El legendario cineasta asiático Peter Chan Ho-sun emitió una dura advertencia sobre la inteligencia artificial en un panel de coproducción de FilMart en Hong Kong, prediciendo que la tecnología representa una amenaza real no para el cine de arte sino también para los éxitos de taquilla comerciales.
«Creo que estamos en el peor de los tiempos. Los días en que las películas de gran éxito quedaron atrás. Ahora estamos experimentando lo que aprendí cuando fui a Hollywood a finales de los 90. Nadie sabe nada».
“Al estar fragmentados [markets]con dramas cortos verticales, con IA y el cierre de cines. Creo que estamos en el peor momento”.
Esa fue la declaración de Chan (“Él no tiene nombre”, “Dragón”) en un panel que discutió el estado de las coproducciones internacionales.
Chan no es ajeno al cine de gran éxito, ya que ha alternado entre acogedores dramas humanos (“Comrades: Almost a Love Story”) y epopeyas a gran escala (“Warlords”) en su carrera.
«No creo que la IA sea enemiga de las películas de autor. Pero la IA será enemiga de las películas taquilleras mediocres», afirmó Chan. “Básicamente, creo que la IA puede reemplazar cualquier éxito de taquilla o película comercial en tres años”.
El panel fue moderado por la secretaria general de la Asian Film Alliance Network, Lorna Tee. Los panelistas abordaron la importancia de las coproducciones para crear múltiples territorios de origen, los cambios en el marketing que priorizan el toque personal y cómo el público estadounidense finalmente se está poniendo al día con los subtítulos.
“Después de la pandemia, experimentamos una disminución significativa en el número de asistentes al cine. [in Malaysia]. Nuestra última película, ‘Blood Brothers’, recaudó alrededor de 78 millones de MYR [$19.8 million]Consideramos que es el techo y eso equivale a sólo 4 millones de espectadores», dijo Sharmin Yusof, director ejecutivo de SKOP Productions Malaysia. «Sólo hay un cierto límite que podemos alcanzar en Malasia, por lo que decidimos expandirnos a Indonesia y también a Tailandia».
«Creo que es más fácil para la animación hacer historias a escala global como ésta. Es más fácil coproducir porque puedes compartir el trabajo», dijo el productor ganador del Oscar Ron Dyens («Flow»). «Cuando coproduces acción real, también tienes que respetar el lugar donde se filma debido al escenario, la cultura y el idioma. Pero en animación, puedes hacer maquetación en un país, puedes hacer animación en otro país, puedes hacer composición en otro país».
“[Co-productions were] nació de la necesidad del hecho de que el cine de Hong Kong ya no era independiente. En términos de beneficios, audiencias, el panorama cambiante de la industria cinematográfica de Hong Kong [stopped being] proveedor de películas en mandarín en el sudeste asiático e incluso en el este de Asia», dijo Chan. «Es necesario incluir elementos de diferentes países para que sientan que la película pertenece a ese país. Finalmente hicimos una película que tiene más de un mercado interno y eso es muy importante”.
“Empecé a ver películas de coproducción en las que participaban más de 9, 10, 11 o 12 países”. Por supuesto, esto infla el presupuesto. Pero también veo muchos excesos y despilfarros”, afirmó el cineasta singapurense Anthony Chen, quien aboga por un modelo de coproducción “más reflexivo y ético” que no obligue a los directores a limitar los procesos creativos de sus películas.
Los panelistas discreparon sobre el impacto de los streamers en el mundo de la coproducción.
Janet Yang, presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2022 a 2025, señaló que su impacto en el público estadounidense es innegable.
«Creo que los streamers han ayudado a la gente a acostumbrarse a ver subtítulos. Creo que muchas de las barreras para cruzar fronteras entre países han desaparecido. He visto un gran cambio. El hecho de que una película que no está en inglés pueda ganar la mejor película como en ‘Parasite’ es asombroso», dijo Yang.
Por otro lado, Chan criticó la excesiva dependencia del análisis de datos por parte de las plataformas de streaming a la hora de configurar el contenido cinematográfico para adaptarlo a las audiencias, y advirtió que esto podría tener un efecto engañoso en el marketing cinematográfico.
«Big data. Esa es una de las palabras más sucias que he escuchado para la gente creativa», dijo Chan. «Muchos de los llamados big data pueden acabar con la película. Porque estás tratando de hacer la campaña lo más comercial posible, y la película no trata necesariamente de eso».
Yusof también expresó sentimientos similares y enfatizó que los productores deben garantizar la autenticidad en el marketing cinematográfico y destacó el toque personal que se ha vuelto a poner de moda en el marketing cinematográfico.
«Sabes, en la película parece haber sinceridad, hay verdad, hay honestidad. La gente está interesada en involucrarse más en la película», dijo Yusof. «Dejamos de hacer giras por carretera durante una década, antes de que ocurriera la pandemia. Ahora, el marketing de giras por carretera ha regresado porque la gente viene. Vienen a ti, quieren conocer a los jugadores, quieren escucharte hablar. Las activaciones en el campo te acercan a la audiencia. Para asegurarse de que sepan que los aprecias y también para involucrarlos más detrás de escena».
Yang sostiene que el futuro del marketing cinematográfico está en los creadores individuales.
«Para mí, el futuro pasa por la marca personal. YouTube ya es la empresa de medios más grande del mundo», dijo Yang. «Y creo que cada vez corresponde más a los artistas forjar su propio camino y ser su propio ecosistema. Hacer cosas, poseerlas y distribuirlas ellos mismos».
