Ohyung ofrece una vívida impresión del corazón del país en ‘Iowa’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,ambient,electronic,experimental,music review,ohyung

La compositora e intérprete Ohyung (Lia Ouyang Rusli) adopta un enfoque impresionista con verdadera profundidad en su nuevo álbum experimental. Iowa. Basado en su estadía de 11 meses en el mismo estado que el homónimo del álbum, IowaEs un acto de contracartografía.

En contraste con las narrativas pastorales estáticas, la película describe el país desde una perspectiva práctica como un palimpsesto en constante cambio. La extensa electrónica y el muestreo evocan paisajes vastos y abiertos, historias de vida y pérdida, y tensiones sociales y opresión que van desde la colonización europea hasta los lentos y rápidos actos de violencia que marcan las condiciones contemporáneas en los Estados Unidos para muchos, hasta las políticas específicas implementadas recientemente en Iowa hacia, en particular, la comunidad trans del estado.

Tiene una cualidad gótica. Iowaun tono desagradable para cada sonido de película. Al mismo tiempo, Ohyung enmarca el álbum con realismo urgente. La portada hace referencia a Bruce Springsteen. Nebraskapero aún más llamativo, con su fondo negro y letras de color rojo brillante: todo en mayúsculas, sin serifas, sin complicaciones. OHYUNG. IOWA. Lo que parecía una mancha de sangre en el centro, tras una inspección más cercana, era una figura que se extendía con gracia hacia la oscuridad. Combinada con títulos de canciones como “todas las muñecas van al cielo”, “cazador de tormentas” y “cristofascismo”, la perspectiva es inquebrantable. Esta no es una atmósfera para permanecer en silencio, sino para despertar el pensamiento y estimular el movimiento.

A veces suena como un milagro. Los estallidos estelares sintetizados, casi metálicos pero aún parecidos a los de un pájaro, suenan como “periquitos danzantes”. Los tonos vocales sin palabras brillan en “todas las muñecas van al cielo”. Las alas revolotean entre tonos electrónicos dispersos en “driftless”. A menudo suena a melancolía. Lo más destacado es “Nevada”, una obra que comienza con un anhelo que rápidamente es respondido con el rugido de un trueno. Voces distantes (probablemente; sonaban demasiado lejanas para distinguirlas) llevaban un viento seco a través de la tierra plana. La soledad en su centro es desgarradora.

Siempre es difícil identificar la fuente de un sonido en particular. Ohyung juega con grabaciones de campo y muestras de archivo hasta que adquieren formas completamente nuevas, que luego cambian nuevamente a la luz de nuevas melodías y efectos. En “christofascism”, el sonido del coro suena como si viniera de una garganta humana y de un procesador adjunto, creando una extraña paradoja que se adapta perfectamente al nombre de la canción.

El mismo fenómeno ocurre de una manera muy diferente al final del álbum, en la pista final de 12 minutos “memorial”, una canción dedicada al programador musical de Iowa City, Chris Wiersema. Aquí, un coro cyborg canta con consideración y calidez, liderando una especie de meditación sobre la vida y la pérdida.

Iowa comienza con “purgatorio”, sonidos espeluznantes y arpegios premonitorios que ocasionalmente son interrumpidos por gritos y ruidos tormentosos: un caos persistente. Al terminar el disco con un “memorial”, Ohyung nos guía fuera del silencio vinculante hacia la luz fría. Lamentamos la pérdida que hemos experimentado. Reflexionamos sobre el amor y la comunidad que tenemos y cómo podemos continuar cultivándolos frente a las narrativas dominantes que trazan los límites entre nosotros a través de políticas y categorías sociales. Duele, pero cuando podemos, y como lo hizo Ohyung Iowahacemos. Por tanto, seguimos adelante.