«Fue el momento más feliz de mi vida, aunque no me di cuenta», comienza la novela de Orhan Pamuk de 2008. Museo de la Inocencia. Esa racha de melancolía se cierne sobre la brillante y conmovedora (aunque a veces sorda) serie de Netflix del mismo nombre.
La serie, que encabezó las listas de streaming de Turquía, marca la primera gran adaptación de la obra de Pamuk, lo que sorprende al único premio Nobel del país y a su escritor más famoso. Ambientada en Turquía en los tumultuosos años 1970 y principios de los 1980, esta conmovedora historia sigue a un hombre rico que se obsesiona con una comerciante pobre y la sigue durante años. La serie es bastante nostálgica, tanto en sí misma como en sí misma. Layla y Majnun-estilo anhelo y en la tensión de la nostalgia por el propio imperio del protagonista. A diferencia de los neootomanos de Türkiye, no podía dejar de lado a las mujeres que simbolizaban el pasado de su país.
«Fue el momento más feliz de mi vida, aunque no me di cuenta», comienza la novela de Orhan Pamuk de 2008. Museo de la Inocencia. Esa racha de melancolía se cierne sobre la brillante y conmovedora (aunque a veces sorda) serie de Netflix del mismo nombre.
La serie, que encabezó las listas de streaming de Turquía, marca la primera gran adaptación de la obra de Pamuk, lo que sorprende al único premio Nobel del país y a su escritor más famoso. Ambientada en Turquía en los tumultuosos años 1970 y principios de los 1980, esta conmovedora historia sigue a un hombre rico que se obsesiona con una comerciante pobre y la sigue durante años. La serie es bastante nostálgica, tanto en sí misma como en sí misma. Layla y Majnun-estilo anhelo y en la tensión de la nostalgia por el propio imperio del protagonista. A diferencia de los neootomanos de Türkiye, no podía dejar de lado a las mujeres que simbolizaban el pasado de su país.
Museo de la Inocencia es la mejor representación de la década de 1970 para un sector de la clase alta de Estambul: hombres y mujeres adoptaron peinados sueltos, grandes aretes y gafas de sol de gran tamaño. La fiesta en la casa continuó toda la noche y los jóvenes bailaron, se besaron, se emborracharon y bebieron hasta que no pudieron más. Esta década marcó el comienzo de la cansada dicotomía entre republicanos occidentalizadores y conservadores empresariales que dominó el primer medio siglo de la República Turca. En la década de 1970, el léxico político de Türkiye se expandió a medida que los ciudadanos dedicaron sus vidas a nuevos proyectos políticos, como el feminismo, el socialismo y el anticolonialismo.
Esta atmósfera de experimentación cultural fue posible gracias al surgimiento de la política progresista. Cuando la serie comienza en 1975, el entusiasmo por el programa de nacionalización industrial y redistribución de la tierra está casi en su punto máximo. Casi al mismo tiempo, segmentos de la burguesía turca (en su mayoría estudiantes, intelectuales y jóvenes profesionales) se radicalizaron y algunos incluso tomaron las armas para unirse al movimiento revolucionario.
Museo de la Inocencia hizo a un lado en gran medida la agitación política, aunque los graffitis coreaban “¡Abajo el imperialismo” o “¡Türkiye completamente independiente!” surgió en el fondo, evocando el creciente sentimiento antiestadounidense de la época. La violencia política era endémica, pero la confrontación abierta y sin censura entre diversas fuerzas ideológicas en este período también aportó claridad a los fundamentos económicos y sociales de Turquía, algo que ya no existe hoy. A lo largo de esta serie de nueve capítulos, me he preguntado si esos años (entre la vertiginosa libertad de los años 1970 y la década políticamente represiva después del golpe de 1980) fueron los más felices en la vida de Turquía, incluso si nosotros, los turcos, no lo sabíamos.
Pasali y Eylul Lize Kandemir como Fusun di Eso Museo de la Inocencia. netflix
El protagonista del programa, Kemal, es esencialmente un burgués: el hijo astuto y de modales apacibles de un magnate textil. Estaba comprometido con una rubia graduada de la Sorbona llamada Sibel que encarnaba las aspiraciones occidentalizadas de su clase. Un día, mientras Kemal compra un bolso caro para Sibel, conoce a Fusun, un pariente lejano que trabaja en la tienda. Ex concursante de un concurso de belleza de cabello negro azabache, personifica la embriagadora libertad de las convenciones y las responsabilidades de la vida elegante. Kemal queda fascinado con Fusun y los dos pronto se involucran en una aventura.
Kemal fantasea con casarse con Sibel y vivir con Fusun, como si la sociedad burguesa pudiera ignorar cortésmente su doble vida, mientras que Fusun, a quien se le da un punto de vista en la serie, a diferencia de la novela, espera que Kemal rompa su compromiso y la elija a ella. Por supuesto, esto nos recuerda la división de Türkiye entre sus aspiraciones de occidentalización y su identidad tradicional durante los últimos dos siglos. Al darle una perspectiva a Fusun, la serie cambia el equilibrio de la historia de Pamuk y le inyecta una capa feminista, pero en general la serie se apega al tropo de los amantes de distintas clases sin usarlo para decir nada interesante o específico sobre las tensiones sociales en Türkiye.
El episodio inicial tuvo lugar en Nisantasi, el lujoso y lujoso barrio donde pasé los primeros 15 años de mi vida. La serie recrea maravillosamente la vida en la intersección de las calles Tesvikiye, Rumeli y Vali Konagi: boutiques y carne fríaUn Chevrolet negro y rojo brillante, aunque a veces parezca una ciudad europea genérica.
Cuando Fusun finalmente escapa de la vida de Kemal, éste cae en depresión y comienza una búsqueda de años para encontrarla. Es en esta búsqueda que la serie pasa de Nisantasi a una parte más pobre e interesante de la ciudad llena de la belleza de una civilización pasada destructiva. Aquí también cambia el tono y el estilo de la serie. A través de una cámara en mano, vemos a Kemal moverse por las calles adoquinadas de la ciudad sin ningún orden en particular: a través de cines y calles laterales, a través del ajetreo y el bullicio de los barrios pintorescos de la ciudad, a través de un hotel en ruinas en la conservadora Ciudad Vieja de Estambul.
Años más tarde, después de que Kemal descubre Fusun, la serie abre una ventana a Yesilcam, el alguna vez próspero distrito cinematográfico de Estambul, donde directores y guionistas se congregaban en pubs llenos de humo. La década de 1970 fue una época dorada para el cine turco, marcada por el surgimiento de actores icónicos y productoras influyentes que producían cientos de películas al año. En una escena particularmente conmovedora, cientos de personas se reúnen en un teatro al aire libre para ver una película protagonizada por Orhan Gencebay, cuyos motivos religiosos y lamentos de clase hablan directamente a los pobres del país. Su ascenso al poder reflejó un cambio cultural más amplio: a medida que los ideales socialistas se debilitaron, el sentimiento religioso ofreció una salida para los oprimidos, una corriente subyacente que más tarde dio forma al ascenso del movimiento islamista de Recep Tayyip Erdogan.
Sin embargo, Kemal no se vio afectado por la agitación en su país. Si es una metáfora de cierta élite turca, entonces su indiferencia política podría explicarlo. Su apatía y cinismo reflejan la actitud que el Estado a menudo elige entre los ricos de la sociedad cuando la opresión va en aumento. En lugar de preocuparse por la injusticia social en Türkiye y el destino de las clases bajas, prefiere seguir persiguiendo faldas sin descanso.
participar Eso Museo de la Inocencia. netflix
A lo largo de esta serie, vemos que la política de liberación de Türkiye en la década de 1970 da paso a un capitalismo egoísta. Fuimos testigos de la explosión de un petrolero rumano en el Bósforo en 1979 y del golpe de Estado de 1980, cuando los soldados irrumpieron en las calles de Estambul y paralizaron la vida en la ciudad. Vimos el fin de la ley marcial y el cambio de gobierno. Pero este terremoto apenas perturbó el mundo interior de Kemal. De hecho, el gobierno militar simplificó su vida, eliminando los inconvenientes de los disturbios callejeros y permitiéndole concentrarse completamente en su obsesión. Mientras los generales reformaron la nación, Kemal permaneció sin cambios, un presagio de la era del individualismo que estaba por venir.
En contraste con el libro, que ofrece una discusión más matizada y estratificada sobre las obsesiones de Kemal, la serie simpatiza en gran medida con Kemal, con su dulce descripción de sus deseos románticos. Selahattin Pasali, que interpreta a Kemal, muestra una fea y dominante toxicidad detrás de una máscara romántica, y la actuación de Eylul Kandemir como Fusun añade una perspectiva bienvenida, mostrando la conciencia de su personaje del desequilibrio de poder entre los dos. Con un mejor guión y cinematografía, podrían haber brillado.
La directora de la serie Zeynep Gunay Tan, anteriormente conocida por la serie de Netflix ClubReconstruye diligentemente cada escena de la novela de Pamuk, pero el efecto es teatral y sin vida, cada movimiento está escenificado con demasiado cuidado. Realiza algunos metacambios, pero en general parece menos interesado en crear su propio ritmo y estética que en cubrir la compleja trama de la novela. A lo largo de nueve episodios, saltamos de una escena compleja a otra de una manera a menudo satisfactoria pero rara vez original o estimulante.
Durante el ciclo interminable de cenas y fiestas, me encontré pensando en la película de 1991 del escritor turco Omer Kavur, cara secretaadaptado de la sección de Pamuk Libro negro. Una obra maestra del cine turco, con un guión escrito por Pamuk, la película presenta un largo y sinuoso viaje al estilo Antonioni a través de Estambul, invitando silenciosamente a los espectadores a reflexionar sobre los misterios de la vida turca con su protagonista. Pero Tan rara vez dejaba que Kemal permaneciera así en silencio. Su ronca voz en off transmite con éxito la trama, sus profundos suspiros finalmente reemplazan las confesiones del poco confiable narrador. Ojalá hubiéramos podido presenciar el sufrimiento de Kemal en silencio, en la tradición del autor, en lugar de un tratamiento fotorromano involuntario.
Aun así, hay que felicitar a Tan por su rechazo a la autocensura (evidente en sus francas y persistentes descripciones de la bebida, el tabaquismo y la sexualidad) que parece casi rebelde en la Turquía actual. Bajo Erdogan, los reguladores de radiodifusión han sancionado otras series por mostrar alcohol, relaciones sexuales e incluso fumar, describiendo tales representaciones como indecentes o una violación de la moral pública. Netflix aún no ha recibido un rechazo Museo de la Inocenciapero eso podría cambiar fácilmente de la noche a la mañana, especialmente si el elenco habla por una causa progresista.
Ser testigo de los cambios que se están produciendo en Türkiye –desde la libertad ingobernable de los años 1970 hasta la cada vez más represiva “Nueva Türkiye” de Erdogan en los años 2000– es una experiencia desgarradora. En cierto modo, el Türkiye de hoy es el país de Kemal: individualistas obsesivos que sus fijaciones personales distraen fácilmente de la acción colectiva. Pero la década de 1970, sexualmente liberada y políticamente audaz, todavía sirve como recordatorio de que las formas colectivistas de vivir juntos alguna vez parecieron posibles, y pueden volver a serlo.
