En ‘Temple’, Riz Ahmed se enfrenta a su crítico interior y a James Bond: NPR |

El actor Riz Ahmed admite ser su peor crítico.

“Recuerdo haberme despertado en mitad de la noche, dos años después de haberlo terminado. [the 2016 series] Noche, e ir al espejo y repetir escenas que el mundo entero ya ha visto», dijo. «Me han dado crédito por esta actuación, [but] Pensé, no, tengo que hacerlo bien».

Esa energía, lo que Ahmed llama «perseguir la aceptación y huir de tu propio crítico interior», fluye a través de su nueva serie Prime Video. Carnada. La serie, escrita y protagonizada por Ahmed, se centra en un un actor pakistaní británico en apuros llamado Shah que hace una audición para ser el próximo James Bond. Cuando se corrió la voz e Internet se volvió loco. De repente, la vida de Shah comienza a parecerse al personaje para el que audicionó, sólo que busca aceptación en lugar de ser un villano.

«[Showrunner Ben Karlin and I] Parecía que, al comienzo del programa, necesitabas ver cuán cruel era la voz interior de Shah hacia él», dijo Ahmed. «Creo que en realidad hay mucho de Shah en todos nosotros, más de lo que nos gustaría admitir. … La brecha entre nuestro yo público y la vulnerabilidad de nuestro yo privado es a menudo enorme.»

Ahmed dijo que el título del programa tiene muchas capas y significados. En la jerga británica, «cebo» se refiere a ser abierto y buscar atención. También puede referirse al troleo en línea. En árabe y hebreo significa hogar, mientras que en urdu significa lealtad.

«Por supuesto, hay un gran elemento de thriller de espías en nuestro programa, y ​​el cebo es algo que se utiliza como parte de una trampa», dijo Ahmed. «Así que es algo extraño que sólo en retrospectiva nos damos cuenta de algo como, ‘Dios mío, accidentalmente encontramos el título perfecto para esto que realmente comunica toda la capa del pastel de este programa’. Todo es gusto y la palabra ‘cebo’ significa todo eso».

Aspectos destacados de la entrevista

Sobre lo que representa James Bond Carnada

El programa no trata realmente sobre James Bond, pero James Bond es un símbolo muy importante porque es el símbolo supremo del éxito. Como actor, es el pináculo del logro cinematográfico. Pero para cualquiera de nosotros, él es el arquetipo de alguien decidido, voluntarioso, controlador, imperturbable e invulnerable. Por eso quería que el personaje de James Bond sirviera como símbolo de aspiración, el tipo de yo inalcanzable que Shah casi estaba persiguiendo. ¿Y persiguiendo este símbolo se abandonó a sí mismo? ¿Dejó su lugar original? ¿Abandonó a su familia? ¿Ha olvidado quién es realmente? …

Creo que es algo por lo que todos pasamos. A menudo estamos atrapados entre quiénes éramos y la persona que queremos ser. Y, en realidad, un equilibrio saludable probablemente se encuentre en algún punto intermedio. Quizás lo que quieres hacer sea como un intento de escapar de ti mismo. Y tu antiguo yo puede ser la versión de ti mismo que necesitas desarrollar.

Sobre jugar con diferentes géneros en Carnada

Intentamos cambiar la serie todo el tiempo. Hay episodios de thrillers de espías, hay comedias románticas, hay episodios surrealistas, hay galas de Bond casi parecidas, como la de James Bond apareciendo en… [a] Siguieron eventos de gala y juerga. Tenemos eso. Tenemos todos los sabores diferentes y también tenemos un episodio de Eid. … Intentamos intencionalmente superponer y entrelazar varios géneros diferentes, porque, sinceramente, siento que mi vida se desarrolla en diferentes géneros. Siento que ahora mismo estoy aquí, por suerte, ya sabes, fingiendo ser inteligente, hablando con ustedes todo el tiempo. Aire fresco y salgo y me pongo una cáscara de plátano y me caigo de bruces y de repente me golpean con una payasada, ¿sabes?

Queríamos tener esa diversidad, ese tono de latigazo, porque honestamente eso es lo que disfruto y sentí que si podía hacer algo completo, que es un romance y un thriller de espías y un drama familiar… pero en general una comedia, entonces también podría resolver un problema muy personal, que es mi esposa y yo peleando por lo que vamos a ver.

Mientras trabaja con Patricio Stewart en el Carnada

No quiero revelar nada. Supongo que simplemente diré que trabajar con él me mostró que tu arte sólo puede ser tan grande como tu corazón, si eso no suena demasiado cliché. Por ejemplo, debes tener capacidad de aceptación, humildad, generosidad y empatía para ser un artista de esa talla y nivel. … Fue un verdadero profesional y un verdadero caballero y realmente apreciaré esa experiencia.

cuando se encuentra Aldea como un adolescente paquistaní de origen británico

Soy como mucha gente. Siento que Shakespeare es un símbolo de todo lo que está fuera de mí. No es mío. Está complicado. Eso es elitista. Conseguí una plaza en una escuela privada subvencionada por el gobierno donde me sentí como un extraño por muchas razones. Y tuve la suerte de tener un profesor de inglés… que [was] un judío blanco de mediana edad de otra parte de Inglaterra. Pensé que no teníamos nada en común, pero él hablaba punjabi con fluidez y me lo trajo. Aldea y dijo: «Esta cosa, esta historia, este personaje, está en el corazón del sistema que te hace sentir tan alienado de muchas maneras. ¿Pero lo has leído alguna vez? Quizás te reconozcas en este personaje».

Y lo hice, al igual que millones de personas, ¿verdad? Hamlet es un personaje que se siente fuera de lugar. El propio Hamlet se siente como un outsider. Sentía que no pertenecía, que nadie lo entendía. … Y fue entonces cuando, a los 17 años, tuve la precoz idea de que: «Vaya, algún día quiero hacer una película sobre esto».

Sobre protagonizar la nueva adaptación de Aldea

Aldea Es una historia y sus personajes lloran la ilusión de que el mundo es un lugar justo. Y creo que así es como nos sentimos todos ahora. Todos lamentamos y nos tambaleamos al darnos cuenta de que “Está bien, sé que el mundo es injusto, pero ahora esa injusticia descarada y descarada queda impune”. … La parte difícil de desentrañar para nosotros fue: ¿Cómo no hacer que esto parezca una actuación de Shakespeare y una lectura de poesía? ¿Cómo no hacer que esto parezca una autocomplacencia, como si “los actores quisieran asumir papeles clásicos”?

Realmente necesitamos conocer a Aneil Karia, el director. Fue después de que colaboré con él en un cortometraje, Largo adiósEso le valió el Oscar y pensé: «Oh, creo que sabemos cómo hacer esto. Necesitamos un director que trabaje mucho en videos musicales de rap. Necesitamos un director que pueda hacer poesía de una manera muy cruda y darnos acción cruda de una manera poética». … Tuvimos una larga discusión sobre cómo se sentiría la música.

Acerca de cómo su experiencia como MC ayudó a los versos de Shakespeare

Esa única cosa [Shakespeare] tocado todo el tiempo es el ritmo. Ritmo, ritmo, ritmo. Entonces, al igual que cuando escucho las nuevas canciones de algunos de mis raperos favoritos, al principio no sé lo que dicen, pero estoy completamente absorto. Realmente me estoy inclinando, estoy comprometido. Lo siento emocionalmente. Es lo mismo. Tu primera experiencia con esto debería ser como la música. No entendiste todas las palabras, pero te parecieron lo suficientemente extrañas como para hacerte sentar. Y lo que debes hacer es recibir una carga eléctrica del ritmo, la melodía y la musicalidad, tal como ocurre con la música rap. Pero esa no es la verdadera experiencia de estos dramas. Ojalá más gente hablara de Shakespeare de esa manera. Porque para mí es más una clase de música que de inglés.

Ann Marie Baldonado y Nico González-Wisler Produje y edité esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Beth Novey lo adaptaron para la web.