El trompetista de jazz Dave Douglas habla sobre su última música »PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Interviews,Music Features,dave douglas,Ian Chang,interview,James Brandon lewis,jazz,jazz trumpet,music review,Rafiq Bhatia,Son Lux,tomeka reid

Soy un tipo frenético. No duermo mucho y prefiero que mis días estén llenos de proyectos, amigos y trabajo. Por eso estaba en el aeropuerto de Knoxville a las 5 a. m. del lunes después de que terminara el Festival de las Orejas Grandes. Quería volver a casa para comenzar el día después de escuchar tanta buena música, incluido ver al trompetista Dave Douglas con su nueva banda tocando una refracción de la música de Duke Ellington, así como a Douglas tocando en la primera reunión del Masada Quartet de John Zorn.

Dave Douglas es otro hombre lleno de acción. Cuando siento que alguien me toca el hombro a las 5:00 am en el aeropuerto y me pregunta, en broma, por qué no estoy trabajando para cumplir con la próxima fecha límite, ¿le sorprende que el propio Dave Douglas lo haga? Hemos realizado entrevistas (vea abajo) aproximadamente una semana antes. Dave, como yo, estaba viajando, como siempre.

Los elogios y la pronunciación de los roles de Douglas están fuera de serie. Ha promediado un álbum como líder cada año desde 1993. Como líder de banda, ha reunido y formado bandas demasiado numerosas para contarlas en estilos que van desde el jazz balcánico hasta la experimentación electrónica; su gama es amplia. A menudo compone la mayor parte de su música y realiza giras, incluida Europa cada verano. Dirige un sello discográfico (Música de hoja verde), presenta el podcast Greenleaf, preside el festival anual de música de trompeta en Nueva York y enseña jazz en nueva escuela.

En orejas grandesDouglas estaba en todas partes, tocando música y ocupándose de los negocios. Su nueva banda, que se lanza Ir tras el 24 de abril, presentando uno de los espectáculos finales del festival en el Teatro Bijou. Actuó dos veces con Masada Zorn (una para abrir el espectáculo un día y otra vez en el espectáculo nocturno del día siguiente). Lo conocí en la mesa de Greenleaf Music en uno de los lugares, donde estaba charlando sobre los discos de otros artistas a la venta.

Ir tras es una extensión del álbum de Douglas de 2024 Presente. Presente cuenta con un cuarteto que incluye al saxofonista tenor James Brandon Lewis y la sección rítmica de la banda Son Lux: el guitarrista Rafiq Bhatia y el baterista Ian Chang (también conocido por componer la banda sonora nominada al Oscar por Todo en todas partes a la vez). Douglas reunió al conjunto para encargarse de cuatro nuevos arreglos de composiciones de Billy Strayhorn, además del material original complementario, y Presente es un éxito artístico, dándole a Douglas el protagonismo que sus sonidos ácidos de trompeta merecen a la vanguardia y mostrando (una vez más) que la música de Dave Douglas se mezcla naturalmente con sonoridades electrónicas y una forma diferente de hacer swing.

Ir traspor supuesto, lo que llevó a la banda a explorar la música de Duke Ellington, con quien Billy Strayhorn colaboró ​​durante décadas. En particular, Douglas ha arreglado dos obras de los Conciertos Sagrados de Ellington (el familiar “Come Sunday”, pero también la suntuosa balada “Heaven”) y “Oclupaca”, el sinuoso preludio de blues a la Suite Latinoamericana de 1972 de Ellington. Además, Douglas compuso varias obras inspiradas en la obra del artista visual Jack Whitten, quien dedicó una obra a Duke y creó “pinturas en placa” acrílicas inspiradas en el saxofonista de jazz John Coltrane.

El nuevo álbum tiene otra carta de triunfo que jugar. Douglas ha añadido al violonchelista Tomeka Reid al grupo. A veces toca “línea de bajo”, pizzicato o arco, improvisa como melodista y también puede agregar acordes, texturas y contralíneas a sus arreglos. El quinteto resultante es una mezcla de colores e ideas que se cruzan.

Si te sumerges, por ejemplo, en “Energy Fields” de Douglas, puedes ver a Reid improvisando con su arco mientras el trompetista Dave Douglas se une a Chang y Bhatia en la sección rítmica, con texturas electrónicas uniéndose a la conversación, provocadas por la configuración de “percusión sensorial” de Chang o el tablero de efectos de Bhatia. Lewis se une a Douglas en la refriega que surge detrás del solo de Bhatia, lo que nos lleva a las líneas escritas que flotan sobre la electrónica antes de que regrese el tema.

En definitiva, la banda, ahora quinteto, parece haber duplicado su tamaño, ampliando sus posibilidades orquestales. “Slabs” de Douglas comienza con una percusión brillante y un parloteo de sintetizador, agrega un contrapunto relajado entre trompetas, violonchelos y saxofones apagados, y luego se lanza a una ola de improvisación colectiva que puntúa el tema escrito. El tema principal desarrolla un ritmo de fondo de tamaño extraño que recordará a algunos oyentes de “Dogon AD”. suma seis minutos después, el grupo reinventa sus capas (¿losas?) una y otra vez: verdaderamente una pequeña orquesta.

La interpretación de Ellington no decepciona. “Oclupaca” es sexy y astuta, pasando de un ritmo latino a un 4/4 oscilante después del coro de gritos, como la versión de Duke. “Heaven” es especialmente exuberante, con trompeta y tenor alternando temas escritos e improvisaciones solistas. Lewis muestra su voz de manera muy efectiva. “Come Sunday” es una revelación, con la sección rítmica que comienza con una línea de bajo estilo reggae, interpretada por Bhatia, creo, mientras el violonchelo y el tenor se encuentran en armonía general. Dave Douglas toma la famosa melodía usando su sordina Harmon antes de que Lewis llegue al puente. La canción de Ellington no está disfrazada, pero su nueva base te hace darte cuenta de la atemporalidad de la melodía y del genio de Ellington.

Otro milagro aguarda. “Curious Species” es una canción animada que pone en el centro el solo más aventurero de Reid. “Gentle Collapse” es lírico y tiene muchas capas, con una melodía pegadiza pero única que fluye al mismo tiempo, utilizando momentos de silencio y espacio de manera efectiva. “Argle Bargle” tiene un tema alegre que inmediatamente inspira mucha interacción de improvisación; me gusta especialmente el solo colectivo que comienza en el minuto 2:15, con Reid mutando el lick, debajo de la trompeta.

Entrevista con Dave Douglas

Hablé con Dave Douglas en marzo de 2026 sobre el nuevo álbum, la nueva banda, su último disco. Las cuatro libertades con diferentes grupos y el camino por recorrer.

Debes ser la persona más ocupada del mundo, con un caleidoscopio de bandas, estilos, horarios de giras, grabaciones y ejecutando Greenleaf Music. ¿Cómo se relaciona esta velocidad con el tipo de artista que quieres ser?

Todo lo que hago parte de una idea de proyecto y surge desde un lado creativo. Diferentes bandas, repertorio, grupos de gira: todo comenzó conmigo mirando una habitación vacía y haciendo el trabajo de pensar. Lo mismo sucedió cuando comencé Greenleaf en 2004-2005. Todavía me estoy tomando tiempo para pensar en la dirección del sello. ¿Es aquí donde deberíamos ir? ¿Qué queremos sacar? ¿Cuál de mis nuevos proyectos impulsa a Greenleaf hacia adelante?

Festival de Música de Nueva Trompeta [of which Douglas is the Artistic Director] funciona de la misma manera. Cuento con un equipo de gente desinteresada y amante de los instrumentos de viento. Es el trabajo del pensamiento creativo lo que lo une todo.

Era algo que tenía que aprender y enseñarme a mí mismo. Tuve que aprender a preguntar: ¿cuál es el camino correcto en esta música? Intento transmitir estas importantes lecciones al enseñar y compartir con los jóvenes. Obtuve esta ética de personas como John McNeil y Jim McNeely.

Era muy joven cuando toqué con el pianista Horace Silver durante ocho meses. [in 1987]. Aprendí mucho de esa experiencia, pero definitivamente también me perdí muchas cosas. Aprendí cómo quería que funcionara su música, con qué cuidado supervisaba sus composiciones, que eran como sus hijas. Compone constantemente su propia producción creativa. Y tuvo mucho cuidado; por ejemplo, decidió convertirse en el mejor pianista del mundo.

Podría haberme despedido entonces, pero sentía afinidad con los jóvenes artistas.

Como músico, pasas mucho tiempo pensando en lo que quieres decir, en cómo hacerte oír de una manera inteligente y con base histórica. Para mí se trata de no repetirme. Siento que, como artista creativo, una vez que lo has hecho, lo has hecho.

Tu último álbum antes Más allá de, Las cuatro libertades, grabado con un cuarteto que aparentemente podría ir en cualquier dirección. El título tiene que ver con la política (ese es el nombre que recibió el discurso sobre el estado de la Unión de 1941 de Franklin Roosevelt), pero creo que también tiene que ver con la música que quieres hacer. En la banda, tocas con un viejo amigo Joey Baron y una nueva amiga, la pianista Marta Warelis, una combinación que ciertamente requiere y representa libertad..

lo llamé Las cuatro libertades porque, al escribir ese cancionero, tuve que lidiar con la libertad de la que es capaz esta banda. La banda fue a lugares que yo no planeé, así que las canciones fueron escritas para que ellos pudieran ir allí. Fue escrito para esos chicos: Warelis, Baron y el bajista Nick Dunston. Hay música en la que la gente tiene que tocar dos tempos a la vez. Hay obras en las que los músicos tocan diferentes cosas al mismo tiempo, o en las que dos improvisadores crean simultáneamente. ¡Y todos ellos son grandes improvisadores! Joey Baron es uno de los mayores perfeccionistas de todos los tiempos.

He luchado durante años con lo que significa hacer música con significado político como artista instrumental. Gritar consignas no ayudará mucho en este momento. Ambas partes realmente no se escucharon. Por eso es importante hacer una declaración sobre lo que defendemos, sobre la libertad de expresión individual en la música misma.

Eso nuevo ríosoga, Ir trasreunir al grupo de Presente y agregó Tomeka Reid en el violonchelo. ¿Cómo conociste al guitarrista Rafiq Bhatia y al baterista Ian Chang? ¿Qué impulsó esta alianza?

Hemos pasado mucho tiempo hablando sobre tomar mis escritos y dejarles usar su propio lenguaje y hacer cosas que no harían en otros contextos. Esto es especialmente cierto en el caso de las obras inspiradas en Jack Whitten, “Curious Species” y “Slab”.

James Brandon Lewis está haciendo mucha buena música en este momento y Tomeka Reid es una de las estrellas del jazz de los últimos dos años.

Tengo suerte de tener JBL y Tomeka. Toda la banda es increíble y me siento honrado y emocionado de tocar en vivo con ellos en el próximo festival Big Ears y luego llevar a la banda al Village Vanguard durante una semana en mayo. Ninguno de estos extraordinarios músicos ha tocado antes en el Vanguard, aunque estoy seguro de que regresarán solos.

¿Has pensado en grabar a la banda en vivo en el Village Vanguard?

Me encanta cuando tocas allí, hay una sensación de lo desconocido. En ese ambiente sucedieron diferentes cosas. Entonces no, no quería grabar ahí porque prefería no tener la presión del micrófono, porque ese ambiente de club le funciona a la banda. Prefiero dejarlo ir a cualquier parte en este momento.

Presente Miró a Billy Strayhorn y ahora Ir tras comparando su música con algunas de las composiciones posteriores de Duke Ellington, obras que incluyó en sus Conciertos Sagrados. Recrear su música parece muy natural. ¿Qué tiene una composición como esa que hace que se expanda con el tiempo?

Esta música es como un final para Duke. No le quedaban muchos años. Pero optó por seguir escribiendo, liderando bandas e incluso cambiando.

Cuanto más escucho esta grabación musical, más obvia se vuelve la conclusión. Parece escribir sobre el universo, que nunca termina, nunca comienza, sobre la comunión del universo. Creo que esto se aplica a cualquiera que realice un trabajo genuino en cualquier campo.

He sido muy afortunado y privilegiado de haber sobrevivido tanto tiempo como artista creativo. Tocar “Come Sunday”, que Duke incluyó en todos sus Conciertos Sagrados, significó sentarse a los pies de Clark Terry. Este es un privilegio.