Charley habla sobre ser un idealista al final de todo »PopMatters | Music,Feature Sub Head,Featured: Top of Home Page,Features,Interviews,Music Features,charley,dance pop,interview,pop

El idealismo es una perspectiva difícil en 2026. Pregúntenle al galardonado compositor australiano Charley, cuyo álbum debut llega a un punto en el que, en sus palabras, “el mundo está ardiendo en llamas y ardiendo”.

Había pasado los últimos tres años preparándose para las consecuencias, analizando los restos de sus relaciones y redefiniendo su identidad. Como resultado, Crónicas de un idealista en seriees un impresionante ejercicio de la mente sobre la materia, donde charlie tejiendo un tapiz de 12 canciones de poptimismo encantado contra un dolor muy real.

charlieLa crónica se enmarca como un cuento de hadas moderno. Introduce «tiempo» -como en Once-upon-a- en la frase inicial del álbum y «fin» en el título de la canción final. En un evento de escucha en Sydney, el concepto se materializó en forma de arte escénico: sentado en una silla de mimbre, con una red de encaje blanco decorando las paredes, explicó las canciones en versos que rimaban, leyendo en voz alta un gran libro encuadernado en cuero.

Hay un cierto déjà vu en este hambre de escapismo. charlieLa moda vintage pin-up y el cabello negro azabache teñido de azul medianoche evocan el último gran resurgimiento de la música pop, nacido de un clima igualmente problemático. En pleno apogeo de la década de 2010, cuando aún era un adolescente, el colapso económico mundial marcó el surgimiento del pop en recesión, un género que prioriza el libertinaje sobre la autocompasión. Katy Perry, Rihanna y Kesha son sus avatares más destacados, y la voz de alto octanaje de Charley en canciones como “Bite My Tongue” recuerda los gritos de batalla de estos antepasados..

Sin embargo, después de una generación, las opiniones de Charley no eran simplemente reactivas. Es un intento deliberado de reescribir su historia después de que una ola de desafíos personales casi la destruye. «Estoy pasando por un momento difícil. La vida es realmente dura», dijo, «y la única manera de superarlo es intentar ser lo más positivo posible». el compite por ello representando a australia en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2022 y presentó un EP, BOMBA DE TIEMPOen 2023, pero describe el proceso de creación de un álbum de larga duración como “muy sagrado”.

Aunque su desarrollo se extiende por tres continentes, la mayoría de los continentes Crónicas de un idealista en serie formulado cerca de casa. “Había terminado el álbum completo y mi sello dijo: ‘No, no has terminado’”, se ríe Charley. “Así que reservé un retiro completo con Harry Charles y Ned Houston… y [seven] canción fuera.» Llamó a Charles y Houston “las dos personas con las que me sentí más seguro”, copilotos que lograron un aterrizaje suave para sus letras autobiográficas. Por ejemplo, en la canción llena de angustia “Muscle Memory”, Charley dice que todavía está “aprendiendo el ritmo” de las relaciones románticas, una confesión que proporciona contexto para el comienzo de la canción del disco.

Inspirada en la atmósfera de un retiro de escritura junto a un lago, la canción principal, “Serial Idealist”, es una impresionante fantasía de amor vista desde el punto de vista más estrellado. La producción se desliza sobre parches de hielo seco, dando vida a un cuadro de cenas a la luz de las velas y lluvia como una escena de una película de los años 80. En comparación, el ritmo con luces de neón de “Limerence” se aleja de la ensoñación sin sentido y aterriza en algún lugar en el medio del club. Aquí Charley comprende la diferencia entre el amor y el enamoramiento, pero cuando el reloj marca la medianoche, se siente demasiado bien para preocuparse.

A mitad del álbum, este ligero ensueño cristaliza en “Cherries”, una supernova de confianza y encanto. Respaldado por una base borboteante llena de bajos, moldeada en parte por el arquitecto musical de Ariana Grande, Tommy Brown, “Cherries” ondea con vibraciones reales. En el lujoso video, que Charley consideró “jodidamente gay”, ella encarna a María Antonieta a través de Sofia Coppola como una fila de damas esperando en un escenario de pelea de comida, y hay suficiente pastel para todos.

“Creo que es muy importante que la generación más joven sepa que es normal ser queer y quiénes son. [my] la música es pop y llama la atención”, enfatizó, antes de aclarar: “En muchos de mis videos musicales quería tener personas de diferentes géneros, pero por alguna razón no funcionó al final”.

Incluso si el vídeo-verso de Crónicas de un idealista en serie No está dirigido específicamente a las mujeres, su influencia es muy fuerte. Para “Other Side of the Room”, el director, Roman Anastasios, llevó a Charley a entornos muy transitados: suburbios de los años 50, una taberna del Lejano Oeste, la oficina de un investigador privado. En cada película, su atracción por las mujeres se trata como inusual, contrarrestando los prejuicios históricos que han obstaculizado la narración de historias entre personas del mismo sexo en la pantalla. “Disfruto mucho haciendo cosas clásicas pero reinventándolas con un ángulo extraño”, explica, mientras disfruta imaginando cómo habría sido la época dorada de Hollywood “si hubiera gente al lado [love interest] Es una verdadera lesbiana”.

La preocupación del álbum por el anhelo conecta los puntos a lo largo de décadas de música que ha resonado en el público gay. «Creo que es algo natural para mí porque lo experimenté yo mismo», dijo. «Estaba pasando por algo en el que, después de una ruptura, ves a esa persona dondequiera que vayas y no puedes deshacerte de ella, y luego esa persona está en tu cerebro». El deseo constante de Charley también comparte ADN con los sonidos de llanto en la pista de baile, pioneros en Suecia, donde algunos de ellos Crónicas de un idealista en serie ya hecho. (Aunque, de acuerdo con la descripción de ver a su ex enamorarse de alguien nuevo en “Used to You Two”, el punto emocional más alto del disco, “llorar sola en el baño” podría ser más apropiado).

Influencias sorprendentes se revelan en “Lil Rockstar”. Producida durante las sesiones en Nashville, la canción convirtió a Charley en un gran admirador de otros músicos, y su espíritu irreprimible reveló instintos de composición profundamente arraigados. «Dolly Parton fue una gran influencia. Maren Morris, su Héroe «El álbum de lujo es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos… Es extraño, a veces también se nota en mi voz», reflexiona. Charley no está bromeando: en «Liar» aparece una vibrante guitarra slide. estrenó una canción en Saddle ClubEvento social semanal de baile en línea en Sydney. “Mi objetivo para el futuro es incluir elementos country en algunas canciones de cada disco para que cuando sea mayor pueda hacer un disco country completo”.

En casa, el idealismo de Charley se fractura, al igual que sus creencias profundamente arraigadas sobre cómo funciona el mundo. En “Boys Scare Me”, un inteligente contrapunto a la experimentación sexual en “I Kissed a Girl” de Katy Perry, su ansiedad por salir con hombres desafía el mito del patriarcado, ya que el poder no garantiza la seguridad. «No sabes lo que va a pasar cuando regreses caminando a casa», dijo. «Incluso en la historia de David matando a Goliat de un tiro, los hombres tienen tanto poder… Es emocionante escuchar que la gente finalmente puede hablar de eso», dijo Charley, enfatizando que «esta es una canción que es mucho más grande que simplemente [dating].”

Sin embargo, fue “El hombre en la Luna”, ganadora Premios globales a compositores emergentesquien encuentra sus momentos más privados expuestos. Charley cuenta sus experiencias a los miembros de su familia y el distanciamiento temporal que siguió, reforzando la historia con un detalle particularmente auténtico: su verdadero nombre.

“Esta canción siempre será conmovedora para mí, aunque la escribí hace unos dos años”, admite, con los ojos inmediatamente llenos de lágrimas. “Tengo muchas ganas de hablar de esto porque siento que es muy importante para mi historia y también para la de otras personas. [who] pasar por esto con las personas que aman. Fue difícil cantarlo porque me sentía culpable, pero sentí que tenía que ser realmente honesto y honesto. Y es bueno tener ‘Claire’ como letra. Creo que es realmente especial porque constantemente me llaman ‘Charley’ y digo ‘Claire’, es personal”.

El final del álbum, “The End of Everything”, combina la esperanza y la resignación de una manera que parecía imposible cuando comenzó la crónica. Acompañado de tambores contundentes y cálidos rasgueos de guitarra acústica, reflexiona sobre el asteroide que arrasó la Tierra y parece contento de “estar con los brazos abiertos, justo en mi tumba”. Su alegre expresión es extrañamente reconfortante: si todos vamos a morir, ¿qué importa? El idealismo serial de Charley ha sido reemplazado por un pragmatismo serio, que ha generado una perspectiva muy necesaria.

“Al final, la música es una forma de unir a la gente”, recuerda haber dicho. «Todos estamos tratando de decir lo mismo, ya sea sobre el desamor o el amor. Incluso tratando de mantenernos unidos cuando estamos en tiempos difíciles y malos. Con suerte, también se podrá lanzar más música sobre esto en el futuro».