Maternidad en Breadline en Barcelona

Coproducida por Javier Ambrossi y Javier Calvo (“Veneno”, “La Mesías”), ahora uno de los principales contendientes del Festival de Cannes como director de “La Bola Negra”, la original de Movistar Plus+ “Yo siempre a veces” comienza con el amor a la primera lujuria.

Laura (Ana Boga), organizadora de festivales en Berlín, y Rubén (David Menéndez), dueño de un bar, se conocieron en el festival de música Sónar y ahora recorren las calles nocturnas de Barcelona citando a Rilke. Asisten a una rave en Montjuich, se relajan en el elegante bar del amigo de Rubén y tienen sexo divertido, tras lo cual Rubén le propone mudarse allí.

Corte al Ep. 2. Laura está embarazada una semana después de conocer a Rubén, se ha mudado (se demuestra que es alcohólico) y ha vuelto con sus asfixiantes padres.

Creados por Marta Bassols y Marta Loza, todos los episodios restantes se titulan Laura acurrucada con su bebé, Mario, mientras intenta desesperadamente encontrar un piso propio en Barcelona, ​​una ciudad llena de turistas ricos y gentrificación, y ganar suficiente dinero para criar a Mario, aunque tiene que pasar la mayor parte de su tiempo cuidando de él, a quien ama.

«Aquí el alquiler es una auténtica locura. Es imposible encontrar nada», se queja Laura a su amigo artista. “Nada es imposible”, respondió. “Así son los pisos en Barcelona”, contestó Laura con vehemencia.

Una conmovedora descripción del embarazo basada en la pesadilla económica de la maternidad soltera y la vida actual, así como en la agitación emocional de sus treinta y tantos, “Yo Siempre Algo” se estrenó el 23 de abril en Movistar Plus+ en España. Ahora hace su debut internacional en Canneseries en una importante competición internacional dos días después.

Filmada en seis episodios, con una duración de 22 a 35 minutos, “Yo siempre a veces” marca el auspicioso debut como escritores de Bassols y Loza, y un ejemplo de cómo Javis fomenta nuevos talentos en España. Bassols, quien interpretó a Roberta en “Esto no es Suecia”, aparece en “La Mesías”; Loza se desempeñó como director de arte en la serie de televisión “Mariliendre”, también producida por Suma Content, la casa productora de Javis. La directora es Claudia Costafreda, quien escribió el gran avance de Javis, “Veneno”, antes de crear y dirigir “Cardo”, que fue producida por Ambrossi y Calvo. Ginesta ha dirigido episodios de la ganadora de Cannes “Perfect Live” y el gran éxito de Netflix “Élite”.

Variación Charló con Las Martas antes de Canneseries.

Laura y Rubén comparten su amor por Rainer Maria Rilke, citando un pasaje de “Cartas a un joven poeta” donde él aconseja que “la cuestión es vivirlo todo”. Laura tampoco quiere que su existencia se defina por ser madre soltera….

bassol: A Laura le gusta el sexo, la vida, su trabajo, el arte, comer, estar con sus amigas. Le gustan las mismas cosas que le gustarían si no fuera madre. Convertirse en madre no le quita quién fue a alguien, ni ocupa todas sus preocupaciones. Lo que hace Laura es importante, pero para ella también son muy importantes otras cosas. El éxito está en ver amor y poesía todo el tiempo, sean cuales sean las circunstancias.

La mayoría de las historias de amor comienzan con una vida normal y llegan a un final feliz. “I Always Be Sometime” es todo lo contrario.

bassol: El episodio 1 es como lo que sucede después del final feliz.

Loza: Esta es una historia sobre una joven que intenta encontrar su camino en la vida y le suceden un millón de cosas. El episodio 1 era originalmente el episodio 4, un flashback. Sin embargo, en el montaje nos dimos cuenta de que nos faltaba contexto, lo que le dio mayor profundidad a los personajes e hizo la serie mucho más original. Entiendes más a Laura, de dónde viene, sus expectativas, sus orígenes, por lo que comprendes mejor el resto de su viaje.

Los episodios varían en tono…

Loza: Cada episodio tiene un color diferente, ambientado en un lugar que forma parte de su vida donde Laura intenta encontrarse a sí misma, desde su posición actual. Cada episodio es como una historia separada que se puede ver de forma independiente, en gran medida inspirada en la historia del programa de Raymond Carver. Vive en diferentes hogares y busca un pedazo de sí misma en un lugar donde fue feliz antes de ser madre, pero algo ha cambiado.

¿Y cómo compartes la dirección?

Loza: Yo dirigí el primer episodio, Claudia. [Costafreda] dirigiendo el segundo, tercero y n°6 y Ginesta [Guindal] 4 y 5.

¿Y tiene alguna pauta general con respecto a la dirección?

Loza: Como mi episodio fue el primero, el primer momento romántico, tenía claro que debía ser lo contrario de los demás: rodado secuencialmente, dando espacio a los actores, con muchos ensayos para que los actores pudieran hacer suyo el diálogo, incorporando improvisación para dividir el texto y dándole a todo una sensación de antes del amanecer. Por el contrario, en el episodio 4 de Ginesta, donde Laura toca fondo, hay mucho rodaje, edición, una sensación de aceleración, y creo que funciona. Cada episodio tiene un color diferente, algunos más cálidos, otros más fríos y el Episodio 6, ambientado en Berlín, roza el blanco y el negro.

Sin embargo, la mayor parte de la serie está ambientada en Barcelona, ​​y esto es muy importante.

Borra: Sí, Barcelona suele ser vista como un lugar cool, una ciudad pionera que todo el mundo quiere visitar. Nuestra serie captura la hostilidad, la gentrificación, la “turistificación” de la ciudad y el casi imposible problema de los alquileres fijos. Barcelona es un gran lugar para criar hijos si tienes mucho dinero. Hay playas, parques, clima. Pero queríamos que “I Always Be Sometime” estuviera lleno de matices donde las cosas maravillosas se encuentran con las malas. Y es que todos en la película pueden ser buenos o malos al mismo tiempo y el título de la serie también define la ciudad. Es el ying y el yang. Nadie es puro en absoluto. Todo el mundo está lleno de contradicciones. Lo que amamos es reflexionar y aceptar las cosas en las que podemos trabajar para convertirnos en mejores personas…

La serie se describe como una visión realista de la maternidad. Esto vuelve repetidamente a factores económicos, que no se ven mucho en títulos con protagonistas femeninas…

Loza: La serie habla de la dificultad de conciliar el trabajo y la crianza de un hijo y disfrutarlo.

Borra: El neoliberalismo es ahora tan severo que para vivir hay que poner el trabajo en el centro de la vida aunque la vida debería ser el centro y el trabajo te ayuda a ser más feliz y vivir mejor.