El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria llega a su 25ª edición con un cartel que capitaliza fortalezas de larga data: el descubrimiento de los autores, el discernimiento de los aficionados al cine y una visión de programación que mantiene en diálogo la nueva obra y la historia del cine y aporta originalidad al festival de las Islas Canarias.
El evento de las Islas Canarias, que tendrá lugar del 23 de abril al 3 de mayo, regresa con más de 100 títulos que abarcan competiciones, retrospectivas, proyecciones de partituras en vivo y enfoques especiales.
La idea subyacente es también la forma en que el director Luis Miranda describe el festival.
«Somos conocidos por tener un buen instinto para destacar películas y cineastas que de alguna manera definen su arte, a menudo desde ciertos márgenes», dijo. “Y lo que es más, lo que nos motivó fue abordarlo desde una perspectiva de la historia del cine”.
En esencia, dijo, “más que lo editorial, lo que nos mueve es la cinefilia”, un impulso que recorre todo el número.
La programación como argumento
Las Palmas no trata la historia del cine como una capa secundaria añadida a una nueva obra. Utiliza restauraciones, retrospectivas, películas mudas con acompañamiento en vivo y títulos actuales del festival como parte de una única propuesta programática.
La Sección Oficial sigue siendo fundamental para ese diseño. Este año las películas constan de 10 largometrajes y 15 cortometrajes, todos estrenados en España, y el festival enmarca la selección en torno a la identidad y la pertenencia.
Aun así, la explicación de Miranda sobre la alineación es menos temática que instintiva.
“Lo que nos interesa no es la representación de temas, estilos o géneros”, afirmó. «Lo que finalmente nos hizo elegir una película en particular fue la sensación de que había un esfuerzo realmente sincero».
Estas diferencias también ayudan a explicar cómo Las Palmas interpreta la escena festiva contemporánea.
Miranda habla abiertamente sobre lo que ve como una creciente estandarización en el cine de prestigio, donde los patrones de financiación y las expectativas de los festivales pueden empujar a los cineastas hacia formas reconocibles y autorizadas.
“Durante años nos ha preocupado la domesticación de ciertos tipos de creatividad”, afirmó. «Hay demasiado cine de escuela de festivales, películas que parecen hechas con demasiado respeto por formas ya prestigiosas, y las películas se han vuelto demasiado basadas en modelos, demasiado repetitivas».
El resultado es una estrategia de selección basada no en marcadores de festivales familiares, sino en las fortalezas y especificidades de cada película.
Concéntrate, tía Gan
Un foco especial de esta máxima edición conmemorativa está reservado para el cineasta chino Bi Gan, que recibió la Dama Harimaguada de Honor.
Las barras laterales que acompañan a “Bi Gan Blues” incluyen “Kaili Blues”, que ganó el primer premio de Las Palmas en 2016, “A Long Day’s Journey Into Night” y su último largometraje, “Awakening”, que Bi Gan presentará en vivo a partir del 29 de abril.
“Si hay una película que representa lo que el cine puede hacer hoy en día, es ‘Resurrección’”, dijo Miranda. «Realmente es una canción de amor al cine».
La celebración de Bi Gan también incluyó dos títulos que eligió: “Spring in a Small Town” de Fei Mu y “The World” de Jia Zhangke.
Repensar Panorama España
Uno de los cambios más evidentes de este año llega a “Panorama España”, una sección que ya estaba en el festival pero que ha sido reformulada para 2026. Se abre a títulos ya proyectados en otros lugares de España o internacionalmente, siempre que no se hayan proyectado aún en Canarias. También será juzgado por un Juez Joven.
Estos dos cambios indican que el festival está poniendo menos énfasis en el estado de estreno y centrándose más en el acceso, la relevancia local y las audiencias crecientes.
“En pocas palabras, el objetivo es que se los vea aquí”, dijo Miranda.
Esta iniciativa tiene consecuencias prácticas. Esto amplía el campo de elección de la sección y permite al festival presentar al público de la isla películas españolas recientes significativas incluso cuando estos títulos ya no son nuevos según la estricta lógica del estreno.
El mismo impulso de renovación de audiencias también moldeó uno de los movimientos más visibles de esta edición: proyecciones gratuitas para las personas que cumplan 25 años, o que cumplan 25 años, este año.
La medida es en parte simbólica, pero también refleja las dificultades reales a las que se enfrentan muchos festivales para atraer al público joven.
“Fue una idea que también surgió en defensa propia”, dijo. «Estamos preocupados por la presencia de jóvenes».
Miranda considera que el público joven consume material audiovisual en grandes cantidades, pero muchas veces se siente más alejado del cine y de las narrativas históricas que moldearon la cultura cinematográfica del siglo XX.
Esta idea responde a preocupaciones más amplias sobre la renovación de la audiencia y la necesidad de involucrar al público joven.
Otra barra lateral profundiza la conversación. Camera Obscura abrió el festival con “Faust” de FW Murnau acompañado en vivo por la banda psicodélica GAF y La Estrella de la Muerte. Esta sección también presenta títulos mudos japoneses con una interpretación de benshi de Ichiro Kataoka y música recién compuesta.
Déjà Vu, celebrado este año como un programa de recuperación de tesoros en colaboración con la Film Heritage Foundation, recurre a los clásicos del sur de Asia, incluidas obras de Satyajit Ray, Bimal Roy y Shyam Benegal.
También se ha reestructurado Banda Aparte, históricamente la sección más radical del festival. Ya no es competitivo y este año combina una retrospectiva dedicada al cineasta chileno Ignacio Agüero y, bajo el lema “Presente Indomito”, un grupo de títulos experimentales que incluyen los estrenos en España de “Holofiction” de Michal Kosakowski y “Fantaisie” de Isabel Pagliai.
Panorama sigue sirviendo de ventana al flujo del circuito de autor, mientras Canarias Cinema regresa con cuatro largometrajes y 14 cortometrajes ligados al archipiélago.
Los primeros días del festival también brindan espacio para conversaciones en vivo de la industria, ya que las Jornadas del Oficio Cinematográfico regresan en su sexta edición con charlas y paneles con reconocidos autores y actores de cine como Oliver Laxe, Javier Cámara, Laia Costa, Asier Etxeandia, Alberto Rodríguez y Albert Serra.
Para Miranda, la esencia de un festival sigue estando en «las ganas de hablar de cine».
En su 25ª edición, Las Palmas perfecciona las cualidades que la han definido durante mucho tiempo: construir una programación en la que obras actuales, películas restauradas y títulos de repertorio se iluminan mutuamente, y en la que la propia selección se trata como una forma de montaje.
«Lo que queremos es que todo interactúe con todo lo demás», dijo. «Los festivales son una especie de montaje cinematográfico».
Si la identidad más amplia del festival se construye a través de la interacción de retrospectivas y notas laterales, la Sección Oficial sigue siendo su declaración más resumida. He aquí un vistazo más de cerca a las 10 características de la competencia.
“17” (Kosara Mitić, Macedonia del Norte, Serbia, Eslovenia)
Vendido por Totem Films, con sede en París, “17” sigue a una adolescente que guarda un secreto y es testigo de la agresión sexual de un compañero de clase en un viaje escolar. La película, protagonista de Berlinale Perspectives, se centra en el silencio, la complicidad y la supervivencia después del evento. El proyecto ha atraído la atención de la industria en CineLink Work in Progress en Sarajevo.
“Todo lo demás es ruido”, Nicolás Pereda, México, Alemania, Canadá
Con el telón de fondo de un compositor dando una entrevista televisiva clandestina en la casa de su amigo, la película se desarrolla a través de cortes de energía, distracciones y presencias inesperadas. Esto trae a colación el prestigio, el matrimonio y la amistad femenina, en la línea del largo trabajo de Pereda entre la ficción y el documental. Estructurada como una coproducción de tres países, la película se estrenó en el Foro de la Berlinale.
“El bosque en la montaña” (“Bosque arriba en la montaña”, Sofía Bordenave, Argentina)
Este documental, que se estrenó en Berlín, revisita el asesinato del joven mapuche Rafael Nahuel en 2017 a manos de la Prefectura Naval Argentina y utiliza material de archivo para situar el caso dentro de una historia más larga de violencia contra las comunidades indígenas. Los trabajos anteriores de Bordenave incluyen “The Good Night” y “Red Star”.
“Cómo conseguir el divorcio durante la guerra” (“Skyrybos karo metu”, Andrius Blaževičius, Lituania, República Checa, Luxemburgo, Irlanda)
Ganadora del premio Sundance World Cinema Drama a la dirección, la tercera película de Blaževičius está ambientada durante la invasión rusa de Ucrania que cambia la vida cotidiana. Sigue a una pareja que intenta separarse mientras el estrés de la guerra cambia sus circunstancias personales. La película, una coproducción europea multinacional, fue vendida por New Europe Film Sales.
“Si me voy, me extrañarán” (Walter Thompson-Hernández, EE.UU.)
Ambientada entre 1992 y la actualidad en el centro sur de Los Ángeles, la película sigue a un niño que mitifica a su padre ausente. El largometraje amplía el cortometraje homónimo de 2022 de Thompson-Hernández, que ganó el premio del jurado de cortometraje de Sundance. La película se estrenó en Sundance antes de futuras proyecciones en Miami y Palm Springs.
“Lucky Lu” (Lloyd Lee Choi, EE. UU., Canadá)
La película, que sigue a un repartidor en Nueva York durante 48 horas después de que le robaron su bicicleta, entrelaza la experiencia del migrante, las presiones familiares y el trabajo económico, ampliando el cortometraje de Choi “Same Old”. Después de estrenarse en la Quincena de Realizadores de Cannes, la película ganó tres premios Golden Horse en el Festival de Taipei, incluido el de mejor director revelación. Vendido por Agencia de Festivales.
“Nina Roza” (Geneviève Dulude-de Celles, Canadá, Italia, Bulgaria, Bélgica)
El ganador del Oso de Plata de Berlín al mejor guión resultó ser Mihail, un experto en arte de Montreal nacido en Bulgaria que fue enviado de regreso a su país de origen por primera vez en casi 30 años para evaluar el trabajo de Nina, una niña prodigio viral. El regreso reabre lazos familiares y recuerdos no resueltos. Dulude-de Celles ganó previamente el Oso de Cristal en Berlín por “A Colony”. Producida por Colonelle Films, con sede en Montreal.
“Remake” (Ross McElwee, EE. UU.)
Basada en la muerte del hijo de McElwee, Adrian, “Remake” transforma imágenes personales en una película sobre el dolor, la memoria y la historia familiar. McElwee es ampliamente conocido en el cine de no ficción por trabajos anteriores que incluyen “Sherman’s March”. MetFilm Studio se encarga de las ventas. La película ganó el premio Impact de los Globos de Oro de Venecia a la categoría documental.
“Canción del árbol olvidado” (Anuparna Roy, India)
Ganador del premio Orizzonti al mejor director en Venecia, este primer largometraje está ambientado en Mumbai, donde un joven aspirante a actor migrante alquila a trabajadores de un centro de llamadas. Su apartamento compartido se convierte en el escenario de una historia de precariedad urbana y circunstancias personales cambiantes. Celluloid Dreams se encarga de las ventas. La película se estrenó en Venecia antes de proyectarse en São Paulo, Londres y Filadelfia.
“El experimento de Hein” (“Der Heimatlose”, Kai Stänicke, Alemania)
Ganadora del premio Teddy del jurado en Berlín, “Trial of Hein” sigue a un hombre que regresa a una isla del Mar del Norte después de 14 años de ausencia, sólo para ser tratado como un fraude y obligado a demostrar su identidad ante la comunidad local. El largometraje fue producido por la alemana Tamtam Film y vendido por Heretic.
