginario”, ensamblando libremente secuencias de varias noches, a veces incorporando ensayos en el espectáculo (especialmente divertido en “Polk Salad Annie”) y agregando nuevas capas musicales a algunas canciones. Trabajando con su productor musical, Jamieson Shaw, respaldó la voz de King en «Oh Happy Day» con una nueva grabación de un coro de gospel negro en Nashville. «Así que este fue un salto imaginativo», dijo Luhrmann. «Es una especie de paisaje onírico».

En algunas canciones, como «Burning Love», los nuevos arreglos de cuerdas dan más pasión y profundidad cinematográfica a la actuación en vivo. Luhrmann y su equipo musical también remezclaron radicalmente varias canciones de Elvis en una nueva canción, «A Change of Reality», en la que el Rey pregunta repetidamente: «¿Me extrañas?». Lihat juga rfv6. sobre líneas de bajo monótonas y ritmos sincronizados.

No extrañé a Elvis antes de verlo. Épico – pero después de haber visto la película dos veces, realmente la vi.