Los Black Crowes ofrecen mucha arrogancia »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,blues rock,music review,rock,Silver Arrow,southern rock,the black crowes

A finales de febrero de 2026, se anunció que los Black Crowes estaban entre los nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll. Aunque esta es su segunda nominación en otros tantos años, para algunos, The Crowes, junto con Oasis, la banda de rock nominada de los 90, son como reliquias que compiten por un lugar en un salón decidido a actualizar sus criterios, para permitir una mayor inclusión. Después de todo, otros nominados incluyen a Mariah Carey, New Edition y Wu-Tang Clan. Después de todo, los Black Crowes parecían reliquias cuando se lanzó su álbum debut en 1990.

Atrapado entre el glam metal de finales de los 80 y la explosión grunge que se produciría este año, Agita tu máquina de hacer dinero desafiando todas las probabilidades para convertirse en un auténtico éxito para una banda que suena como si hubiera salido de una máquina del tiempo 20 años antes. Ahora, tras el reseteo en 2024 es mejor de lo esperado Bastardo de la felicidadLos hermanos Robinson vuelven a estar juntos Una libra de piel.

Los fans de toda la vida de Black Crowes sabían lo que se esperaban cuando se anunció un nuevo disco. Eso no quiere decir que el grupo no sea capaz de lanzar bolas curvas, como lo demuestra un vistazo rápido a su catálogo, desde las texturas psicodélicas que describen 2001. León a la ambición amplia y perezosa Antes de congelarse… hasta congelarse en 2009.

Sin embargo, desde 2024, los Crowes (ahora esencialmente Chris y Rich Robinson; aunque se han agregado músicos de sesión a sus filas, las tomas publicitarias dejan en claro que ahora se trata de una operación de dos hombres) han gravitado hacia un sonido familiar: blues rock duro con suficiente equipo acústico para apaciguar a los fanáticos que conocieron en la gira con Jimmy Page hace más de un cuarto de siglo. Como resultado, Una libra de piel tocando como los grandes éxitos de los Robinsons, sólo que vistiendo ropa nueva.

El productor Jay Joyce, que aportó una sensibilidad pop-punk que sorprendió a muchos. Bastardo de la felicidadregresó, y aunque su regreso permitió un nuevo enfoque en los arreglos y la producción, Cabello la piedra es sólo un poco más dura que su predecesora. Tal vez sea porque, según los informes, el álbum se hizo en solo ocho días, tal vez sea porque los hermanos y Joyce se sentían más cómodos juntos en el estudio. Sin embargo, esto suena más a los Robinson y menos a los productores que intentan actualizar su sonido, aunque sea ligeramente.

Hay una inconfundible arrogancia de Black Crowes en el doblete inicial de “Profane Prophecy” y “Cruel Streak”, seguido por la sublime “Pharmacy Chronicles” de base acústica, que suena como una canción perdida de Tres serpientes y un mantra era. El riff tipo AC/DC de “Do the Parasite!” compartir espacio con Conexión de hierba rodadora las pretensiones de “High and Lonely”.

Los sombreros recuerdan a Gram Parsons y sus Byrds, así como al Flying Burrito con el country cósmico «Queen of the B Sides». Luego regresan a su fijación con los Rolling Stones, filtrada a través de un acento sureño, en «It’s Like That». Mientras tanto, la sombra ineludible de Led Zeppelin se cierne sobre “Blood Red Regrets”, uno de los momentos más poderosos del disco.

Sin embargo, es el último par de canciones de mal humor las que revelan lo mejor de los Black Crowes de hoy. “Eros Blues” y “Doomsday Doggerel” son ejemplos de cómo tomar lo que vino antes y encontrar algo nuevo que sacar de ello. Durante los últimos 40 años, ésta ha sido una de las fortalezas más duraderas de los hermanos Robinson. Este es un talento que puede que no merezca fama, pero que está lo suficientemente cerca del rock and roll.